Mamoruoda'nın 2006 animasyonu özelliği:0) Zaman boyunca Leapt olan Kız), canlı animasyon ve kalp dışı gelen anlatılar ve metaforlar olarak adlandırılan her zamankinden daha basit bir hikayeye dönüşür, ancak filmdeki gerçek rezonans, küçük kararların ağırlığına, tekrarlanan görüntülerin ve hatta zaman zaman zaman çizelgesine göre silinen bir şekilde silinen bir şekilde bir metin olarak okunur.

Zaman Çok-Layered bir sembolü olarak

Çoğu bilim kurguda, zaman yolculuğu bir arsa mekanizması olarak hizmet eder - bir araç karakterleri hataları düzeltmek veya felaketi önlemek için kullanılır. Hosoda bu kongreyi zaman kendi merkezi sembolü haline getirerek gerçekleştirir. Makoto Konno için, filmin bir kopyasının aksine, kontrol edilemez bir şekilde kontrol edilemez bir metafor değildir; Makiroto’nun her atmasını engelleyen her şey, zor konuşmaları veya daha hassas bir şekilde ifade eder.

Hosoda zaman akışını ince çevresel detaylarla görselleştiriyor. Saatler sınıf arka planlarında defalarca ortaya çıkıyor, Konno ev mutfağında ve hatta Makoto’nun keşfettiği gizemli cihazın yüzünde.Bu saat nadiren kendilerini duyuruyor; sadece periphery'de kenetliyorlar, zamanın neredeyse gittiği kadar.

Film aynı zamanda Japon konsept ofurd:0)mono hiçbir şey farkında değil[Dönetici: 1 ), bu yaz idyll'nin sona ermesine izin veriyor, ancak her adımın sonsuza kadar korunmasına yardımcı olabileceğini anlamak için onu daha yakınlaştırıyor.Bu kültürel geri dönüş, o zamankinden daha derin bir şekilde faydalanıyor.

Zaman Yolculuğu Cihazı: Bir Kaddafi'den Daha Fazla

Makoto'nun ilk keşifi, bu sanatçının basit bir makine olmadığı ortaya çıkıyor.İlk bakışta, dijital bir karşıdaki bir şişeye benzeyebiliyor, ancak hikaye ortaya çıktığı gibi, bu tür bir işlem için bir metaforu:0İnsanlık izninin her türlü engeli yerine getiriyor[Döneticileri değiştiremez)

Hosoda, cihazın, tipik bir zaman makinesinden farklı olarak, cihazın uzaktan çağın veya değişen dünya tarihinin seyahat etmesine izin vermiyor. Bu nedenle, bir anlatının bir ömür boyu odaklandığına dair anlatıyı tekrarlamasına izin veriyor.

Cihazın kökeni en sonunda ortaya çıktığı zaman – Chiaki tarafından geride bırakılan bir gelecek teknoloji parçası – metafor derinleşir. Cihazın sihirli bir hediye değil, gelecekteki bir dünyanın kayıp parçası, aynı pişmanlıklarla mücadele ettiğini ima ediyor ve geçmişteki eylemleri geri almak için bir parça.[Dönemli:0)

Kelebek Motif ve Gençlik Eşitliği

Filmin en önemli görsel metaforları kelebektir, bu da birkaç duygusal olarak şarj edilen anlarda görünür. hikayede, Makoto son atışını fark ettikten sonra sokaklarda çalışır, bir kelebek fütüre son verir ve onun hayatının sonuçlarıyla yüzleşince görünür; güzelliği asla tesadüf değildir, ancak bir hizmetçinin ağzından çıkan bir yetişkine doğru, Hosoda'nın tedavisini geri alır.

Bu motif daha büyük bir Japon sanatsal geleneği ile bağlantılıdır. Klasik şiir ve resimde, kelebek genellikle ruhu veya rüyaların filoğunu temsil eder. Hosoda, geleneksel Japon estetikleri için hayranlığı hakkında röportajlarda konuşan, kelebekleri ağır bir sembolü olarak entegre eder, ancak anime ve[Dönetici) olarak kabul ettiğinde, kelebekin görünüşü, duygusal motifleri nasıl hisseder ve umut verici hale getirir - aynı zamanda güzel. Film yazarı Susan Napier'in de güzel.

Resimler, Portreler ve Donmuş Görüntüler

Sanat restorasyonu, filmdeki önemli bir alt ve genişletilmiş bir metafor olarak hizmet eder. Makoto'nun teyzesi olarak, Cadı, bir müzede bir konservatuar olarak çalışır ve zaman içinde zarar gören eski bir resim geri döndürür.Bu restorasyon aynalarının bu süreci, kırılmış zaman zamanlarını tamir etmeye çalışır.Sadece bir parçalı bir görüntüyü yeniden şekillendiremez, Makoto defalarca kırılır ve kalp yaradısını bozmaz.

Cadı kendisi sembolik bir rakamdır. Makoto'nun önlüğünü açıklamış gibi görünen tek karakterdir, geçmiş ve gelecek arasında bir liminal alanı temsil edebilir – tam anlamıyla birlikte bir araya gelen bir mentor figür haline gelir. Bu ayar, geçen şey için sadece bir şey olmadığı fikrine doğru yol açıyor.

Metafor Leaping: Geleceğe Düşmek

“Çalış” kavramı, ergen deneyimi için bir kinesthetic metaforu olarak işlev görür. Makoto’nun atışına yol açan, düzgün uçuşlar değildir; hava yoluyla garip bir tümördür - bazen engellere çarpıyor, bazen acı verici bir şekilde geliyor.Bu fiziksel karışıklık her zaman bir genç olmanın duygusal çalkantısını yansıtıyor.

Leaping ayrıca, eylemlerinin sonuçlarını görmenin bir tür olduğunu da gösteriyor.Bu dekolman aynaları kendi kendilerinden koptuklarında, kafalarında konuşmaları tekrar tekrarlayarak, bu zihinsel alışkanlık ve sonra, Makoto'nun bu sınırlamalarını görmelerine izin veren bir bakış açısıyla gözlemliyorlar.

Yiyecek, Ortak Meals ve Günlük Yaşamların Tahtları

Gıda tekrarlanan bir motifdir, Hosoda bağlantı ve aile güvenliğini sembolize etmek için kullanır. Makoto'nun ailesi yemekleri, kaotik bir rutini temsil ederken, annesinin akşam yemeği malzemeleri hakkında unutur, babasının yokluğu ve kız kardeşi her şeyi mükemmel bir aile hayatı için bir amfiyöptür.Bu sahneler sadece bir yana değil; Makoto’nun zaman içinde atladığı öyküyü, defalarca tekrar tekrarlıyor ve tekrarlıyor.

Chiaki ve Kousuke ile paylaşılan yemekler, Makoto'nun yolculuğuyla ilgili önemli aşamaları da işaret ediyor. Bento kutusu, nehirbank'ta yedikleri dondurma, ziyaret ettikleri alışverişleri – ortak yemek sahneleri, arkadaşlıkların beslenmesi için metaforlar olarak hizmet ediyor.

Trenler, Crossings ve Thresholds

Hosoda'nın filmi eşlerle doludur: demiryolu geçişleri, okul kapıları, nehir kenarındaki kenar, bilim laboratuvarına giden kapı.Bu liminal alanlar, bir devlet arasındaki geçiş için metaforlar olarak çalışır:[ve başka bir şey, demiryolu geçişi, özellikle de, bir karar geri dönüşleri, uyarı zilleri ve yüksek gerilim anlarının seslerine karşı yapılır.

Trenin kendisi Japon sinemasında geleneksel bir sembolüdür, genellikle yolculuklara, kalkışlara ve zamanın geçişine bağlı değildir.InurFLT:0) Zaman boyunca Leapt olan Kız[Dönemli: 1 ), tren Chiaki'yi kaçınılmaz kalkışa doğru taşır.Bu yüzden bütün filmin sembolik ipliklerini bir araya getiremez: kelami, sürprizi, kamerayı kullanarak, kamerayı kullanarak, bir görüntüyü ve görseli ele geçir.

Sembol olarak ses: Sessizlik ve Cicada'nın Ağağını

Filmdeki ses tasarımı metaforik ağırlık taşır.Süresel bir cicadas'ın sürekli drone'u yazın bir göz önünde bulundurmak, bu yüzden pervapın yokluğunun, Makoto'nun kırdığı günlerce işaret eder ve geri bildirimle yapılır.Filmin son zamanlardaki gürültünün anlarına kadar kapandığı bir hatırlatmadır.

Sessizlik Moments of Silence ofULLT:0), seyircinin zaman yolculuğu köprüsünün bile tükendiğini okumasından daha yüksek seslenilmesinden sonra nehirbank'ta otururken, bu değişimleri işaret eden bir dizi çizimden sonra, izleyiciye seslenen ses, o zaman yolculuğunun devam ettiği duygusal mesafe için sessizliği geri çeviren bir piyanoya güvenmektedir.

Su, Yanan ve Kendin

Su yüzeyleri sık sık bir ayna parçası olarak.Filmde erken, Makoto nehir tarafından duruyor, taş atlıyor. Sudaki dalgalar dışarı çıkıyor, sadece eylemlerinin radiate sonuçları ortaya çıktığı gibi, daha sonra, bir sıçrama sırasında nehire atlıyor ve submersion anısını açıkçası dünyayı susturuyor, ona bir saf izolasyon alanını sunuyor.

Taş uçlu oyun kendisi küçük ama güçlü bir metafordur. Makoto ve arkadaşları taşları hemen atlar, ancak her atlama sadece doğru açı ve kuvvet gerektirir. Mükemmel bir sosyal etkileşim, bir şaka, taş damlasını kabul eden bir ruhtur.

Sınıf ve Bilim Lab: Kaos karşı sipariş

Okul ayarı sadece bir arka plan değil, ama zaman çizelgesinin mantığının ve kaos Makoto'nun ortaya çıkardığı sembolik bir manzaradır. Sınıf, sınıfsal ifadeyi temsil eder:0)) Bu tür olayların ideolojik zamanı[Döneticileri) ortaya koyar, Makoto’nun gençliğini bozduğunda, bu düzeni bozuyor, deneyden önce doğru cevaplar veriyor ve genellikle sistemi karışıklıklara atıyor.

Hosoda'nın laboratuvarın öfkesi – o zaman paniğe ve ngling tellerle dolu – Chiaki'nin geleceğinin tam olarak, yanlış zamanda, potansiyel enerji ve tehlikeli olan, ancak arka plandaki görünen chalkın duygusal matematiğinin asla açıklanamayacağı ortaya çıkarıldığı, ancak onların varlığı en sonunda anlaşılabileceğini gösteriyor.

Kültür ve Sinema

[FONT:0] Zaman boyunca Leapt olan Kız [Dönder], romanın olayları ve Cadı'nın geçmişleri tarafından 1967'de bir romana dayanıyor.Film, zaman geçişinin bir döneme ait olmadığını, ancak yeniden ortaya çıkan bir insan meydan okumasının ardından tekrarlanan bir karar olduğunu gösteriyor.

Hosoda'nın daha geniş filmografisini anlamak, toplumun ve ailenin merkezi sembolleri olarak tutarlı kullanımını aydınlatır.InurFLT:0)Summer Wars) (2009) ve )Wolf Çocuklar ), insan uzun süre boyunca geri döndüğünü ve zaman boyunca sürekliliğinin yapılamayacağını iddia eder.

Nihai Metafor: Geleceğe doğru koşmak

Filmin climax uzun, çaresiz bir koşu için fantastik sıçramalar bırakıyor. Makoto sevdiği birini kurtarmak için son adım atıyor ve sonra sadece koşuyor - kendi iki ayağını, lineer zaman içinde – Chiaki'ye gitmeden önce Chiaki'ye ulaşırken, “İnsan çabasını yeniden şekillendirmek, bir kaybı olarak değil, bir gelecek olarak bir gelecek için zaman bekleyecek.”

Makoto'nun son görüntüsü, bisikletinin sıradan bir parçalanmasıyla çevrili, çantası ve yaz gökyüzü, bir tek bir kabulün sessiz bir tablosudur. Sonunda koşmadı ve hiçbir cihaz yapmadı; şimdi sadece hayat kaldı. Hosoda'nın dahası büyük bir ifadeyle değil, aynı anda tek bir yerde tutulan bir kızın yeniden doğmadığıdır.

Sonuç: Dikkate Dikkat Art of Paying

Mamoruo Hosda'nın “Dörtüncü Dünya Savaşı ile Yaralanan Kız] [Döneticiler], çoğu zaman seyahat eden felsefi görüşleri yanıtlar, ancak günlük sembollerin görsel diline dönüştürdüğümüz için, bir ses çıkarma, tren, tren, arkadaşlık gibi sıradan bir tartışmanın ardından, en değerli metaların kendi başına geldiğini gösteren sessiz bir tartışmaya davet eder.