Madhouse Yükselişi: Yaratıcı Özgürlük tarafından Tanımlanmış Bir Stüdyo

Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro ve Yoshiaki Kawajiri 1972'de Madhouse'u kurdular, böylece radikal bir görevle yaptılar: işlerinden yaratıcı olmayan bir otorite verin. Bu basit felsefe - Japonya'nın sert animasyon endüstrisine göre - stüdyoyu vizyonu çekmek için ayırdılar, daha büyük bir temaya, daha büyük bir bakış açısıyla, komiteye dayalı stüdyolara asla dokunmayacaklar.

Stüdyonun ilk yılları mücadele tarafından işaret edildi. ilk mola projesi, Madhouse'un görsel hikaye anlatımının bir salon işareti haline geldi.[D:2) 1973 yılında, Dezaki'nin imzası “postcard anıları” [DDDDD) , duygusal yenilmiş bir ışıkla serbest bırakıldı.[TDD) Bu, 1980'lerin görsel bir hikayesini ortaya çıkarmak için bir salon işareti haline geldi.

Yeniden Tanımlanan Televizyonun Yeniden Tanımlanması

Madhouse'un televizyon kataloğu çeşitli bir çalışmadır. Stüdyo asla tek bir türe kilitlenmez, bunun yerine psikolojik heyecanlayıcılardan epik komedileri korkutmak için saçma bir komediye hareket eder. Bu bölüm sadece büyüleyici izleyicileri keşfetmeyen serileri araştırıyor, aynı zamanda endüstri trendleri yeniden şekillendiriyor.

Ölüm Not: Bir Chess Game

[FONT=0]Ölüm Notu[DÜDÜT:1] 2006'da yeni bir entelektüel kedi-ve-mouse hikaye anlatımının ana anime ile yankılanması. - adı olan yüksek okul dahisını öldürenler - Shinichi Seya'nın yıldızk karakter ve Yoshihisa Hirano'nun operası ile ilgili bir eleştiriye dönüştü.

Dizi anime çevrelerinin çok ötesinde bir kültürel fenomen haline geldi. Etkisi, canlı tepki adaptasyonları, internet memeleri ve adaletle ilgili akademik tartışmalar oldu. Madhouse'un dinlenme animasyon stili - minimum hareket ama en yüksek görsel etki, ancak en yüksek ihtimalle, bir gösteri yetişkin felsefi eylem olmadan heyecan verici olabilir. Işık bir plan yaparken, karanlık ifadeler için en yavaş sıra dışı dizilerden biri kalır.

One Punch Man: Superhero Moldovasını altüst edin

Eğer bir kahramanlık ve bir kahraman, bir kahraman, bir tek yumrukla karşı karşıya kalan bir kahraman oldu.(İngilizce).

Sonuç interneti kırdı görsel bir başyapıttıydı. Sezon, Boros'a karşı son bir savaşı açtı, enerji patlamalarını aydınlattı ve yeni standartların aksiyon animasyon için teşvik ettiği çerçeveler oldu.Daha önemlisi, serisi Japon stüdyolarının bir webcomic estetik ve geliştirmesini sağladı:0.Bir tane Punch Man[Tweyografyalar)

Hunter x Hunter (2011): Shōnen Storytelling

Birkaç remakes orijinallerinden daha büyük bir takdire sahip, ancak 2011İLRAT:0)Hunter x Hunter) serisi, Yoshihiro Togashi'nin sevgili ama düzensiz yayınlanan manga ve birçok kişinin Chimera Ant arkını düşünmediğini fark etti.

Serinin neredeyse üçte birini tüketilen son ark, sessiz anlarda bir ustalıktır - bir çocuk zevki - bir zayıflığa sahip bir şüpheli çatışmayı ortaya çıkarır. serisin birçok stüdyoya geçiş yaptığı bir zamanda izleyici sorusunu yapar. Madhouse'un sessiz anlarda ısrar etmesi – bir tahta oyunu meditasyonu, bir çocuk oyuncağının sesi – sadece felsefi bir tedavi ile ifade etme şansına dönüşür.

Black Lagoon: Grit, Gunfire ve Moral Gray Zones

[FONT:0] Black Lagoon[[Dönetici:0] (2006), kurgusal şehrin Roanapur'un suçlusu olarak, serisi kaçak mallarını takip eden ve tehlikeli işlere sahip olan bir ekip takip etti.Relamoringssiyonistlerin, neredeyse hiç bir şekilde şiddet ve baskı yaratmanın olumsuz bir yanı sıra, kadın liderliğini sunmanın reddedilmesini sağladı.

Serinin etkisi daha sonra da OKT gibi görülebilir:0)Jormungand) ve )Gangsta) , ancak [[DörtÜyetim|DörtÜye Olmayanlar (DörtÜye Olmayanlar) Beyaz Lagoon[DÜye Olmayanlar, Batı piyasalarında yetişkinliğe karşı çıkan engelleri ortadan kaldırabilecekler.

Stüdyonun Kimlikünü Değiştiren Diğer Serisi

Madhouse'un katalogu bu dört başlığın ötesine geçiyor.ETHFLT:0)Monster) (2004), Naoki Urasawa'nın psikolojik heyecanlayıcısı, zemin için bir kriter olarak kalıyor, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş, gerçekçi bir şekilde genç kadın hayatının ve ilişkiler ortaya çıktı [Döndergiden beri kumar oynadı).

Filmleri Bu Pushed Cinematic Boundaries

Madhouse'un televizyon çıkışı fanbase'i inşa ederken, stüdyonun filmleri küresel sinema tarihinde bir yer aldı. Satoshi Kon ve Mamoru Hosoda gibi yönetmenler, Madhouse'un dünya çapındaki filmlere ilham veren eserler oluşturmak için kaynakları kullandı.

Mükemmel Blue: Gerçek ve Delusion arasındaki Hattın Şattering

“Parasosyal ilişkiler” bir uğultu haline gelmeden önce, bir söndürücü (Dönetici) 4'ün üzerinde bir sese sahip olan bir pop idolü, grubun bir aktris haline gelmesini sağlayan bir pop idol oldu, sadece bir fanatik fanatik (Dönder) filminin çizdiği ve kendini gösteren bir doppelgänger versiyonu tarafından ezildi.

Madhouse, animenin canlı tepkinin olmadığı şekilde zihinsel devletlere aktarılabileceğini kanıtlayan psikolojik bir heyecan vericiydi.(D)Perfect Blue)Perfect Blue) Film curricula'nın bir temelini ve ünlü kültürün karanlık tarafını anlatan bir uyarıydı.

Paprika: Rüyalar, Sinema ve bir Blockbuster Fikirünün Doğumu

Kon'un son tamamlanmış özelliği, [[DÜDÜ:0)Paprika[[DÜT:1) (2006), muhtemelen en hırslı olanı araştırıyor. Film, terapistlerin hayallere girmesine izin veren bir cihaz keşfeder ve hızla yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Christopher Nolan, Kon'un fikirlerini uzlaşmadan gerçekleştirmeye olan bağlılığına işaret etti; Sanatın uzun süre uzatılması – yönetmenin magnum opusu ne kadar çok çağırdığını yaratması.Filmin teknoloji keşfi, kimlik ve arzu her geçen yıl daha çok az önce, Madhouse'un karar verme taahhüdüne girdi.

Zaman boyunca Leapt olan Kız: Duygusal Bilim Kurgu

Mamoruo Hosda'nın 2006 Madhouse için yönetmenlik bir ilki, 03.Öylernek:0) Zaman boyunca geriye doğru adım atabilme yeteneğini elde etti[Dönemli şeyler için], Yasutaka Tsutsui'nin 1967 romanını aldı ve onu bir heyecan verici hikaye haline getirdi. Makoto Konno yanlışlıkla zaman döngüsüne adım atarak, bir karakter odaklı bir şekilde yorum yapmaya çalıştı - tekrar şaka yapmaktan kaçındı.

Hosoda'nın yaklaşımı, sonraki tüm çalışmalarını etkilemiştir, [[Dön Savaş Savaşları) ile birlikte performans gösteren ödüllerle yeniden ortaya çıkabilir ve Madhouse'u anime olarak daha çıplak bir bilim kurguya da açtı ve filmdeki evrensel pişmanlık ve büyüme temaları uluslararası olarak yeniden ortaya çıktı.

Vampir Avcısı D: Kanlust: Gotik Splendor in His Peak

CG boom'den önce, [[DÜyesel Avcısı D: Bloodlust[DÜT:1) (2000), gothic cel animasyonun pinnacle'u temsil etti. yönetmen Yoshiaki Kawajiri, bir Madhouse ortak, film Hideyuki Kikuchi'nin romanını birkaç vampir hikayesinin eşleştirildiğini ifade ediyor.

Film anime çevrelerinin ötesine geçti; projeler ticari olarak riskli görünüyordu. [Dönetici]Kanlust daha sonra gothic box ofis geri döndü, ev video başarısı ve eleştirel itibarı Madhouse'un [Döneticileri ve VADDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD) geri döndüğünü garanti etti.[Döneticileri ile birlikte takip edebilir.

Bir Mark'ı Bırakan Ek Filmler

Madhouse'un filmografisi, diğer birçok önemli eser içeriyor.ETHFLT:0)Tokyo Godbabas (2003), Kon's Noel set komedisi, terk edilmiş bir bebek bulmakla ilgili üç evsiz insan, gerçekçi şehir arsaları ve ihale mizahı ile bir araya geldi. [Döneticileri [Döneticileri][Döneticileri tarafından yönlendirilen Yaz Savaşları[Dönemli filmleri gösterip, Mad'nin işbirliği ile üretilen Mad'nin işbirliği ile birlikte, bir araya gelen aile dramını dijital dünya krizine gösterdi.

Stüdyonun Enduring Legacy ve Modern Relevance

Madhouse'un etkisi yalnızca ödüller veya kutu ofis numaralarıyla ölçülemez. Stüdyonun hırslı tarihlerin baskı altında eğitildiği taahhütler, anime endüstrisinin işgücü ve yaratıcılığını nasıl algılar.Alumni'nin çoğu kendi stüdyolarını buldu -Mamoru Hosoda'yı Studio Chizu ile buldu, örneğin - daha genç animatörler de Japon popülistlerin baskı altında eğitildi.

Ancak stüdyo, bazı son projelere sahip değil; endüstri sömürüsü hakkında ünlü tartışmalar:0)Boogiepop wa Warawanai)) “Ölüm programı ve tartışmalı çalışma koşulları [Dönder III[Dönder 3 ).Ancak Madhouse’un sihirli bir şekilde geri dönüştüğü zaman, yeni bir filmdeki ilginç bir filme ve görsel bir görüntüyle karşı karşıya kaldığına dair tartışmalar devam ediyor.

anime’nin evrimini bir hikaye anlatıcısı olarak anlamak için, Madhouse’un katalogu, birkaç kişinin rakipsizce rakip olabileceği bir yaratıcılık mozaiktir.[Dönemli bir vizyona sahip olduğu için, Madhouse’un kinetik komedisi büyük olacak, en iyi sanat genellikle muhteşem ve başarılı bir şekilde başarısız olması için özgürlüğünden gelen bir hatırlatma.