Modern Toplumda Kollektif Travma Doğası

Kollektif travma, tüm gruptaki bir şok edici olayla, güvenlik ve ait olma hislerini parçalayan şok edici bir olay ortaya çıkar. bireysel travmadan farklı olarak, sınıfsal, deneyimli filmlere ve hatta bu dolaylı olarak orijinal zararlara bağlı olarak (Döneticiler, savaşlar veya sistem ayrımı) bir noktada, Katachi’nin aksine, başka bir sosyal ortamda eşit derecede güçlü bir şekilde tercüme edilir.

Shoya Ishida'daki anlatı merkezleri, sağır sınıf arkadaşı Shoko Nishimiya'yı ilkokulda askıya alan bir çocuk, sadece yetişkinler müdahale ettikten sonra, suçluluk ve intihar fikrinden tüketerek, Shoko'nun acısını tek başına görmeye çalışıyor; toplumdaki tam ağırlığın nasıl azaltıldığını anlaması için, bu kadar tek başına bir şekilde, etik olmayan bir ilişki olduğunu gösteren bir kanıt.

Kollektif Travmanın Vektörü Olarak Bulsun

Yüzeyde, belirgin bir seyirci ve film hızla yavaşlıyor. Shoko'nun işitme bozukluğu sadece farklı değil; sınıf arkadaşlarının gözünde, her şeyin yeniden düzenlenmesi gereken bir rahatsızlık olarak işaret ediyor.

Kollektif travma tam olarak ortaya çıkar, çünkü kimse bu sistemi kaçırmıyor. Shoko akut sosyal izolasyon ve içsel utanç çekiyor, herkesin hayal kırıklığı nedeni olduğuna inanıyor. Annesi ve kız kardeşi, sevilen bir kişinin cansızlandığını seyretmek için ikincil travmaya maruz kalıyor.Bu şekilde döngüyü dirilten ya da sessiz kalan sınıf arkadaşları, dışlanmış bir mirastan sorumlu bir şekilde yönetiyorlar.

Bully'nin ötesinde Ahlaki Sorumluluk

Filmin en rahatsız edici sorulardan biri, Shoko'nun acı çekmesinin ahlaki ağırlığını taşır. Shoya, asıl aktörü ve eleştiriyi hemen Shoko'ya sorgular. Ama [0]A Voice, herkesin kancayı terk etmesine izin vermeyi reddeder, Bay Takeuchi, yanlış pozisyonları tekrar itiraf eden, sınıfın yanlış olduğunu kabul eden, ancak daha sonra herhangi bir hesapla karşı karşıya kaldığına dair bir şüpheye sahip değildir.

Bu sorumluluk difüzyonu, bir grup içinde meydana geldiğinde, bireyler başkalarının davranışını işaret ederek tepkilerini rasyonelleştirebilir.Süresel bir sınıf, ve kurumsal otoritenin başarısızlığı - okulun tepkisizliği, Shoko için profesyonel destek eksikliği - bu katmanları vurgulayarak, film gerçek bir itikatın tek bir faille sınırlı olamayacağını gösteriyor.

Felsefi bir bakış açısıyla, bu, paylaşılan sorumluluğun kavramıyla uyumlu hale gelir.()Stanford Encyclopedia of Philosophy) Bu fikri Shoya'nın intihar girişiminin sadece kendi kolektif eylemleri veya ihmalleri tarafından üretildiğinde, ahlaki borç, her iki kurban ve faili bir sistemin ağıyla dağıtılır.

Shoko Nishimiya: İçleştirilmiş Oppressionun Kilosu

Shoko, kendi tek anlatı işlevinin affedildiği pasif bir kurban olarak sık sık sık yanlış okuyor.Filmin karmaşıklığı altında yorum yapan Shoko, dış zorbalıktan sonra kendini uzun süre reddettiği için çok fazla acı çekti.

Karakteri, kolektif travmanın marjinalleştirilmiş kişinin kendi kendini kabul etme konusunda nasıl çalıştığını aydınlatır. Shoko'nun sağırlığı, zengin bir dil ve kültürel kimlik olarak anlaşılabilecek, bunun yerine Shoko'nun dünyaya, onun üstesinden gelme eksikliği olarak kabul edilir. - Filmin dilinin kullanımı önemli bir karşı noktadır: Zenginlik Derneği'nin zengin bir zararına sahip olduğu zaman, Shoko'nun dünyaya girerler.

Shoko'nun yolculuğu “normal” olmakla ilgili değil; balkonda kendi çaresizliğini geri almakla ilgili, Shoya ve diğerlerinin kolektif ihmalinin felaket maliyetini tanıması için geri çekilmesi gerekir.En sonunda tek bir kana sahip olmak için gerçek bir bağlantı mümkün değildir. Nihayet balkonda yarattığı zaman, Shoya ve diğerlerinin ortak ihmalinin felaket maliyetini tanıması gerekir.

Shoya Ishida: Guilt, Ajans ve Redemption Sınırları

Shoya'nın arkı genellikle kırmızı bir boş yolculuk olarak kutlanıyor, ancak film travmatik izolasyonun özüyle uyumlu – temel olarak farklı olduğu için, X'in gerçek bağlantı eylemlerinden sonra kendini gördüğüne göre, film, büyük mavi X'in etrafındaki herkesin yüzlerini örtüğünü gösteriyor.

Shoya'nın yeniden dengeye yönelik çabaları mükemmel değildir ve zaman içinde kendini merkezlidir. Başlangıçta Shoko'nun kendi acısını rahatlatmak için affedilmesi için affedilmesi, bu motivasyonu haklı çıkarmaz; bunun yerine, bir başlangıç noktası olarak anılır, böylece kurbanın iyileştirici süreçteki ajansla olan ilişkisini öğrenir.

Ancak film asla tamamen absolves Shoya'yı terk etmedi ve filmin sonunda Shoya'nın kahramanlığı haline gelmesiyle ilgili bir kişi haline geldi; bu, geçmişteki en yüksek kurtuluş biçimidir.

The Communal Dimension of healing

Travma kolektifse, o zaman iyileşme de bir toplumsal çaba olmalıdır.ETHFLT:0)A Silent Voice) Bu durumu yenilenen zalimliklerle yeniden bir araya getiren yavaş, garip bir şekilde yeniden inşa etmek, eski sınıf arkadaşları arasındaki ilişkileri yeniden inşa etmek, ve grup, okul kültürel festivalde yeniden bağlantı kurmaya çalışırken, eski kızgınlık yüzeyi hemen hemen.

Toplam dissolution'in seçim olmasını engelleyen şey, birden çok karakter tarafından yapılan, Shoya'nın sadık arkadaşı Shoya'nın sadık arkadaşı gibi, grubun tarihini gömerek katkıda bulunabilmeyi reddetmektedir.

Bu tasvir travma kurtarma araştırmalarıyla rezonansa girer, bu da zararlarını doğrulayan topluluklara sahiptir ve davranışları değiştirmelidir. Bir seslendirme sistemi [Dönderin hasarına karşı çıkmak için uzun vadeli bir zarara neden olur.

Semboller, Sessizlik ve Bağlantı Dili

Filmin görsel dili travmanın keşfini derinleştiriyor. X’in yüzündeki en tartışılan sembolüdür, Shoya’nın kendi kendini ortaya koyan bir sürgünü insan etkileşiminden uzaklaştırır. Gerçek empati anları, ancak film akıllıca bu kalıcı bir durumu incitmeye devam ediyor; X’in geri dönmesi.

Su imajı da benzer şekilde çalışır. Shoko'nun intihar girişimi bir nehir yakınında meydana gelir ve birden çok önemli konuşma su görmezden gelen köprülere yer alır - Shoko hem saflaştırmanın geleneksel bir Japon sembolü ve film ortakları, kendi suçunu kendi suçunun tehdidiyle birlikte kendi hayatına imzalayan fiziksel bir fedakarlık olur.

En önemlisi, film kendini merkezi bir metafor olarak algılar. Shoko'nun sağırlığı engel değil; işitme karakterlerinin onu diliyle tanışmayı reddetmesi, Shoya'nın işaret dili öğrenmesi, karşılıklı tanıma ilişkisine girmeden daha fazlasını yapar - son sırayı kaldırdığı ve gerçekten etrafındaki kalabalıkı gördüğü bir ilişkidir.

Devam eden Etik Projesi Olarak Redemption

Filmin cevabı inatçı bir şekilde umut verici ama aynı zamanda bir durum değil; bu kişinin refahına olan bir taahhüt, affedildiğinde karar vermemelidir.Filmin cevabı, onu da korumak için Shoko'nun onurlu bir şekilde umut vericidir.

Bu etik vizyon gerçek dünya sonuçları vardır. Okullardaki zorbalık krizi, Shoko'nun kendi kendine özgü politikaları tarafından çözülemez; Bir ses eğitimcisi (FLT:1) ve aileler, sosyal çevre için paylaşılan sorumluluklarını anlarlar; ahlaki bir eğitim olarak, kendi kolektif zararlara ve onarım kapasitemize yol açan derin inançlarımızı incelememiz gerekir.

Sonuçta, film bir acı çekmenin özgür bir dünyaya vaat etmiyor. Acı çekenlerin tanık olabileceği, kabul edilebilir ve bağlantının inatçı eylemleri aracılığıyla, ayıklanabilir. karakterler geçmişten vazgeçmiyor; birlikte taşımayı öğreniyorlar.Bu kırılgan, sert şaşırtıcı bir dayanışma, herhangi birinin bulabileceği en yakın şeydir ve film yeterince olabileceğini gösteriyor.