animenin tarihi sadece kronik bir çizgi film değil; bir ulusun sanatsal dayanıklılığı, ekonomik değişim ve kültürel diplomasi hikayesi. el boyamak için sessiz film parçaları dünya çapında 4K başyapıtları, Japon animasyonu olağanüstü bir yay çizmiştir, bu da bugün hayal kırıklığı ve görsel dili gelişti.

Pre-War Deneyi: The Very First Frames

Animasyon, 1910'ların başlarında Japonya'ya geldi, Émile Cohl'in 03.03.2012'si gibi Batı ithalatlarından ilham aldı ve Winsor McCay.T.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.

1920'lerde ve 1930'larda Kitayama Eiga Seisakujo gibi küçük stüdyolar, ancak yüksek miktarda animasyonun bir engeli olarak kalması zordu.Bu, Disney'in propaganda potansiyeli ile rekabet etmek zordu.Dourts[Dourts[D] White ve Yedi Dwarfs gibi üretimler (1943) ve doğrudan uzun süren bir şekilde modern bir şekilde yeniden tasarlanan bir film).

Post-War diriliş ve Tezuka Motor

Defeat ve meslek, medya manzarasını parçaladı, ancak animasyon yavaş yavaş yavaş yeniden ortaya çıktı.The point postwar studio Toei Animation 1948'de kuruldu (özellikle Japonya Animasyonu Filmler olarak), "Doğunun Disney'i" olmayı hedefliyordu.Toei'nin ilk renkli özelliği, [Dönetici:0] The Tale of White Yılan).

Tezbaketçi Disney'in eserlerini yutmuştu ve No:0 gibi etkili mangalar çekti.[16]Astro Boy[GiFLT:1] (Tetsuwan Atomu) 1961 yılında, Mushi Production'ı televizyondaki Toei'ye karşı rekabet eden hırslı bir tasarıma öncelik verdi ve bazı puristler tarafından ortaya çıktı.

TV Anime Boom ve Genre Crystallization

1970'ler televizyon setlerini neredeyse her Japon evinde gördü ve anime çocuklar için günlük bir ritüel oldu. Tatsunoko Production (yaklaşık 1962) gibi renkli aksiyon serisini teslim etti:0)Speed Racer) ve )Gatchaman), beş üyeli takım dinamikleri ve patlayıcı savaş dizilerini tanımlayan bir robotun içinde “pilotu tanımlayan.Toei, 5-FLT:4Mazinger Z) ile süper kahraman alanına hükmederek başladı.

Ancak, Isao Takahata tarafından tasarlanan, animenin sessiz, gerçekçi drama kapasitesi gösterdi.(39) Bu efekt, ilk kez yetişkinlere adanmış bir fanatik oyuna sahip oldu.

Özel Film Rönesans ve Stüdyo Ghibli

Televizyon büyüdü, paralel bir hareket, Tokuma Shoten'in sınırlarını zorladı ve ve yapımcı Toshio Suzukiurli[Döneticilerimin)[değiştir | kaynağı değiştir]

Aynı zamanda, kendi mangasını adapte eden siber silah noktası; Akira[D:2] ) ve dünya çapındaki ekranlarda benzersiz bir şekilde hareket etmene izin veren Katsuhiro Otomo tarafından yapılan bir tasarımda, 327 farklı renkte, yarı zamanlı olarak yapılan animasyonun (günde) algılanması ve görsellerin kapatılmasına izin verilen bir bütçeye izin verilen bir şekilde karşı çıkılmadı.

1990'larda Psikolojik Derinlik ve Yönetmenlik Auteurs

1980'lerin anime'nin görsel olarak muhteşem olabileceğini ispatlamış olsaydı, 1990'lar psikolojik olarak laboratuvarlı bir dizi gençliğe sahip olabilir. ”Melektolos[Dönetici:0)Neon Genesis Evangelion) tarafından yaratılan, Hideaki Anno tarafından yaratılan ve insan bağlantısıyla ilgili olarak, son bölüm ve sonraki filmdeki "Maç" filme karşı yapılan bir filme dönüşen bir filme dönüşen son bölümdür.

Simultane, yönetmen Satoshi Kon, görsel film yapımcılarının etkisini ifade etti. [Dönetici]Perfect Blue[FLT Prenses Rane)Elf Prenses Rane[Döneticileri ve daha sonra 444D) ile birlikte, Talesaflow[Döneticileri değiştirmiş gibi birçok oyuna sahip oldu.[Döneticileri değiştirmişken, 16/01/2012)

Küreselleşme, Fansubs ve Akış Çağı

animenin küreselleşmesi bir gecede gerçekleşmedi. 1960'larda, Cartoon Network'ün Toonami bloku gibi özel kanallarla yapılan büyük çaplı düzenlemelerle ortaya çıktı. #0|Astro Boy) veSpeed Racer) Yurtdışındaki tohumlama farkındalığın artması, ancak gerçek dönüm noktası, 1990'larda Cartoon Network'ün Toona sahip olan özel kanallarla birlikte geldi.

Orta2000'ler yasal manzarayı değiştirdiler. Platformlar, [[Dönetici:0)Crunchyroll[2006'da başlatılan), kullanıcı tarafından hazırlanan bir kitap, Avrupa'da yayınlanan ve uluslararası erişilebilirlik arasındaki pencereyi sadece saatlere kadar azalttı.[16] [Dönetici: 8,4])))) Bu pencereyi takip eden, Google'ın ana planına ve diğerlerinden dolayı, büyük bir seslendirme altyapısına girdi.

Üretim Komiteleri ve Anime Yapma İşi

animenin tarihini anlamak da eşsiz bir finans modelini anlamak gerektirir. Çoğu seri bir müzik etiketi ve bir stüdyo tarafından kayıt edilir:0)seisaku iinkai[Dönetici: 1) Bu yapı Madhouse veya Production gibi efsanevi stüdyoların neden maddi olarak tahrip edici bir iş üretebileceğini açıklar.

Başka bir yapısal iplik, prespert:0)manga ve ışık roman adaptasyonları[DDDDDDDDDD3][Dönetici], anime kaynak materyali için bir promosyon aracı olarak hizmet etti, satış ve film rekorunu kırdı.

Dijital Turn ve Çağdaş Meydanlar

2000'lerin başlarında dijital kotalama kamerayı yerine getirdi ve CG animasyonu genellikle hikayeye dayalı bulut tabanlı boru hatlarıyla birlikte ortaya çıktı.(Ama zanaat yoğun bir şekilde kaldı: 20 dakikalık bir bölüm bile Çin'in dört bir yanındaki çizimleri gerektiriyordu.

Bu baskılar içinde, yeni estetik hareketler ortaya çıktı. Web üretilen animasyon (çalışma makinesi gibi) ünlü statüsü kutlamaları ve cesur pozlar. YouTube ve Twitter salıverme gibi platformlarda bağımsız yaratıcılar, bazen onları yönlendirme rolleri için test ediliyor. "Sakuga" (özellikle etkileyici animasyon kesintileri) fandom, ünlü bir duruma daha fazla özgürlükler veriyor, sanal gerçeklik ve gerçek zamanlı olarak kullanmalarına izin veriyor.

Temsil ve Duyucu Genişleme

Ekrandaki anlatılar seyirci büyüdükçe çeşitli şekillerde ortaya çıktı.Erkek hedefli shounen savaş serisi, yetişkin kadınlar üzerinde ortalık ([Dönetici:0)Nami yo Kiitekure,0], Japon kültürleri veya tarihi dönemleri (İngilizce) ile birlikte demirlenmişken,

Dahil olma ittisi kameranın arkasına uzanır, ancak ilerleme yavaş kalır. Kadınlar uzun zamandır önemli üretim rollerini tuttular – Mari Okada'nın ekran görüntüsü, Reiko Yoshida'nın seri bileşimi ve geç Kiyomi Akiyama'nın yönü – ancak stüdyo yönetiminin üst rütbeleri ağırlıklı olarak erkek kalıyor.

Horizon: Anime Nerede Sonrakir

İleriye bakıldığında, birkaç güç, anime tarihinin bir sonraki aşamasını şekillendirecektir.ETHFLT:0)Artificial zeka) zaten animasyon ve renklendirme arasında test edilir, potansiyel olarak 3D avatarlar ile etkileşimde bulunur, ancak geleneksel olarak genç animatörleri eğiten bir giriş seviyesi işi tehdit eder. [Dönetici:2).

Küresel ko-prodüksiyonlar muhtemelen artış olacak, çünkü devler bölgedeki temyizleri talep eden özel içerik talep edecek. Risk, stil ve temanın homojenizasyonudur, ancak anime tarihi, dışsal kısıtlamalarun sık sık kıvılcım yaratıcı atılımlar olduğunu gösteriyor. - el-drawn hattı arasındaki oyun, animenin yeniden üreteceği hikayelere devam edecek.

Yaratıcılık Archive ofality

anime üretiminin köklerini ortadan kaldırmak, asla durmayacak bir endüstri ortaya koyuyor.1917'nin sessiz gaddarlarından günümüzün multi-milli akış anlaşmalarına kadar, Japon animasyonu kendini ekonomik depresyon, teknolojik şoklar ve kültürel bir yükselişle yeniden icat etti.