Anime ilham verici dijital sanat dünya çapında yaratıcıların hayal gücünü ele geçirdi, bu tarzın temellerini anlamak, her aşamada mümkün olan en iyi uygulamaları kullanarak - nihai formunuzu geliştirmek için temel özelliklerinizi incelemek için - böylece canlı hissettiren, ifade edici karakterler oluşturabilirsiniz.

Anime Art Style

Herhangi bir yazılımı açmadan önce, gözünüzü anında tanınmış bir anime çizimi yapan şeye taşımanıza yardımcı olur. stil, kişi ve ruh hali ile iletişim kurmak için birlikte çalışır; kurallarınızı adapte etmek ve kendi sesinizi icat etmek daha kolay olur.

Anime Faces Anatomisi

Büyük, ışıklı gözler en ünlü salonmark, ancak tüm yüz yapısı kendi başına bir mantık takip ediyor. Anime yüzleri kafanın alt yarısını daraltmaya eğilimlidir, çenenin yanına daha yakın, gözler gerçekçi bir orantıdan daha düşükken - ve kulakların kompozisyonu çerçeveye nasıl konumlandırıldığına dikkat edin.

Kendi karakterlerinizi tasarlarken, standart ön ve üç merkezi görüşlerinizi aşırı açılarla deneymeden önce tasarlayın.Bir çene wedge ile bir alan olarak çizin, sonra göz hattını haritalayın, ipucu ve nazik eğri kılavuzlar üzerinde ağzı kapatın.Bu temel yapı, yüzlerinizi ağır bir şekilde stilize bölgeye zorlarken bile tutarlı tutacaktır.

Heyecan verici Expressions and Eyes

Anime duygusal açıklıkla büyür. Gözler sadece ruha pencereleri değil - onlar küçük bir dot ile masumiyete, yoğunluğuna kadar daraltabilecek veya bir karakterin boş hissettiğinde vurgularını tamamen kaybederler.

Gerçek ifadeleri yakalamak için, yüz kaslarının aslında hareket ettiğini incelemek, sonra hareketinizi basitleştirmek.Bir chibi tarzı dışarıya yüzleri bir tura itebilir, dev bir yırtık ile basitleştirilmiş bir şekilde incelerken, dramatik bir shonen çatışması keskin bir şekilde eğilir, gözlerin etrafında bir çizgi çalışması ve brow. favori şovlarınızdan küçük bir referans kurulunu farklı duygusal yenlerin görsel olarak nasıl çözüldüğünü görmek için.

Saç dinamiği ve Silhouette

Anime saçları sadece bir dizi değil - bir çizgi filmdeki bir grafik silütür, bir mesafeden bir karaktere sahip olan bir grafik silütür.Saçlar, akan kilitler, geometrik patlamalar ve yerçekimi meydan okumalar, tek bir yüz özelliğin çizildikten önce tüm iletişim kuraklığı özellikleri.Birkaç saç planlamada, her bir clump net bir akış yönüne sahip olmalı ve keskin bir shonen veya yumuşak bir shojojol.

Karakterin hareketini ve içinde bulundukları dünyayı düşünün. nazik bir esinti yan yananları kaldırabilir, bir eylem daha dramatik bir süpürücük için çağrılar yapar. Anahtarlama bölümleri tanımlamak için çizgi sanat ve renk ayrılıkları kullanın ve doğal olarak grev yapacak birkaç stil saç eklemeyi unutmayın.

Renkleri ve Sembolizm

anime'de renk sadece dekoratif değildir; genellikle izleyicilerin anında tanındığı sembolik gelenekler takip eder. Pastel pembeler ve maviler nazik, rüyacı bir karaktere işaret edebilir, derin kırmızılar, siyahlar ve morlar gücü gösterebilir, gizem veya tehlike.

Karakteriniz için beş ila yedi renk sınırlı bir paleti seçerek başlayın.Bir cilt tabanı, bir göz rengi ve bir veya iki kıyafeti tonlar.Kulaklık gibi bir araç kullanın: 0.Adobe Color) tam olarak istediğiniz yerde, tam olarak istediğiniz zaman.

Doğru araçları seçmek

Dijital sanat size inanılmaz bir kontrol seviyesi verir, ancak günlük iş akışını seçtiğiniz araç. Hedef en pahalı yazılımına sahip değildir; arayüzle savaşmak yerine çizime odaklanabileceğiniz bir ortam bulmaktır.

Her Bütçe için Yazılım Seçenekleri

[FONT:0]Clip Studio Paint[[Dönetici:0] endüstriyi yayıncılar ve manga sanatçıları için favori olmaya devam ediyor çünkü fırça motoru, vektör tabakaları ve perspektif yöneticileri özellikle çizgi sanat ve çizgi yaratım için inşa edildi.

[FONT:0]Adobe Photoshop[Dönetici:2|Dönetici, fotoğraf manipülasyonu ve detaylı metinleme araçları için bir güç kaynağıdır.[BİLMİNDÜSTRİYEDÜSÜŞÜNCÜDÜDÜSÜŞÜNCÜDÜDÜSÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.

Grafik Tabletler ve Pen Ekranlar

Bir fare boksuyla sıvı, ekspres bir çizgi yaratma yeteneğinizi çizin. Bir baskıya duyarlı grafikler tablet gereklidir.Bir bütçede, bir Wacom Intuos veya Huion Inspiroy serisi, bir Apple Kalem ve uygulama gibi mükemmel bir baskı hassasiyeti sunuyor.Eğer doğrudan bir ekranda çizim tercih ederseniz, Wacom Cintiq gibi kalem tabletler, Huion Kamvas veya XP-Pen Sanatçı serisi size daha sezgisel bir deneyim veriyor. iPads size Procreate gibi çiftleşir.

Temel Fırçalar ve Ayarlar

Yüzlerce fırçaya ihtiyacınız yok - üç veya dört iyi hazırlanmış alet sizi en fazla adım atacak. baskı ile kontrol edilen sert bir yuvarlak fırça, "korreksiyon" veya "post-korreksiyon" olarak adlandırılan yumuşak, küçük bir fırça ile çalışır.

Dijital Çalışma Alanınızı Ayarlayın

Bir tidy, verimli çalışma alanı sizi yaratıcı bir akışta tutar. Bir parçaya başlamadan önce, tabakalarınızı organize edin, kısayollarınızı ezberlemek ve en sevdiğiniz fırça başlangıçlarınızı kurtarmak böylece onlara düşünmeden ulaşabilirsiniz.

Flexability için Katmanları Organize Etmek

Her büyük elementi ayrı olmayan bir iş akışı oluşturun. Tipik bir yığın arka katmanı, bir arka plan tabakası, çizik tabaka (daha düşük opaklık için), saçlar, yüzler, kıyafetler ve aksesuarlar, düz bir renk katmanı grubu, bir gölge ve vurgulama grubu ve bir tabaka grubu hemen hemen hemen hemen ardından karışıklığız tabakaları boyamak için maskeleri kullanın.

Klavye Kısakesler ve Özelleştirme

Fırça aracı, silinen, geri dönüşümlü el, geri dönüş tuval, göz koruyucusu ve aramadan gelen anahtarlara yeniden boyutlandırma işleminizi dramatik bir şekilde hızlandıracak şekilde hızlandıracak.Programda programlanabilir ekspres anahtarlarla bir tablet, bu işlevleri fiziksel düğmelere atayabilir, böylece sağ olmayan elin bir komuta merkezi haline gelir.

Sketching ve Planlama

Her parlamental çizim, güçlü bir çizer olmadan sanata doğru ilerler ve sert kompozisyonlar ve garip kompozisyonlar verir.Seslegele işlemine başlamadan önce özgürce çalışabileceğiniz bir oyun alanı olarak ele alın.

İlham ve referansları bulmak

Anatomi için referans görüntülerinin bir kütüphanesi inşa edin, giyim katları, aydınlatma senaryoları ve belirli anime stylistic quirks. Sites like a:47T:0)ArtStation) ve Pixiv, kompozisyonlarınızı ilham verebilecek profesyonel seviye sanatını gösterir, sadece bir kopyayı incelerken; sanatçının neden yaptıkları ışık kaynağına yer verdiğini, silücünün nasıl okuduğunu ve ne kadar abartılı elementlerin kendi orijinal karakter tasarımlarını bilgi sahibi olmasını sağlar.

Çalan için Şarkı Sözleri

Tam parçanızı çizimden önce, üç ila beş küçük başparmak - birkaç inçten daha büyük değil - farklı düzenlemeler test edin. Olumlu ve negatif alanın dengesine dikkat edin, karakterin jestinin akışına ve görünüşe göre güçlü bir başparçanın zaten enerjik hissetmesi gerekir, böylece ölçeklendirmeden önce yeniden ortaya çıkan bir tane daha.

Gesture Çizim ve Dinamik Olasılıklar

Anime sanatı sık sık sık sık hareket eder ve abartılı vücut dili ile duygu çeker. Her iki dakikaya kadar çabuk çizilir - sakin bir ayaktan karakterin özünü yakalamak için kendinizi eğitmek, sonra duvarların çizilmesi veya eğimi tutmak için basit bir şekil oluşturabilir; bu aşamadan daha canlı hissetmek için endişelenmeyin.

Line Art and Coloring

Temiz, emin çizgiler anime ilhamlı sanatın arka kemiğidir. kenarları tanımlar, ağırlık verir ve izleyicinin gözünü kılavuzlar.Onlara renkli bir yaklaşımla ve herhangi bir mesafeye benzeyen bir parça yaratacaksınız.

Mastering Clean Line Art

Yeni bir tabaka üzerinde, basit, yarı-yumuş bir fırça ile çalışır, piksellemeyi önlemek için yeterince yüksek çözünürlükte (en azından 300 DPI for print, or 4000 piksel on the long side for digital-only) Use long, süpürmeler için uzun, uzun süre boyunca omuzlarınız ve yüzleriniz gibi uzun süre boyunca dizler.Eğer sabitler sabitler sabit bir şekilde sabitlenir, ancak yüksek çözünürlükte kalın.

Cel Shading vs. Soft Shading

Anime rengi genellikle cel gölgeye bağlıdır - crisp kenarlarıyla gölgenin katı blokları, genellikle bir veya iki ton malzeme başına gelir.Bu tarz açıklık ve grafik etkisi vurgular.Sadece bir karanlık versiyonu olmayan bir gölge seçin.

Yumuşak, daha açıklayıcı bir görünüm istiyorsanız, gölgelerinizin kenarlarını hafife almak veya su renkli-style blender ile karıştırın.Birçok sanatçı her iki yaklaşımı birleştirir: crisp, yanaklar, metal nesneler veya atmosferik ışık gibi elementlerle karıştırır. anahtar tutarlıdır - baştan önce bir gölgelendirme yaklaşımına devam eder ve tüm karakter boyunca uygular.

Renklendirme için Katman Yönetimi

Önce düz bir renk katmanı oluşturun, her alanı sağlam bir temel ton ile doldurmanız için sert bir fırça kullanın.Geçmiş şeffaflığı, sonra gölgeler için yeni bir tabaka, diğer bazı noktalar için ve hatta ince rim ışığı için bir tane bile.Bu yığın, temel renk ve çizgi film katmanınızı mahvetmek olmadan özgürce deneye izin verir (veya ayrı bir düz maske)

Gölgelerle Derinlik ve Yüksek Işıklarla Derinliği Ekle

Işık kaynağınızı erken düşünün. Üst düzey bir ışık için, gölgelerin altından aşağıya, saç tellerinin alt kenarı ve göğüslerin veya kıyafetler katlarının altında, bazen dramatik bir yan ışık için, yarının gölgeye daldığı bir ışık ekleyin.

Etkiler ve Final Touches

Karakterin verildiğinde, büyü son ayrıntılarda yatıyor - tüm kompozisyonu birlikte çeken ve sanata profesyonel, hikaye kitabı kalitesi veriyor.

Özel efektler: Glows, Sparkles ve Magic

Anime, ışık enerji etkilerini biliyordu. Bir ışık oluşturmak için, ışık kaynağını kendi katmanında parlak, o zaman tekrarladı, Gaussian bulanık bir şekilde uygulayın ve onları “Ek (Glow) veya “Screen” ile karıştırarak, onları büyülü silahlarla veya gözlerle genişletin.

Tümörtleri sorunsuz bir şekilde bütünleştirin

Bir arka plan tamamen resimli bir manzara olmak zorunda değildir. Basit bir geometrik desen, bir gradient veya arka arka arka arkadaki arka plan, o zaman karakterin grafikte hissedildiği gibi, arka plan bokeh, hız hatları veya soyut yarık kalıpları kullanarak, karakterinizi ayrı bir tabakaya oturtabilir ve arka arka arka arka arka arka arkalarında çizebilir, o zaman karakterin sahnede hissedilir - ince bir ışık eşleştirmek için arka plan bokeh, hız hatları ve parlak alanları yumuşatır.

Profesyonel Bir Üsteleme için Post-Processing for a Professional Finish

Tüm tabakalarınızın bir kopyasını ve son renk düzeltmesini uygulayın. Boost contrast, adjust douration, or add a hot or cool color overlay to unify the mood.Use a eğris or levels editing to make the whites pop and the Shadow deep deep deep. A fine movie tahıl or noise typefoity with an overlay mixing mod) can the sterile digital look and give your art a tactile feel. before finaling, zoom out to 25% and check that character reads out to a voicely as a lower omerhouette-if, improve the edges.

Uygulama ve İlham

İyileştirme kasıtlı, tutarlı çabadan gelir, greve ilham beklemez. Sanat yolculuğunuza bir uygulama rutini gibi davranın; ilerleme yapı ve merakı takip eder, doğuştan yetenek değildir.

Bir Consistent Practice Routine geliştirmek

Her gün kısa, yönetilebilir bir blok oluşturun – bir hafta boyunca çizim veya yüz ifade çalışmaları devam edin.Sadece egzersizler için, kendinizi her zaman bitirmenin baskısından ücretsiz olarak bırakın. Hafta boyunca el ve ayaklara, sonraki karmaşık saç stillerine, sonra eylem pozları ortaya koyar.Bu sistematik yaklaşım, yaratıcı bloklar haline gelmekten beceri boşluklarını önler.

Üstattan Öğrenme: Çalışma ve Analiz

En sevdiğiniz anime sanatçılardan gelen panel veya promosyon sanatını bir öğrenme alıştırması olarak yeniden yaratmak, ancak göz ardı ettiğiniz teknikleri uygulamak yerine, görüntüyü şekillere ayır, kompozisyonun akışını izleyin ve kaç gölge ton kullandığını tespit edin.

Online Art Topluluklarına Katılmak

Çalışmanızı düzenli olarak DeviantArt, ArtStation veya Reddit'teki niş topluluklar () iletebilirsiniz.[Dönetici:0) geri bildirim ve ilham kaynağı olarak okur mu? Sanatçıların işledikleri forumlarda katılın ve fırça ayarlarınız.

Sanat Meydanlarına ve Olaylara Katılmak

Inktober, MerMay veya #DrawBuInStyle zorluklarınız, bir tema altında oluşturmak için sizi zorlar ve bir son tarih boyunca hangi projelerde hız ve uyumsuzluğu inşa eder. yüzlerce sanatçı aynı şekilde görsel kütüphanenizi genişletip size geleneksel olmayan renk seçimlerini veya kompozisyon numaralarını tanıtır.

Benzersiz Sesinizi Yapın

Çeşitli sanatçılardan, anime türlerinden ve gerçek dünya gözlemlerinden etkilediğiniz gibi, kişisel tarzınız doğal olarak ortaya çıkacaktır. Deney cesurca - bir çizgili resim stiline sahip olmak, sadece üç renk kullanarak aynı karakter oluşturmak veya aynı karakteri on farklı stillerde çizmek, belirli motifler, renk harmonileri ve ifade edici seçimler imzanız haline gelecektir.