Varlığın Ağırlık: Neden Var olan Anime Maddeleri Şimdi Ever Than Ever

Bazı anime'de garip bir an var - uzun bir sessizlik, kendi yansımalarına yıldız açan bir karakter, aniden yabancı hissettiği bir şehir - anlatının arsa hakkında durması ve çok daha fazla ilgisi olmayan bir şey hakkında olması. Nesiniz, gerçekten, rutinlerin ve rollerin altında ve kendinize anlattığınız hikayeler?

Mevcut anime, ortadaki garip ve hayati bir alanı kaplıyor. Sadece pencerenin giyinmesi veya karakter çevirisi Nietzsche'yi eylem dizisi arasında alıntı yapıyor. Bunun yerine, hikayenin çok yapısına – animasyon tarzına, pacing, dünya tasarımına ve karakterlerin psikolojik yaylara sahip.

Tür, kendi dünyamız yapay zeka, dijital kimlik, iklim kaygısı ve anlam için eski çerçevelerin -religion, topluluk, kariyer, ulus- artık bir kez yaptıkları şekilde daha fazla ilgili büyüdü. Seri Deneyler Lain 1998 yılında havalandı, online ve çevrimdışı varlığı arasındaki bulanık bir sınırın vizyonu, peygamberlik hissetti. Bugün, belgesel gibi hissediyor.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

Bu animeyi bu kadar güçlü kılan şey sadece zor sorular sorma istekli değildir - kolay cevaplar vermeyi reddetmektedir.İnsan koşulunun dağınık, çelişkili ve sık acı verici olduğunu anlarlar ve bunu bir tidy sonucuna varmak yerine size yeterince saygı duyuyorlar.

Philosophical Foundations: Kierkegaard'dan Kusanagi

varoluşsal anime anlamak için, Søren Kierkegaard gibi düşünürseniz, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus geleneksel anlam sistemlerinin çökmesiyle birlikte dehşete düşerdi. Varlığın özünden önceki. Ön amaçlı bir amaçla doğmazsınız. Bir kendiniz yaratmak zorundasınız.

Bu fikir, Japonya'nın savaş sonrası Japonya'da derinden yeniden ortaya çıkacaktı. Ülke, emperyal ideolojisinin yıkımına tanık oldu, atomik silahların korkusu ve birçok duygunun geleneksel değerlerden yoksun kaldığı hızlı bir modernizasyondu.

Konuşmaya anime eklendiğinde, beton, duygusal olarak yıkıcı şekillerde soyut felsefi kavramları açıklayabilecek bir dildi. Nausea Ve entelektüel olarak varoluşsal korku kavramını kavrayabilirsiniz. Ya da Shinji Ikari'yi bir fetal pozisyonda tedavi edebilir, kimseye bağlanamaz ve herkesle bağlayamazsınız. Hissettiği hissediyorum Bu senin kemiklerin içinde.

Core Soru: Birisi İnsanı Ne Yapar?

kalbinde, varoluşsal anime çevreleri bir soru obsesif: İnsan kimliğinin irreducible çekirdeği nedir? Biyolojik midir – beyin ve bedenlerin ilgisi mi? - Bir yaşamın bir araya gelmesi mi? - Bir şeyin yerine birinin kaçınılmaz deneyimi mi? Yoksa bu bağlantı – diğerlerine ve dünyaya olan ilişkilere mi?

Farklı anime farklı cevap verir ve en iyileri aynı anda gerginlikte birden fazla cevap tutar.

Shell'de Hayalet ve Hayalet Soru

Mamoru Oshii'nin Shell'de (1995) ve sonraki televizyon serisi Yalnız Kompleksi Animasyonda varoluşsal araştırma için altın standart olarak kalır. Merkez konsepti - insan beyninin "siberize" olabileceği ve bilinci teorik olarak kopyalanabilir veya transfer edilebilir - filozofların yüzyıllarca tartıştıkları sorularla çatışmaya devam edebilir.

Bin Kusanagi, kahraman, tamamen siber bir vücut var. sadece onun beyni - ve belki de daha fazla şey - onun anıları, kişiliği, çok "ghost", sadece Puppet Master ile karşılaştığında, bir AI daha keskin olur: Eğer bilinç koddan ortaya çıkabilirse, ondan hangi ayırt eder?

anime meseleyi yerleşmeyi reddediyor.Filmin sonunda, Kusanagi, Puppet Master ile bir araya geliyor, franchise'ın felsefi sonuçları hakkında daha fazla şey okuyabilirsiniz, bu da radikaldir: kimlik sabit bir özellik olmayabilir, ancak devam eden bir süreçtir, kendi ve diğer, organik ve sentetik, geçmiş ve gelecek arasında bir pazarlık olabilir. Kişisel kimlik teorileri ile ilgili geniş kapsamlı bir şekilde incelenmiştir.

Neon Genesis Evangelion: Hedgehog's Dilemma Made Bryan

Hideaki Anno'nun Neon Genesis Evangelion (1995) genellikle mecha anime tropes'ın dekonusu açısından tartışılıyor, ancak gerçek konusu çok daha samimi bir şeydir: Diğer kişiler arasında bir kişi olmanın zorluğunu ortadan kaldırmak.

Seri, filozof Arthur Schopenhauer'ın “hedgehog’in ikindi” konseptinden psikolojik çerçeve alır - insanların kışın koruyucusu gibi, yakınlık ama yakınlaştığı her büyük karakterle birbirlerine zarar verir. Evangelion Bu paradoksu karıştırıyor. Shinji Ikari umutsuzca sevilmek istiyor ama kırılganlık sevgisinden korkuyor. Asuka Langley Soryu projeleri, kendi kendine ait bir varlık olarak saklanmaya güveniyor. Rei Ayanagi, gerçek bir iç yaşam tarzına sahip olsa bile belirsiz.

Melekler, ostensible antagonistler, gerçekten de nokta değil. Karakterleri psikolojik savunmalarının kırıldığı durumlarda katalizörler. "İnsan Instrumentation Project", tüm bireysel bilinci tek birleştirilmiş olarak çözmeyi öneriyor - aynı zamanda bunu bildiğiniz gibi bir son. anime, ayrılık acısının bireysel olmanın ayrıcalıklarına değer olup olmadığını sorar ve ambiguity ile oturmak için size güvenir.

Anno'nun depresyonla mücadelesi, serinin çiğ duygusal dokusunu bilgilendirdi. Evangelion On yıllar boyunca gelişti ve sonraki anime üzerindeki etkisi aşırı devlet için neredeyse imkansızdır.

Dijital Selves, Shattered Worlds

İnternet çağını şafak olarak, varoluşsal anime, "gerçek" ve "virtual" kimliği arasındaki ayrımı - tamamen sosyal medya çağını beklenen işlerde çözülecek kırılganlıklarla çözülecek şekilde çözmek için yeni bir bölge buldu.

Seri Deneyler Lain: The Wired and the Self

Yoshitoshi ABe'nin Seri Deneyler Lain (1998), en önceden yapılmış anime olabilir. onun kahramanı Lain Iwakura, çok sessiz bir orta okul kızı "The Wired"da hiç bir zaman fiziksel gerçeklikle bir araya gelen küresel iletişim ağı. La Asin'in varlığı, onun online ve çevrimdışı can çöküşü arasındaki sınırlar.

Seri, Marshall McLuhan ve Daniel Dennett gibi düşünen medya teorisyenlerinin üzerinde ağır bir şekilde duruyor, ancak onları açıkça adlandırmadı. Görsel dili - güç hatları, gölge rakamlar, arayüzler fiziksel alana kanama - kalıcı bir rahatsızlık ruh hali yaratmıyor. Ne tür bir gerçeklik katmanının izlediğinden asla emin değilsiniz ve bu tam olarak nokta.

Birçok insanın birden fazla online kişi yaşadığı bir çağda, algoritmaların kimlik şekli ve “gerçek yaşam” ve “online yaşam” arasındaki ayrım giderek daha fazla keyfi hissediyor, Lain Bilim kurgudan psikolojik gerçekliğe kadar yaşlanıyor. - Dijital varlığınız bağımsız olarak hareket edebilirse, biyolojik ölümünüzün ardından bile var hissedebilir - artık varsayımsız değil.

Akira: Bilgelik olmadan Güç

Katsuhiro Otomo'nun Akira (1988), iktidarın lensi ve onun yolsuzlukları aracılığıyla varoluşsal soruları yaklaşımlara yaklaşımlar. Neo-Tokyo'da bir şehir on yıllar önce gizemli bir patlamadan sonra yeniden inşa edilmiş, film genç bisikletçi çete üyesi Tetsuo Shima'yı kontrol edilemez psişik yetenekleri geliştirirken takip eder.

Akira'nın varoluşsal korku, güç ve olgunluk arasındaki boşlukta yatıyor. Tetsuo gerçekliklerini yeniden şekillendirebilecek yetenekleri kazanır, ancak duygusal ve psikolojik olarak bir çocuk olarak kalır - güvensiz, takdir için çaresiz. Güç onu tamamlayamaz; onu tükettir.

Filmin apocalyptik görüntüsü ve vücut-horror iç devletler dışsal sıraları: dönüşüm korkusu, dönüşüm korkusu, sizi kim düşündüğünüzü fark etmen. Bunlar hayal edilebilir en viceral görsel dilde varoluşsal endişeler.

Ölümsüzlük ve Finite Yaşamının Anlamı

Birçok varoluşsal anime ile çalışan bir iplik, ölüm meselesidir – sadece korku için bir şey olarak değil, aslında insan olmanın ne anlama geldiğini tanımlayabilecek bir şey olarak değil.Eğer ölemezseniz, hala tamamen hayatta kalırsınız?

Eternity'ye: İnsan Olmak Öğrenmek

Yoshitoki ⁇ ima'nın Senin Eternity Özel bir açıdan soruya yaklaşın. Onun kahramanı, Fushi, ölümsüz, biçim değiştiren veya kimliksiz bir şekilde, hiçbir duygu, bir kişi olarak var olmanın ne anlama geldiğini anlamaz.Yout to Earth by a gizemli bir varlık, ilişkiler ve -tragical-losses.

Seri bir tür düşünce deneyi olarak işlev görür: Kişi olmak için minimum koşullar nedir? Fushi acı yoluyla öğrenir, ek olarak, geri dönüşsüz bir kayıp doğası aracılığıyla. anime, insanlığın başlangıç koşulu olmadığını, ancak bir başarı – bağlantı ve keder yoluyla yavaş inşa edilmiş bir şey olduğunu göstermektedir. Ölümsüzlük, bir hediye olmaktan çok uzak, Fushi gerçekten hayatta kalmak için yenmelidir.

Cyborg 009 ve Yaşlanan Vücut

Shotaro Ishinomori'nin Cyborg 0091968 yılında bir anime olarak adapte oldu ve birçok kez tekrarladı, çünkü vücutsal dönüşüm lensi aracılığıyla varoluşsal soruları araştırıyorlar ve yanlışlıkla bir gölge organizasyonu tarafından cyborgs'a dönüştüler. Her bir mücadele yeni varlığıyla farklı bir şekilde mücadele ediyor: bazı güçleri kucaklar, diğerleri daha önce oldukları aynı insanlar olduklarını merak ediyor.

Seri, takip eden daha felsefi yoğun eserlerin çoğunu tarih öncesi olarak kabul eder, ancak soruları daha az derin değildir. Vücudunuz parça parça parça parçayla değiştirebilseydi, hangi noktada "sen" sizi durdurur? cyborgs'un paylaşılan bağı – onların yaratıcılarına karşı savaşmak için karar onların hizmet etmesi yerine – onları saf olarak silah olarak tanımlayanlara karşı kimlik iddiasını kabul ederler.

Sanatçı Dil: Form Nasıl Olur

Mevcut anime sadece temalarını diyalog ve arsa ile keşfetmez. Ortadaki görsel ve denetçi dil felsefi soruşturma için bir araçtır.

Ontoloji Olarak Animasyon

anime karakterlerinin çizildiği çok gerçek – fotoğraflanmış bedenlerden ziyade çizimler inşa edilir – gerçekliğe ve inşa kimlikle ilgili sorularla ilginç bir rezonans yaratır. Bazı yönetmenler buna eğilir. Angel's Egg 138, kimlik kırılganlığını vurgular. jarring değişimleri animasyon tarzında animasyon tarzındaki değişimler Evangelion'un Son bölüm - Parmenides cel animasyondan canlı aksiyon görüntüleri için kaba çizgi çizimleri - psikolojik savunmaların çökmesi.

Renk seçenekleri ağırlık taşır. - Pasif, sık sık sık gösterilerin doymamış paletleri gibi Texhnolyze Tek bir diyalog hattından önce varoluşsal egzozlar ile iletişim kurmak. Hiper Doymamış dijital manzaralar Psiko-Pass Yapayun gerçekten daha canlı hale geldiği bir dünya öneriyor.

Ses ve Sessizlik

Zenginlik (seiyū) varoluşsal anime genellikle belirli bir kayıt kullanıyor: sessiz, kısıtlanmış, hisleri dökerek çatlaklardan daha etkili bir şekilde harcıyor.Bu incelik dikkat gerektirir.Bir çizgide hafif bir tremor, biraz uzun süre uzatan bir duraktır - iç yaşamın ağırlığını aşırı hissetmekten daha etkili bir şekilde aktarmaktadır.

Sessizlik kendisi bir araçtır. diyalog olmadan uzun anlar, çevre ses çıkar, karakterler sadece uzayda mevcut - daha hızlı tempolu anime foreclose. sizi sadece gözlemleyerek yalnızlığa davet ediyorlar.

Uzaylılık Mimarisi

varoluşsal animedeki ortamlar asla tarafsız değildir. Açıklamalar.Labyrinthine daire kompleksleri Evangelion'un Tokyo-3, steril koridorlar Shell'in Hayaletleri Bölüm 9 merkezi, dijital boşluğun çizilmesi Lain's Wired – iç koşulları dışlayan uzaylar. Karakterler çok büyük veya çok küçük, çok boş veya çok claustrophobic hissetmekte olan dünyalar aracılığıyla hareket ederler ve bu uzaysal rahatsızlık varoluşsal bir şekilde bir metafor haline gelir.

Kentsel manzaralar türü ele alıyor ve nadiren varoluşçu anime'deki şehirler distopyayaya eğilimlidir: Neo-Tokyo, sonsuz metropol Texhnolyze, pan optik gözetim durumu Psiko-PassBu, bireylerin sistemler tarafından cüce olduğu yerlerdir, insan inşaat paradoksal olarak bireysel olarak işaret eder.

Genre Boundaries ve Beklenmeyen Derinlikler

Mevcut soruşturma açıkça felsefi anime ile sınırlı değildir. kimlik ve anlamların çoğu, ilk bakışta, başka bir şey hakkında tamamen bir şey gibi görünebilir.

Mevcut Mecha

Benimki türü, dev robotlar ve askeri çatışmalarıyla, felsefe için olası bir araç gibi görünüyor - aynı zamanda içinde insanın tamamen özerk olup olmadığını sorguluyor.

PatlaÖzellikle Mamoru Oshii'nin ikinci filmi, robotlarla birlikte teknoloji, hafıza ve insanlarına yönelik meditasyona giden hayaletler. Bokurano Dev bir robotta çocuklar ve her savaşla ölümle yüzleşmelerini sağlıyorlar. mecha, temel canlarına aşağı doğru dönüştürülebilir, striptiz karakterleri haline geliyor.

Mevcut Kriz Olarak Korku

Korku anime, soyut beton yaparak varoluşsal korkulara dokunur. Paranoia Agent Kollektif kaygı ve kendi kendine bağlı olarak form verir. Mükemmel Blue Blue Perfect Blue Ne kahraman ne de seyirciye kadar performans ve kimlik arasındaki sınırı çözemez, bir sona erdiğini ve diğerin başladığını söyleyebilir. Higurashi no Naku Koro ni ni İnsanların değişebileceğini araştırmak için zaman zaman döngüsü kullanır veya en kötü dürtülerini tekrarlamak için hayal edilir.

Bu, en etkili korkunun vücudunuzu tehdit etmediğini anlar. Kendin anlamını tehdit eder.

Miraç ve Devamlı Etki

1990'ların ve 2000'lerin varoluşsal anime uzun bir gölge attı. Çağdaş eserler, yeni teknolojik ve sosyal bağlamlar için güncel olarak benzer bölgeyi keşfetmeye devam ediyor. Psiko-Pass Serbest ilgili soruları tahmin edici algoritmaları tarafından yönetilen bir topluma dönüştürür. Vivy: Fluorite Eye's Song İnsan yaratıcılığını ve amacı anlamak için bir AI'nın yüzyıl boyu mücadelesini izler. Sonny Boy Boyutlar arasında bir boşlukta gençler ve onları inşa ediyorlar – ve dekontuşu – sıfırdan.

Etki animenin ötesine uzanır. Wachowskis açıkça alıntı yaptı Shell'de ilham kaynağı olarak Matrix The Matrix. Evangelion'un Psikolojik yoğunluk Guillermo del Toro'dan Denis Villeneuve'ye film yapımcıları etkilemiştir. Otomo ve Oshii tarafından geliştirilen görsel dil küresel sinemanın bir parçası haline geldi.

İzleyicisizliğe katılmaya istekli izleyiciler için, varoluşsal anime nadir bir şey sunuyor: hayatınızın sadece dikkatini dağıtmayan eğlence, ancak keskin sorularla geri gönderir ve belki de garip bir tür rahatlık. Burada yaptığınız şey hakkında karışıklık ve ne yaptığınız hakkında bilgi rahatlığı kişisel bir başarısızlık değildir.

Bu eserlerin daha fazla analizini, kaynaklar aracılığıyla keşfedebilirsiniz MyAnimeList Kapsamlı seri bilgi ve topluluk tartışması veya akademik veritabanı için anime ve felsefenin bilimsel tedavileri. İnternet Felsefesi Ayrıca, bu hikayeleri bir araya getiren varoluşsal düşünürlere erişilebilir girişler sağlar.

Bu anime katlandı çünkü onlar sona erme tarihlerine sahip değiller. Teknoloji değişiklikleri. Toplum değişiklikleri. Ama kendi paranlığın farkında olmak, hiçbir şey hazır olmayan bir evrende anlam bulmak veya yapmak için mücadele etmek - bu değişmedi, ve muhtemelen asla bu bulmacayı çözmez.