Varlığın Ağırlık: Neden Var olan Anime Maddeleri Şimdi Ever Than Ever

Bazı anime'de garip bir an var - uzun bir sessizlik, kendi yansımalarına yıldız açan bir karakter, aniden yabancı hissettiği bir şehir - anlatının arsa hakkında duracağı ve çok daha fazla ilgisi olmayan bir şey hakkında olması.

Mevcut anime, ortadaki garip ve hayati bir alanı kaplıyor. Sadece pencerenin giyinmesi veya karakter çevirisi Nietzsche'yi eylem dizisi arasında alıntı yapıyor. Bunun yerine, hikayenin çok yapısına – animasyon tarzına, pacing, dünya tasarımına ve karakterlerin psikolojik yaylara sahip.

Tür, kendi dünyamız yapay zeka, dijital kimlik, iklim kaygısı ve anlam için eski çerçevelerin - toplum, kariyer, ulus- artık bir kez yaptıkları şekilde yerine getirilmesiyle giderek daha fazla ilgilendi. [FONTD] 1998 yılında havalandırdı, online ve çevrimdışı varlık arasındaki bulanık bir sınırın vizyonu.

[0]

Bu animeyi bu kadar güçlü kılan şey sadece zor sorular sorma istekli değildir - kolay cevaplar vermeyi reddetmektedir.İnsan koşulunun dağınık, çelişkili ve sık acı verici olduğunu anlarlar ve bunu bir tidy sonucuna varmak yerine size yeterince saygı duyuyorlar.

Philosophical Foundations: Kierkegaard'dan Kusanagi

varoluşsal anime anlamak için, Søren Kierkegaard gibi düşünürseniz, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus geleneksel anlam sistemlerinin çökmesiyle birlikte dehşete düşerdi: 19. ve 20. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıktı.[Döneticiler, Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus kendini yaratmak için bir amaç yarattı.

Bu fikir, Japonya'nın savaş sonrası Japonya'da derinden yeniden ortaya çıkacaktı. Ülke, emperyal ideolojisinin yıkımına tanık oldu, atomik silahların korkusu ve birçok duygunun geleneksel değerlerden yoksun kaldığı hızlı bir modernizasyondu.

Konuşmaya anime eklendiğinde, soyut felsefi kavramları somut, duygusal olarak yıkıcı şekillerde sunabilme yeteneğine sahip bir görsel dildi. Sartre'ın )Nausea) ve entelektüel olarak Shinji Ikari'yi bir pozisyondan kopartabilir, kimseyle bağlantı kuramazsınız ve ).

Core Soru: Birisi İnsanı Ne Yapar?

Kalbinde, varoluşsal anime çevreleri bir soru obsesiftir: “Ücretsiz insan kimliğinin irredütürülemez bir çekirdeği nedir?) Bu biyolojik olarak - beyin ve bedenlerin temelleri mi? bir yaşam öyküsüdür?

Farklı anime farklı cevap verir ve en iyileri aynı anda gerginlikte birden fazla cevap tutar.

Shell'de Hayalet ve Hayalet Soru

Mamoru Oshii'nin [[0) Shell'de ([Dönetici: 1) ve sonraki televizyon serisini ) Uzayda varoluşsal araştırma için altın standardı olarak kalır.

Bin Kusanagi, kahraman, tamamen siber bir vücut var. sadece onun beynini –ve belki de daha fazla şey – onun anıları, kişiliği, çok “hayalet”, sadece Puppet Master ile karşılaştığında, bir AI daha keskin hale gelir: ”Dört: 0:0.

anime meseleyi yerleşmeyi reddediyor.Filmin sonunda, Kusanagi, Puppet Master ile bir araya geliyor, ne saf insan ne de tamamen yapay olmayan bir şey yaratıyor.Replikasyon radikal: kimlik sabit bir özellik olmayabilir, ancak bir süreç, kendi ve diğer, organik ve sentetik, geçmiş ve gelecek arasında bir pazarlık.

Neon Genesis Evangelion: Hedgehog's Dilemma Made Bryan

Hideaki Anno'surFLT:0)Neon Genesis Evangelion[Dönetici: 1 ) (1995), mecha anime tropes'in dekonusu açısından sık sık tartışılıyor, ancak gerçek konu daha samimi bir şeydir: [[Dönetici:2]

Seri, filozof Arthur Schopenhauer'ın "hedgehog'un ikindi" konseptinden psikolojik çerçeve alır - insanların kışın koruyucusu gibi, ancak yakın zamanda kendi kendine özgü her karakterin bir parçasına zarar vermek için birbirlerine zarar verir.

Melekler, ostensible antagonistler, gerçekten de nokta değil. karakterleri psikolojik savunmalarının kırıldığının içine iten katalizörler. "İnsan Instrumentation Project", tüm bireysel bilinci tek birliğe çözmenizi önerir; aynı zamanda bunu bildiğiniz gibi bir son. ”

Anno'nun depresyonla mücadelesi, serinin çiğ duygusal dokusunu bilgilendirdi.:0. Evangelion [Dönetici: 1) on yıllar boyunca gelişti ve sonraki anime üzerindeki etkisi neredeyse imkânsızdır.

Dijital Selves, Shattered Worlds

İnternet çağını şafak olarak, varoluşsal anime, "gerçek" ve "virtual" kimliği arasındaki ayrımı - tamamen sosyal medya çağını beklenen işlerde çözülecek kırılganlıklarla çözülecek şekilde çözmek için yeni bir bölge buldu.

Seri Deneyler Lain: The Wired and the Self

Yoshitoshi ABe'nin 03. Bölüm:0)Serial Deneyler Lain[Dönetici: 1) En yüksek animenin hiç yapılmadığı gibi, Lain Iwakura, "The Wired"da en somut bir orta okul kızıdır, ya da Lain'in online ve çevrimdışı kendi aralarındaki sınırları giderek artan bir şekilde bir araya gelmesi asla tek başına değildi.

Seri, Marshall McLuhan ve akıl filozofları gibi medyadaki çalışmalarında ağırlaşıyor, ancak onları açıkça adlandırmazsa, görsel dili - güç hatları, gölge rakamlar, arayüzler fiziksel alana kanama - sürekli bir ontolojik rahatsızlıklar yarat.

Birçok insanın birden fazla online kişiyi koruduğu bir çağda, algoritmaların kimlik şekli ve “gerçek yaşam” ve “online yaşam” arasındaki ayrımın giderek daha fazla keyfi olduğunu düşünüyor, “Dönetici:0)Lain) Psikolojik gerçekliğe kadar yaşlanan bir sorudur - dijital varlığınız bağımsız olarak, biyolojik ölümünüzün ardından bile var olabilir - artık hiçbir varsayımsal değil.

Akira: Bilgelik olmadan Güç

Katsuhiro Otomo'nun 03. Bölüm:0)Akira) (1) Yetkisiz delinksiz iktidardan gelen dönüşümleri, Neo-Tokyo'da, gizemli bir patlamadan sonra yeniden inşa edilen bir şehir, genç bisikletçi çete üyesi Tetsuo Shima'yu kontrol edilemez pnömatik yetenekleri geliştirirken takip eder.

[FONT:0] Akira'nın varoluşsal korkusu, iktidar ve olgunluk arasındaki boşlukta yatıyor.[D: 1) Tetsuo, gerçekliğini yeniden şekillendirebilecek yetenekleri kazanır, ancak duygusal ve psikolojik olarak bir çocuk olarak kalır - tanınmaz, tanınmaz, bu gücü tamamlamak için çaresizdir; onu tükettirir.

Filmin apocalyptik görüntüsü ve vücut-horror iç eyaletleri dışladı: dönüşüm korkusu, dönüşüm korkusu, sizi kim düşündüğünüzü fark etmen. Bunlar hayal kırıklığına uğratmıyor.

Ölümsüzlük ve Finite Yaşamının Anlamı

Birçok varoluşsal anime ile çalışan bir iplik, ölüm meselesidir – sadece korku için bir şey olarak değil, aslında insan olmanın ne anlama geldiğini tanımlayabilecek bir şey olarak değil.Eğer ölemezseniz, hala tamamen hayatta kalırsınız?

Eternity'ye: İnsan Olmak Öğrenmek

Yoshitoki ⁇ ima'nın:0)Eternity[Dönetici] için, Fushi, kahramanı, Fushi, ölümsüz, şekil değiştirme veya kimlik olmadan başlar, hiçbir duygu, bir kişi olarak var olmanın ne anlama geldiğini anlamaz.

Dizi bir tür düşünce deneyi olarak işlev görür: 0:0) Bir kişi olmanın en az koşulu nedir?) Fushi, acı yoluyla, geri dönüşsüz doğası aracılığıyla, anime, insanlığın başlangıç koşulu olmadığını gösteriyor - bir hediye olmanın hemen hemen ardından inşa edilmiş bir şey, Fushi gerçekten hayatta kalmak için üstesinden gelmek zorunda.

Cyborg 009 ve Yaşlanan Vücut

Shotaro Ishinomori'nin:0)Cyborg 009[[Dönetici: 1) 1968 yılında bir anime olarak adapte edilmiş ve daha önce bedensel dönüşüm lensi aracılığıyla varoluşsal soruları araştırmış ve eşsiz bir organizasyona dönüşmüşlerdir.

Seriler, daha felsefi olarak yoğun eserlerin çoğunu takip ediyor, ancak soruları daha az derin değil.ETHFLT:0) Eğer vücudunuz onları tamamen silah olarak tanımlayanlara karşı bir kimlik iddiasını tanımlayabiliyorsa, “sen” durmuyor.).

Sanatçı Dil: Form Nasıl Olur

Mevcut anime sadece temalarını diyalog ve arsa ile keşfetmez. Ortadaki görsel ve denetçi dil felsefi soruşturma için bir araçtır.

Ontoloji Olarak Animasyon

anime karakterlerinin çizildiği çok gerçek – fotoğraflanmış bedenlerden ziyade çizimler inşa edilir – gerçekliğe ve inşa kimliğine dair sorularla ilginç bir rezonans yaratır. Bazı yönetmenler buna eğilir.[Dönemli, neredeyse soyut karakter tasarımlarından dolayı, örneğin 0,Angel'ın Yumurtası”), psikolojik savunmaların çökmesini vurgular.

Renk seçenekleri ağırlık taşır. - Genellikle doygun paletleri gibi gösterir:0)Texhnolyze) tek bir diyalog hattından önce varoluşsal egzozlarla iletişim kurmasını önerir.

Ses ve Sessizlik

Zenginlik (seiyū) varoluşsal anime genellikle belirli bir kayıt kullanıyor: sessiz, kısıtlanmış, hisleri dökülmekten ziyade çatlaklar aracılığıyla sızdırıyor. Bu incelik dikkat gerektirir.Bir çizgide hafif bir tremor, biraz uzun süre uzatan bir duraktır - iç yaşamın ağırlığını aşırı hissetmekten daha etkili bir şekilde aktarmaktadır.

Sessizlik kendisi bir araçtır. diyalog olmadan uzun anlar, çevre ses çıkar, karakterler sadece uzayda mevcut - daha hızlı tempolu anime foreclose. sizi sadece gözlemleyerek yalnızlığa davet ediyorlar.

Uzaylılık Mimarisi

varoluşsal animedeki ortamlar asla tarafsız değildir.Onlar açıklamalar. laboratuvarda )Evangelion'un [BİLMİŞ][Döneticileri, Shell'in [Döneticileri)[Döneticileri [Döneticileri) çok küçük, çok boş veya çok küçük hissetmekte olan dünyalar aracılığıyla hareket eden, çok küçük veya çok küçük bir tematik rahatsızlıklar için bir metafor haline gelir.

Kentsel manzaralar türün hakim olduğu ve nadiren rahatlıyorlar. varoluşçu anime'deki şehirler distopyayayaya eğilimlidir: Sonsuz metropoller: 0,0)Texhnolyze[FLT], pan optik gözetim durumu [Dönetici:2).Psycho-Pass). Bu kişiler, insan inşaat paradoksal olarak ölçeklendirme sistemleri tarafından cüceler tarafından cüceler tarafından kuşatılır.

Genre Boundaries ve Beklenmeyen Derinlikler

Mevcut soruşturma açıkça felsefi anime ile sınırlı değildir. kimlik ve anlamların çoğu, ilk bakışta, başka bir şey hakkında tamamen bir şey gibi görünebilir.

Mevcut Mecha

Benimki türü, dev robotlar ve askeri çatışmalarıyla, felsefe için olası bir araç gibi görünüyor - aynı zamanda içinde insanın tamamen özerk olup olmadığını sorguluyor.

[FONT:0)Patlabor[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0 ), özellikle de Mamoru Oshii'nin ikinci filmindeki çocuklar, her savaşla birlikte robotlardan ölümlerine karşı karşıya kalacaklar.

Mevcut Kriz Olarak Korku

Korku anime, soyut beton yaparak varoluşsal korkuya tapınıyor.:0) Paranoya Agent) kolektif kaygı ve öz algıya göre şekil veriyor.[Dönetici:2)Perfect Blue), insanların en kötü dürtüleri tekrarlamak için sınır çözmüş veya tekrarlamak için çarpışıyor.

Bu, en etkili korkunun vücudunuzu tehdit etmediğini anlar. Kendin anlamını tehdit eder.

Miraç ve Devamlı Etki

1990'ların ve 2000'lerin varoluşsal anime uzun bir gölgeyi keşfetmeye devam ediyor. Çağdaş eserler benzer bölgeyi keşfetmeye devam ediyor, yeni teknolojik ve sosyal bağlamlar için güncelleniyor. ”ŞUygunluk:0)Psycho-Pass, özgür iradeye bağlı olarak bir toplum tarafından yönetilen soruları tercüme ediyor. [Döneticiler: 2Vivy: Fluorite Eye'ın Şarkısı) insan yaratıcılığını ve amacını anlamak için bir AI'nın yüzyıl boyu mücadelesini izler.

Etkisi anime'nin ötesine geçer. Wachowskis açıkça ifade etti [DÜDÜDÜDÜDÜSÜSÜSÜSÜŞÜNÜSÜŞÜNÜDÜSÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Oyuncular zorlukla meşgul etmeye istekli, varoluşsal anime nadir bir şey sunuyor: sadece hayatınızdan rahatsız değil, keskin sorularla geri gönderir ve belki de garip bir tür rahatlık. Burada yaptığınız şey hakkında karışıklık bilmek, kişisel bir başarısızlık değildir.

Bu eserlerin daha fazla analizini anime ve felsefe gibi kaynaklar aracılığıyla inceleyebilirsiniz.[4]İnternet Felsefe AnimeList[Döneticileri ve topluluk tartışmaları veya akademik veri tabanları için www.D.T:2) Bu hikayelerin fikirlerinin eş zamanlı olarak sunulmasına olanak sağlar.[D)

Bu anime katlandı, çünkü onlar sona erme tarihlerine sahip değiller. Teknoloji değişiklikleri. Toplum değişiklikleri. Ama kendi paranlığın farkında olmak, hiçbir şey hazır olmayan bir evrende anlam bulmak veya yapmak için mücadele etmek - bu değişmedi, ve muhtemelen asla bu bulmacayı çözmez.