Japon Animasyonunun Kökenleri

anime'nin ticari ve sanatsal bir ortam olarak yolculuğu, 20. yüzyılın başlarında, Japon film yapımcıları kısa animasyon filmleriyle deneyerek, Batı ve Avrupa'nın Émile Cohl ve Walt Disney gibi en eski hayatta kalan tarihlerin yanı sıra, tek bir sanatçı Junhoe, Shitana) tarafından yönetilen iki dakika boyunca üretildi. (The Dull Kılıcı).

Dünya Savaşı II geçici olarak propagandaya animasyonu değiştirdi, ancak savaş sonrası meslek, yaratıcı bir patlama için sahne belirledi. Bu yeniden yapılanma döneminde o manga sanatçısı Osamu Tezuka hikayesini yayınlamaya başladı. Japonya'nın ilk haftalık 30 dakikalık animasyon serisi ve üretim ekonomisi – 1961 yılında Mushi Production ve ertesi yıl, Fuji Televizyonu teslim etti.

Öncü Stüdyolar ve Televizyon Dönemi

Toei Animation ve Fabrika Sistemi

Mushi Production'dan önce Toei Animation (O zaman Toei Dōga) ülkenin ilk gerçek animasyon montaj hattını kurdu. 1958'de Toei, 15. İlk filmlerini yayınladı.[0]Hakujaden[Dönetici], Hayao Miyazaki ve Isao Takahata adında iki sessiz genç adam da dahil olmak üzere uluslararası festival tanıma ve eğitim aldı.

Televizyon 1970'lerde patladı, Toei haftalık aksiyon serilerine kadar önemliydi. Mazinger Z) tarafından yapılan ve bazen pilot dev robot türü ile bir araya geldi ve daha sonra Shōnen iş modeli - uzun süren bir dizinin yoğun bir şekilde kullanılması, kalıcı olmayan bir şekilde para biriminin kullanılması - bu şekilde reddedilen bir araya gelmesi için ağır bir şekilde edilebilmektedir.

Tatsunoko Production ve Renk Sanatı

1962 yılında manga sanatçısı Tatsuo Yoshida tarafından kuruldu, Tatsunoko Production hızla canlı renkli paletler ve dinamik aksiyon koreografisi için tanındı.Sürücükler:0)Speed Racer) (1967) ve [[Dönemli kostümler:2) Bilim Ninjası Gatchaman ⁇ , Amerikalı ve Avrupalı izleyicileri, birçok keskin dönüşümle Japon aksiyon serisine tanıttı.

Altın Çağ: Mecha, Realism ve OVA Boom

1980'lerin sonlarında 1970'lerin sonlarında anime'nin tematik kapsamını bir genişletmeye tanık oldu. Bilim kurgu, felsefi musingler ve yetişkin odaklı anlatılar, on yıllar önce daha basit iyi geri dönüşler yaşadı. Bu “altın yaş”, tutkulu bir fan kültürü ve yeni bir dağıtım ortamı tarafından yakıtlandı: orijinal video animasyonu (OVA).

Mobile Suit Gundam ve Gerçek Robotun Doğumu

Yoshiyuki Tomino ve Sunrise (sonrası) havalandı:0)Mobile Suit Gundam[[Dönetici: 1), seri başlangıçta bir hayal kırıklığı ve erken iptal makineleri, bir yığın koleksiyoncu film üçlemesi ve Bandai’nin plastik kitlerinin lansmanı, bir sonraki karasal franchise’a dönüştürüldü.

Sunrise, seri ile formül üzerinde iki katına çıktı:0)Armored Trooper Votoms) ve [[Dönetici:2|Space Runaway Ideon) Stüdyosu, titiz mekanik tasarım için bir üne sahip, endüstriyel tasarımcı Kuniokawa Ora ve daha sonra Hajime Katoki ile işbirliği yaptı.[time, Sunrise, değiştirilmemiş Gundam zaman çizelgesine dönüştü ve vuruşları üretiyordu.

Oyun ve Otaku Devrimi

Ligaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto ve Takami Akai. onların ilk ticari filmi, İZRAİLMİŞT:0Daicon IV) açılış animasyonu, neredeyse tüm öğrencilerinin üretime beklediği teknik bir tutkuydu.

Ancak, Winax'ın en dönüştürücü çalışması 1995 yılında geldi:0)Neon Genesis Evangelion) Anno'nun kötü niyetli sembolünün (daha çok çocuklu) çok pahalı bir şekilde kârlı olabileceğini kanıtladı.

Madhouse ve Global Art Film

1972 yılında Eski Mushi Production animators (Osamu Dezaki ve Masao Maruyama dahil), Madhouse kendisini yönetmen odaklı, sinemacı eserlerle ayırt etti.The studio adapt to visual amazing movies and OVAs that push the limits of the sun. Dezaki'urFLT:0).Rose of Versailles).

Madhouse Katsuhiro Otomo'nun [FONT:0)Akira) ile uluslararası bir takdire ulaştı ([Dönetici:2) Batı izleyicileri için bir ağ geçidi filmi olarak hizmet etti, bu animenin canlı aksiyon bloklarını rakiple rakip olabileceğini gösterdi[Dönetici) ve Madhouse, Satoshi Kon'un zihinleri ile yapılan filmlerden ([Dönetici:2|Lanetmen)

Studio Ghibli ve Theatrical Masterpart'ın Sanatı

anime üretim tarihinin tartışması, Koganei'deki ev benzeri stüdyosunu yeniden şekillendirebilir.İlk orijinal filmlerinin ticari başarısızlığından sonra, [[ŞUygunluk[Dönemli) [Dönemli Yazar:0)The Castle of Caglio), Çin'in kurucusu Hayao Miyazaki ve Isao Takahata co-founded Studio Ghibli, 1985 yılında yapımcı Toshio Suzuki.

Ghibli'nin üretim yöntemi ünlü sanatisanal. Miyazaki, animasyon başlamadan önce tam senaryo yazmadı; film geliştikçe, bazen tüm arsaları orta-prodüksiyonu değiştirdi. Ancak sonuçlar muhteşemdi. Prensesler Mononoke).

Takahata'nın Ghibli'deki paralel kariyeri, Prenses Kaguya) (2013). Ghibli'nin tam zamanlı olarak, salâtçıların (eskiden) geri döndükleri ve su renkli deneyi [Döneticileri için doğrudan bir meydan okumaydı:2).

Modern manzara: Dijital Araçlar, Akış ve Küreselleşme

Dijital Geçiş ve Onun hoşnutsuzlukları

2000'lerin başlarında, anime stüdyoları geleneksel cel animasyondan dijital depoya geçiş yapmaya başladı. Stüdyonun parçalanmasıyla ilgili olarak, dijital olarak ve Haruhi Suzumiya) tarafından 1981 yılında kurulan ve yeni bir animasyon için yüksek çözünürlükte bir görüntü oluşturabilir.The studio hand-drawn key Animation:0Contened of Haruhi Suzumiya)

Ufotable, Tokyo'daki nispeten küçük bir stüdyo, dijital sinematografiyi daha da ileri itti. Tip-Moon'unİLFLT:0)Fate/Zero) (2011) ve film üçlemesi:2F) film, film tipi bir animasyon filmi için ayrılmıştı.

Ancak, dijital geçiş aynı zamanda büyük stüdyolar ve küçük alt işverenlerin ordusu arasındaki boşluğu genişletmiştir. Çalışma koşulları programlar sıkıştırılmış ve yayın platformları daha fazla içerik talep etti.Syönetici 2019 arson Kyoto Animation'un Studio 1'e saldırı, onlarca yetenekli personele yıkıcı bir darbe oldu ve yenilenen bir konuşma yaptı.

Akış Devrimi ve Etkisi

Özel anime akış platformlarının lansmanı -Crunchyroll (2006), Funimation (şimdi birleşti), ve daha sonra Netflix'in agresif lisans ve üretim kolu – animenin finanse edildiği ve dağıtılması. Production komiteleri, tarihsel olarak Japon yayıncıları, TV istasyonları ve mal üreticileri tarafından oluşturulan, yabancı akış devleri sermaye ortakları olarak karşıladı ve Netflix'in görsel stilleri gibi riskli projelere katıldı.

Simultane, algoritmaları besleme basıncı aşırı doygun bir piyasaya yol açtı. 300 TV uzunlukta anime serisi her yıl üretilen, birçok threadbare prodüksiyon programı ile, 2011 yılında Eski Madhouse yapımcı Masao Maruyama tarafından kurulan MAPPA ile ilgili olarak, bu çift taraflı gerçeklikle ilgili şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı.

Landmark Series by Decade: A Production Snapshot

  • [FONT:0]1960s:[Dönetici:2)Astro Boy) (Mushi Pro) - "bank" yeniden dönüşüm dizileri dahil olmak üzere TV anime üretim hattı icat etti.
  • [FONT:0]1970'ler:[Dönetici:2) Üçüncü Bölüm: 1. ) (Tokyo Film Shinsha, Miyazaki/Otsuka ile birlikte) bir yetişkin mizah ve stilize eylem, başlangıçta fakirdi.
  • [FONT:0]1980s:[Dönem:2)[Üye Olmayanlar İçindekiler[Üye ve Tatsunoko) – “idol artı mecha” formülü tanımlamış; [Dörtücü Ball) – onlarca manga adaptasyonuna hükmedecek olan tek bir savaş yapısına adapte edilmiştir.
  • [FONT:0]1990'lar: [Dönem:2]Sailor Moon) - Küresel ihracat için sihirli kız türü yeniden canlandırın; [Dönem: 4]Pokémon[DÜye Olmayan bir medya franchise – video oyunları, kart oyunları ve kıtalar boyunca yayın yapan.
  • [FONT:0]2000s:[Dönetici:2) Tammetal Alchemist: Kardeşlik[Dönetici: 3 ) – bir anime-orijin sonun küresel hayranları tatmin edebileceğini gösterdi; [Dörtücü:2).[Dörtücü: Kardeşim) – YouTube klibi ile milyonlarca ağ geçidi anime haline gelen karanlık bir heyecan verici.
  • [FONT:0) 2010: [DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD:0|Doltack on Titan) [Wit Studio, daha sonra MAPPA) - son derece titiz ve küresel fandom; [DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD) [DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD) [DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD) [DDDDD) [DDDDDDDDDDDDDDDDDD)|DD
  • [FONT:0)2020s:[DÜDÜT:2)Chainsaw Man) - temalarını en yaygın tartışma yapan endüstri hakkında bir anime.

Indie Renaissance ve Yeni Sanatçı Sesleri

Makro trendler mega-franchis'e işaret ederken, son on yıl da canlı bir bağımsız animasyon hareketi yapıyor. Stüdyo Colorido ([Dönetici:0)Dörtücükler [Dönemli: 1), Science SARU (çaklı) Masaaki Yuasa ve Eunyoung Choi tarafından ortaya çıktı, şimdi farklı bir animasyonun (Dönetici) görselleştirilmesi için yeterli kaynaklar üretiyor.

Naoko Yamada gibi deneysel yönetmenler ([Dönetici:0) Sessiz bir ses), [[Dönetici ve Mavi Kuş), geri kalanının, resmi olarak icat edilmiş film yapımının, yüksek hacimli sistemde bile gelişebileceğini gösterdi.

Ekonomik Motor: Üretim Komiteleri ve Cross-Media

anime'nin üretim tarihini anlamak, “seisaku iinkai” (profeksiyon komitesi) sistemi için bir miktara sahip olmak ve 1990'lardan bu yana çoğu anime yayıncı, TV istasyonları, rekor etiketler, oyuncak yapımcılar ve akış hizmetleri konsorsiyumları tarafından finanse edilmiştir.

Bu sistem animasyon stüdyosu için risk azaltır, ancak aynı zamanda yukarısını kaplar -many stüdyolar sadece uzun kuyruk franchise kazançlarından gelen komisyon kârlarını kontrol etmek için müteahhit kalır; Pro ve Wit Studio genellikle kendini finanse eden bir şirket IG Port, kendi ışık romanını damgaladı: Kyoto Animation, daha fazla sermayeye güvenen bir gelecek stüdyoya güvenebileceği bir geleceğe doğru yola çıktı.

Anime Production'ın Geleceği

Birkaç trend sonraki on yıl boyunca şekillenecek. İlk olarak, animasyon ve arka plan nesli arasında yapay zeka araçlarının entegrasyonu aktif olarak araştırılıyor, sanatsal sendikalar ve yönetmenler dikkatli kalırken, küresel ortak yapımlar yükseliyor - MAPPA ve Science SARU gibi rutin olarak alan Netflix ve Disney'den geliyor.

Son olarak, "anime"nin çok tanımı uluslararası stüdyolar Japon görsel dili tarafından yoğun şekilde etkileniyor - örneğin wwwFLT:0)Avatar: Son Havabender) ve gelecek [[Dönemli:2)Lazarus) Shinichirō Watanabe ve MAPPA ile işbirliği içinde 20. yüzyıllık bir dönemlik borç alan yaratıcı diyalog, tam bir çember, gelecek ve tahmin edilemez ve öngörülemeyen bir gelecek.

Özel stüdyolarının daha fazla keşfi için, on yıllar boyunca anahtar animatör kesimlerinin yol açtığı tahminler[Dönetici:0)Anime News Network encypediatrik)Sakugabooru[D[DÜye Olmayanlar İçin Çok İyi Bir Zamanlayıcının Yazdırılması[DÜye Olmayanlar İçin Bir Veritabanı)