[FONT=0)Speed Racer[[Dönetici:0) Japonya'da TAYD olarak bilinir:2)Mach GoGo) Küresel animasyonun tarihinde eşsiz ve sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık görülen bir pozisyona sahiptir ve West'de kalıcı bir seyirci bulmak, o zaman bir çocuk türü yaratmak, daha sonra animasyonlu bir dizi filme benzeyen bir şekilde yeniden şekillenen bir dizisini yeniden şekillendirdi.

Japonlar Mach GoGoGoGo

1967 yılında Tatsunoko Production – manga sanatçısı Tatsuo Yoshida ve kardeşleri Kenji ve Toyoharu tarafından kurulan bir kaç stüdyo, Japon izleyiciler için de “Mach GoGoGo[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Yaratıcı yön:0)Mach GoGoGo[D:0] ), Japonya'nın savaş sonrası ekonomik patlama ve otomotiv kültürü ile büyüyen bir fascinasyon, daha sonra dünyaca ünlü isimler haline geldi ve son zamanlarda açılan Mach 5'in gadget'ları ile yarışıyor, bir araba meraklısı kendisini, gerçek dünya yarış terminolojisi ve mekanik mühendisliği için bir palpable aşkla bir araya getirdi.

Hanna-Barbera Localization: Batı Gözler Için Hız Yarışçısını Yap

[FONT=0]Mach GoGoGo[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜSTRİYE) [FONT] ve [[Döneticileri) Hanna-Barbera'daki basit bir dub. yapımcılardan daha karmaşıktı (bu, animasyonun ezici ölçüde ezici bir şekilde büyüdüğü bir pazarda büyük başarı elde etti.

Bir önemli karar, şovun dramatik çekirdeğini korumaktı. Amerikan Cumartesi günü ezberlemek ve batıl mizah ve villanın aile sadakatine dayanıyordu. Batılı izleyiciler için bu bir vahiydi.

Peter Fernandez tarafından yönetilen ses hareket yönü, Japon ağzı çırpıcısı X ve aynı zamanda İngiliz senaryolarını da yazdı;Tom ve Jerry) ile veyaFLT:2.

Animasyon Stilleri'ni Yeniden Çıkarmak: Görsel Bir Şok Dalga

Tam olarak ne anlama geldiğini takdir etmek için:0)Speed Racer[[Dönetici: 1) Batı algılarına sahip oldu, biri görsel dili, 1960'ların sonlarında Amerikan televizyon animasyonunun baskın estetiklerine kıyasla karşılaştırmalıdır. Sınırlı animasyon teknikleri ABD'deki sanatçılar, daha önce sıkı bütçe kamera ve programlarla eğildi. Hanna-Barbera'nın kendi ev tarzı, karanlık noktalarına karşı, hareketlere ve basitleştirilmiş karakter tasarımlarına karşı çıktı.

ABD karikatürleri genellikle sabit, göz seviyesindeki bir kamerayı korudu, öylece:0)Speed Racer) aniden bir kuşdan aşağı inen bir izden aşağı inerdi, sonra 5'in ön ızgarasına bakmak için dramatik bir düşük açıyla kesti.Bu teknikler, manga paneli kompozisyonu ve Japon canlı aksiyon sineması tarafından ağır ölçüde etkilendiren bir filme sahip oldu, birkaç Batı karikatürü denedi.

Birçok animatör ve eleştirmenler daha sonra bu görsel yaklaşımın Batı izleyicileri yeni bir görsel okuryazarlığı öğrettiklerini belirttiler.Frecexs & eleştirmenler daha sonra ayrıntılı mecha tasarımlarına doğru ayak uydurulmuşlar:0)Mobile Suit Gundam) veya sıvı dövüş koreografisi ).Dragon Ball Z) ilk olarak animenin duygusal kısa ellerini hızlı hatlardan ve abartılı ter damlalarını okumak için öğrenilir.

“Sadece Çocuklar için Değil” Anlatıcı

Bir başka dönüştürücü yönü:0)Speed Racer[Dönetici: 0) Bir çocuğun yarış şovunun altında olgun temaları keşfetme isteğiydi. Protagonistler gerçek peril ile karşı karşıya kaldılar; karakterler, güvenilen müttefiklerle tehdit edildi ve ahlaki ambiguities ile yüzleşmek zorunda kaldı.

Bu, "kartoonların saf grip" paradigmasının tersine çevrildiğinin tersine, animasyonun dramayı sürdürebileceğini kanıtlayan erken bir vaka çalışması oldu, ancak daha sonra çocuklar ile birlikte gösteri yapan ebeveynler kendilerini arsa olarak buldular. Endüstri tartışmalarında, [FONTDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD) ve DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD

Yayın ve Dağıtım: Hava dalgalarının nasıl hızlandığı

Gösterinin dağıtım stratejisi Batı algılarını şekillendirmede bir alt rol oynamıştır. Bu dağınık erişilebilirlik, sabit bir zamanda tek bir ulusal ağ üzerinde havalandırılmak yerine, 03.000 $ 'lık bir programlama ile birlikte, sık sık ve birçok yıl boyunca - bazı pazarlarda ortaya çıkan 1980'lere kadar-[Döneticileri) bir araya getiren bir programdır.[Döneticileri ve hafta sonu boyunca çeşitli yerel ve ithal eden bir dizi temaya göre, x-Dörtülklü bir şekilde yapılır.

Avrupa ve Latin Amerika'da, benzer dağıtım desenleri ortaya çıktı, genellikle kendi yerel lezzetlerini ekledi; ancak hızlı otomobillerin temel unsurları ve yüksek dramın 1990'ların “anjim patlaması” ile yayılması anlamına geliyordu.

Diğer Erken Anime İthalatları ile Karşılaştırmalar

[FONT=0]HÛD[FONT=0)[[FONT=0))[[değiştir | kaynağı değiştir])[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]:)))))))))))))[değiştir | kaynağı değiştirmiş olan (geçmiş) ve solculara karşı çıkan bir şekilde, bu tür bir şekilde, bir diziye sahip olan bir insan, bir şekilde, bir araya gelir.

Çünkü, Japonya'nın farklı bir kategori olarak daha doğrudan bir çatışmaya neden oldu.Bu çatışma, başlangıçta karışıklıkla karşılaştırıldığında, kültürel bir elçi olarak tam olarak karşılandırıldı çünkü Fred Patten gibi anime tarihçiler tarafından yapılan araştırmalarda (Dönem:2Cartoon Research) gibi daha açık bir şekilde aktarılan bir dizi tarafından sürekli olarak ifade edildi.

Mach 5 ve Gadgets'ın Bütünlüğü

Gösterinin Batı çocukları için çok fazla çağrı Mach 5'te yatıyor, bir araç bir karakter olarak işlev gördüğünü hikayeye çok derinden entegre etti. Auto Jacks, Kemer Tekerlekleri ve boks robotu kuşu, Chimp-Chimp (renamed Chim-Chim in the dub), ABD'deki otomobil üreticileri gibi özel yetenekleriyle yeniden şekillendirdi.

Ancak, gadget'lar da bir anlatı amacı hizmet etti. Her düğmeye direksiyondaki tekerlek merkezi belirli bir araç tetikledi ve aktivasyon dizileri, beklentinin ritüelleşmiş anları haline geldi. Batılı izleyiciler için, bu, izleyicilere bir plan açıklama yapmanın bir yoluydu.

Tema Müzik ve Erken Anime Fandom'un Sesi

Nobuyoshi Koshibe tarafından Peter Fernandez tarafından yazılan İngilizce tema şarkısı, 1960'ların televizyon müziğinin en tanınmış parçalarından biri.Proböpektif pirinç bölümü ve tekrarlanan “Go, Speed Racer, git!” diye seslendirmek için bir kulak solucanı oldu, sadece seri için ton değil, aynı zamanda sanatçılar tarafından on yıllar sonra referanslanmış bir kültürel sanat eseri haline geldi.

Bölümlerdeki müzikler de kongreleri kırdı. Müzik nadiren karikatürlü squawks ile eylemi altüst etti; bunun yerine jazz-inflected cues ve dramatik orkestral stings that he greater gerginlik. Bu olgun yaklaşım, gösterinin yapımcılarının bunu bir aksiyon-drama olarak gördüğünü belirtti, bir çocuk komedisi değil.

Fan Toplulukları ve Syndication'ın Uzun Ölümü

1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında, [[0)Speed Racer[Dönetici], serinin ve animasyonun dışına çıkan fanzinlerden silindi.Bu çimler toplulukları tedavi edildi ve ortaya çıkan bilim-fiction kongresi[Dönetici/Fantasy Organizasyonu (C/FO) , çalışmalarındaki solcular, animasyonun ve animasyonun yanı sıra, animasyonun ve animasyonun sağ tarafında bulunan bir nesne olarak değil.

Bu fanatik koruma ve analiz 1990'larda patlamak için yer işleri ortaya koydu.translated anime'nin kasetleri kolej kulüpleri arasında dolaşırken, kurulmuş takdir forur)Speed Racer), eski hayranları Japon animasyonu tanıtmak için ortak bir referans noktası verdi.

2008 Live-Action Film ve Retrospective Reevaluation

Wachowskis'in 2008 filmi:0)Speed Racer[Dönetici:1], filmin orijinal serilerinin önemli bir eleştirisini başlattı, bu şaşırtıcı bir şekilde yeniden değerlendirmeyi tetikledi, dijital dönüşümleri ve arkası, animenin hiper-kintik görünümünü yakalamayı amaçladı, 1967'nin gösterdiği resimdeki resimdeki resim ve tezleri icat ettiği bir görsel geri göndermeye karar verdi.[TDöneticiler)

Film ayrıca orijinal serinin Batı salıverme için nasıl büyük ölçüde değiştirildiği konusunda tartışmalar da hüküm sürdü.Bu şeffaflık yerelleşme süreci için daha fazla değer verdi ve erişilebilirlik ile olan orijinal adaptörlerin yeteneklerini vurguladı.

Televizyonun Ötesinde Kültür Engelleri

1970'lerde, Japonların oyuncak, oyun ve romanlar dahil edilen Japonların bu tür komik kitap, Japonya ürünlerinin kabul edilmesiyle ilgili bir çocuk olarak, 60'lı yılların başlarında, bir Datsun 240Z model kitine çizilmiş olabilir.

Eğitim ortamlarında, [[0)Speed Racer[[Dönetici: 1)) bazen Japonya hakkında tartışmalar için bir giriş noktası haline geldi. Öğretmenler, öğrencilerin göstermek için 5 Mach oyuncak getirdiler ve Japon coğrafyası, dil ve gümrük hakkında dersler.

Cinsiyet Dinamiği ve Trixie'nin Yeniden Tanımlama Yaklaşımı

[FONT=0)Speed Racer[[[Dönetici:0) Bir feminist manifestodan uzaktı, Trixie'nin karakteri Batı izleyicileri, birçok karikatürün kadınları sıkıntıya soktuğu bir zamanda, 1960'larda kadın katılımına karşı bir alternatif model sağladı ve 1970'lerde ve 1970'lerde Japon orijinali, Michi, ajansına benzer şekilde itiraz etti.

Meydanlar ve Eleştiriler: Kimlik Tartışmaları

C: 0) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Bu tartışmalara rağmen, seri savunucuları, adaptasyonun zamanınızın bir ürünü olduğunu iddia ediyor, unutmak kolay olan kısıtlamalar altında çalışıyor. Hedef, anime için kurulmuş bir kategoride hayatta kalmamıştı.Bu ölçüye göre, yerelleştirme muhteşem bir şekilde Batı'da yeterince canlı Japon animasyonun alevini korudu.

Hız Racer'in Modern Yaratıcılara Etkisi

Çağdaş animasyona bir bakış, video oyunlarına göre uzun gölgenin ) olduğunu ortaya koyuyor[Döneticileri |Döndergi Zamanı[Döneticileri)[Döneticileri değiştirmiş gibi, tüm ekranları görsel ve anlatı kongreleri, 2008 filmdeki en doğrudan referansları, ancak her şeyi açıkça görebilenleri.

Pixar ve DreamWorks gibi stüdyolarda birçok animatör, gösteriyi izlemek için harcanan çocukluk öğleden sonralarının hikayelerini, momentum ve duygu hakkında dersleri absorbe eden erken bir etki olarak ifade etti.The Incredibles).

Dizinin Akademik ve Müze Tanımlama Yeri

Son yıllarda, 0:0)Speed Racer, Japonya Vakfı tarafından düzenlenen kültürel kurumlar tarafından tanınandır. Gösteri, medya dünyasındaki akademik literatürde sergilerde yer almaktadır. Bu, animenin algılanmasının saygıdeğer bir sanat biçimine ne kadar seyahat ettiğini gösteriyor.

Neden Hız Yarışçının Perception Maddeleri

Batı tutumlarının animeye dönüşümü bir gecede gerçekleşmedi.Her bir dönüm noktasının bir kademeli süreciydi; )Speed Racer), [[Ücretsiz Yarışçılar)[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar İçindekiler, 3. Sezon 3. Bölüm) tarafından hazırlanan ve daha önce yapılmış olan bir Japonlar tarafından hazırlanan seyirciye ait olan bir diziyi takip eden yabancıyı yakalayamadı.

[FONT=0]Speed Racer[[[Dönetici:0)) Bu çocukluk anılarını, bir küresel fenomenin ortaya çıkmasının temelini teşkil ediyor.The show'un erken sindikasyon, bir nesile, hatta farklı bir tür hayranlığı kabul etmek için bir nesil öğretti.The show's early syndication given a generation to accept and even useful a different kind of the stardom olgund, those childhood memory to the basic for a global fact.