Hayao Miyazaki'nin Doğrudan Stili Laputa'dan Nasıl Yaşayabilirsiniz?

Hayao Miyazaki'nin çalışma vücudu, dört yıldan fazla animasyonla geçiyor ve bu süre içinde yönlendirme tarzı, görsel ve tematik sapların temel setine sıkı sıkı bir şekilde sahipken derin bir dönüşüm geçirdi. Laputa: Gökyüzündeki Castle (3) ve sessiz, bazen opak, içite Nasıl yaşıyorsun? (Uluslararası olarak serbest bırakıldı) Boy ve Heron 2023 yılında) sadece teknik gelişmeler meselesi değildir. Miyazaki’nin bir hikaye nasıl bir hikaye kurduğuna dair bir değişim gösterir, bir kahraman inşa eder, bir dünya çizer ve onu giderek kişisel bölgeye takip edecek bir seyirciye güvenir.

Laputa'nın Adventurous Blueprint: Gökyüzündeki Castle

Miyazaki tamamlandığında Laputa: Gökyüzündeki CastleAncak, Studio Ghibli kimliğini hala şekillendirdi ve dünyaca ünlü olacaktı.Film, nefes kesen bir hava gemisi, gök korsanları ve bir kız göklerden yüz yüzen ilk çerçevelerden yola çıkarak Laputa'nın kayar bir macera olarak yapılandırıldı, bir parça daha, bir parça, bir sonraki, küçük kahraman, Pazu ve Sheeta, klasik Miyazaki kahramanları: çalışkan, cesur ve içgüdüsel bir şekilde doğal dünyanın vahşi şehirlerine giden bir şekilde koruyucusu.

Görsel olarak, Laputa Miyazaki'nin yoğun olarak dolu arka plan sanatı ve sıvı hava eyleminin erken ustalığını gösteriyor. Yüzücü şehir kendisi aşırı bol bol kalıntıların ve sessiz koruyucu robotların çarpıcı bir kombinasyonudur, daha sonra tekrar animasyon tarihçi Charles Solomon'a göre Erken Ghibli'de retrospektiflerAncak filmin dinamik kamera swoops ve uzun takip çekimlerini mağaralar ve gökyüzü stüdyonun daha hırslı yapımları için teknik zemin işi düzenledi. Ancak hikaye anlatımı öncelikle dış kalır: olaylar karakterleri kullanıyor ve duygusal anlar yansımadan ziyade eylem yoluyla ifade ediliyor.

Yerli Grace ve Her gün Rhythm'a giden geçiş

Büyükbabadan sonra LaputaMiyazaki sessiz bölgeyi keşfetmeye başladı. Neighbor Totoro (1988) ve Kiki'nin Teslimat Servisi (1989) sahnelerin nefes almasına izin veren bir kasıtlı hız paylaşıyor. Nereden nefes alın. Laputa Büyük ölçekli kovalar ve çökmüş kaleler kullandı, bu filmler bir çocuğun kırsala veya genç bir cadının ilk solo uçuşuna bir deniz kenarındaki kasabaya doğru hareket ediyor.Bu dönemdeki yönlendirme tarzı daha fazla gözlemliyor; Miyazaki küçük jestlere, Totoro yawns veya Kiki'nin broom'u boroomla bağladığını gösteriyor.

Bu eserlerdeki renk paleti önemli ölçüde yumuşatmaktadır. Sinematograf Atsu Okui, Miyazaki ile bu geçişte işbirliği yapan, bu geçişte dikkat çeken, bir notu ile birlikte bu geçişte dikkat çekti. Studio Ghibli retrospektif Stüdyo, Doymamış mavilerden ve altınlardan döndü Laputa Sucolor yeşilleri, toprağa ve ışıklı göklere. Bu seçim, bir savaş alanı olarak değil, bir besleyici varlık olarak doğanın temasını güçlendiriyor. TotoroOrman şifa ve hayal gücünün bir yeri haline gelir. KikiDeniz ve açık gökyüzü bağımsızlık ve kendi kendine ait bir kamera hareketi bu filmlerde yavaşlar, izleyicilerin kendi koşullarıyla çevreyi empoze etmesine izin veren geniş statik çekimler, reklamcıların kendi bakış açılarından bir yıldıza geçiş yapması, reklam izlemelerinin bir yolu. Laputa.

Bu aşamadaki karakterler doğru hareket eder. Kiki'nin krizi dış düşman değildir, yaratıcı yanmış ve yalnızlığı. Totoro'nun büyüsü açıklamaya ihtiyaç duymaz; sadece görünür ve izleyicinin kabul aynaları burada, Miyazaki'nin liderliği ağır olumsuz alana ve sessizliğine dayanıyor. Totoro Tüm, sadece rüzgar, yağmur ve zaman zaman zaman zaman yaprakları, seyirciye sözlü cues olmadan duygusal rezonans bulmaları için güvenmektedir.

Kapsama Genişleme: Eylem, Ideology, ve Natural World

1990'ların başlarında Miyazaki, önceki macera çalışmalarının epik süpürücük çalışmasıyla birlikte, iç filmlerinin samimi karakterini bir araya getiren daha geniş bir sinema ölçeğine yerleşti. Porco Rosso 1992 bir köprü olarak hizmet ediyor, hava köpeği dövüşüyor ve genç kahramanlarından yoksun bir jaded yetişkin kahramanı savaş anılarıyla perili bir şekilde büyüledi. İşte Miyazaki klasik Hollywood'un etkisini açıkça gösteren klasik bir düzenleme ritmiyle başladı.

Sonra geldi Prenses Mononoke (1997), muhtemelen yönetmensel evrimdeki en radikal dönüm noktası. Bu film, Iron Town ve orman tanrıları arasındaki çatışmanın basit bir villa sunmuyor; Lady Eboshi, aynı anda vahşi kurtları ve korkunç bir şekilde canlanan bir Ghibli özelliğinin koruyucusu. Miyazaki'nin kameraları burada daha agresif hale geliyor, hızlı panslar, hızlı su geçirmez ışıklar kullanıyor ve dijital kotalar ve ilk geniş bir şekilde kullanımı, şeytani kurtlar ve korkunç bir şekilde canlanıyor. Laputa.

Thematically, Prenses Mononoke Miyazaki, çevresel çöküşü geri bir damla olarak tedavi etmeye başladı, ancak merkezi, kararlı bir trajedi olarak.Film zafer olmadan sona eriyor, sadece kırılgan bir truce. Hirokatsu Kihara, eski bir Ghibli üretim koordinatörü, bir merkez olarak tarif edildi, Üretim röportajı Miyazaki bu dönemde daha titiz büyüdü, stüdyonun sanatçılarını sınırlarına iten tam animasyonlu kalabalıklar ve akışkan vahşi yaşam hareketlerini talep etti. Bu dikkat, daha fantastik elementlerde bile gerçek bir şekilde yaşamak için daha fazla dikkat çekici oldu.

Ruhed Away ve Yeni Bir Hikaye Anlatımı Labyrinth

Ruhed Away (2001) ahlaki karmaşıklığı ve çevresel kaygılarını aldı Mononoke Onları geleneksel bir arayıştan daha fazla hayal eden bir hikayeye katlatın. Chihiro'nun ruh banyosu evi aracılığıyla yolculuğu tek tek bir villa veya lineer bir hedefle yönlendirilmiyor; bir çiçek bahçesindeki garip ruhların hareketlerini gözlemliyor veya her test ediyor.

Görsel olarak, Ruhed Away Ghibli estetik için yüksek bir su işareti temsil eder: bir veya doğuştan, dünya, Japon folkloru ve detaylı mimarlık ile zenginleşir. Miyazaki, sanat ekibinin her köşesini çerçevenin tüm kültürünü mevcut çerçevenin ötesinde ima ettiği nesneler ve yaratıklarla karşılaştırır. TotoroAncak Miyazaki, iç deneyimi aktarmak için soyutlama ve gerçek görüntü ile rahat büyüyor.

İlginçtir, Ruhed Away Ayrıca Miyazaki'nin müzik ve ses kullanımında bir değişim işaret ediyor. Daha önceki filmler Joe Hisaishi'nin süpürücük temalarına boğmak için, burada puan s ⁇ , geleneksel Japon enstrümanını elektronik tonlarla karıştırıyor.

Nasıl yaşıyorsunuz? ve Autobiografik Minimalizme Dönüş

Miyazaki ne zaman duyuruldu Nasıl yaşıyorsun?Daha sonra yeniden görevlendi Boy ve HeronAncak, beklentileri, kariyerini sentezleyecek bir capstone çalışması için yüksek koştu. Bunun yerine, film onu gerçek bir paralel dünyaya yönlendirinceye kadar, buñuel veya Tarkovsky'nin en çok yankılarından biri olarak şaşırtmıştı.

Buradaki yönlendirme tarzı kasıtlı olarak kısıtlanıyor. Miyazaki pares orta dönemi tanımlayan ayrıntılı aksiyon dizilerini geri getiriyor. Uçuş ve tehlike anları var, ancak filosunda neredeyse çamur. LaputaFilmin çok fazla olduğu kule boyutu, tamamen fark edilen bir fantezi dünyası ve psikolojik bir manzara gibi daha az hissediyor, bir laboratuvarda inşa edilen bir çocuk keder ve anılarından yapılmış bir tasarım. Production design Kiyoshi Oga, bir konuşma Studio Ghibli sanat özelliğiMiyazaki'nin kenarlarda çözülmeye başlayan ortamları talep ettiğini, ince su renkliliğinin yerleştirildiğini ve hafızanın istikrarsızlığını uyandıracak hatların bitmediğini belirtti.

Miyazaki'nin kendi biyografisi, bu filmi daha önceki herhangi bir işten daha doğrudan tatmin ediyor. Savaş zamanı ayarı, bir annenin kaybı, bir fabrikada çalışan stern baba figürü, tüm paralel olarak onun çocukluğu.The yönlendirme seçimleri, eski bir sanatçının duygusal gerçeği lehine bir açıklama yapmasına izin vermek için istekli. KikiErken sahneleri, ama gölgeye daha ileri itti. el-drawn animasyonu, hala mükemmel olsa da, ince yüz ifadeleri ve sessiz jestleri geri çekmesi yerine, showy akışkanlığı önlemek.

Eleştirmenler bunun işaret ettiğini belirttiler. Nasıl yaşıyorsun? Daha önce Miyazaki filmlerinin asla gerekli olmadığını bir tür aktif bir şekilde görmek ister. Laputa Bir çocuk heyecan verici bir macera olarak anlaşılabilir, bu film izleyicilerin sembollerin anlamını, Mahito'nun yarası ve kıkırık manzarası arasında paralel bir şekilde, heron'un hilesi ve rehber olarak rol değiştirmesi için bir çalışmadır.Sadece Ghibli ikonografi ile değil, bir filmin tüm yaşamının ağırlığıyla da beklemekte olan bir çalışmadır.

El-Drawn Craftsmanlığının Konuları On Yıl

Miyazaki'nin evriminin bir sabiti, endüstriye 3D CGI'ya taşındıkça el-drawn animasyonuna olan bağlılığıdır. Laputa Son çerçevelere Nasıl yaşıyorsun?Miyazaki hem yönetmen hem de animatör olarak hizmet etti, kişisel olarak binlerce anahtar çerçeveyi düzeltti. Bu samimi katılımı, onun çizim elinden ayırt edilebilir olduğu anlamına gelir. LaputaAncak çizgi çalışması aşırı derecede coşkulu ve yuvarlak, hareket etme. MononokeAncak çizgi çalışması keskin, daha fazla angular büyür, ahlaki gerginlikleri yansıtacaktır. Boy ve HeronAncak çizgi çalışması genellikle çadırda hissediyor ve ifade için mükemmelliği terk eden bulanık kenarlar ve bitmemiş konspektifler ile.Bu görsel değişim aynaları dışsal açıklıktan içsel ambiguity'ye doğru hareket eder.

Teknolojik entegrasyon da değişti. Laputa Tamamen çizildi, daha sonra filmler, su ve duman gibi elementler için dijital renk ve ince CGI'yı içeriyordu, ancak her zaman el çizilen karakterlere bağlıydı. Nasıl yaşıyorsun? Kule dünyasında karmaşık multiplane etkileri oluşturmak için daha geniş bir şekilde kullanılan dijital araçlar, ancak Miyazaki, temel duygusal vuruşların el tarafından çekildiği konusunda ısrar etti. Animation Obsesif tarafından ayrıntılı bir parçaStüdyo, bu teknikleri, Miyazaki'nin dünyasının organik hislerine asla ihanet etmeyen, romantik bir doku ile dengeleyerek dengeledi.

Çocukluk Portrayalları ve Büyüyü

Çocuk kahramanları neredeyse her Miyazaki filmi demirliyor, ancak yönetmenin onlara yaklaşımı önemli ölçüde değişti. Pazu ve Sheeta masum bir kararlılıkla, onların yayları, yolsuzlukla ilgili dengeyi geri yükleme konusunda. Kiki ve Mei (from) TotoroGünlük çocukluğu temsil ediyor, ailede ve ilk bağımsızlıkta köklenen mücadelelerle Chihiro, bir kavimde duruyor, yetişkinliğe henüz çocuk gibi merakla devam ediyor. Nasıl yaşıyorsun?Mahito, onu anlayabilecek bir yetişkin kederle yükleniyor. O dışarı çıkar, kendi kendine has şeyler ve Miyazaki'nin kolayca ortadan kaldıramadığı duvarları inşa ediyor. Film, çocukluktan bir lütuf durumu olarak romantikleştirmeyi reddediyor, bunun yerine onu gezinmek zorunda kalmam gereken bir acı olarak sunuyor.

Bu ilerleme, maceranın içilmesiyle giderek artan bir şekilde ilgi uyandırıyor. Daha önceki filmler rol modellerini ve açık dersler veriyor; daha sonra sadece empati ve büyümenin bir canavar yenmek yerine kaybı kabul etmesinden gelen sessiz öneri. Miyazaki'nin yönlendirme aynaları bu: kamera bunu yapıyor Nasıl yaşıyorsun? Genellikle Mahito izole edilmiş, claustrophobic kompozisyonları, boşluğun çevrili, ancak Pazu sürekli hareket halindeydi, duvarları ölçeklendirmek ve etrafındaki tünellerle yarışıyordu.

Karakter olarak manzara ve Pastoral Ideals'in Souring of Pastoral Ideals

Miyazaki'nin filmlerindeki doğa, bol bir cennetten meydana gelir Laputa ve Totoro Bir yarışmak için MononokeAma neredeyse kayıtsız bir varlık içinde Nasıl yaşıyorsun?Laputa'nın yüz bahçeleri, insanlık tarafından saf, lekesizdir, bir yer Dokümana'nın ormanı büyülü ama benign, hoşlanan çocuklardır. Prenses MononokeDoğa güçlü, şiddetli ve ölmekte ve film bir çadır yeniden doğumla sona eriyor. Ruhed Away Doğayı ruh alemine, kirletici nehir tanrılarının insan ihmaline maruz kaldığı yere altüst eder. Nasıl yaşıyorsun?Doğal dünya bir arka plan olarak mevcuttur - mülk gölü, onunon'un marsh'u - ama o kadar ki, sadece çocuğun izolasyonu için bir ayna sunuyor. kule boyutu, onun yaratıcısının egounun ağırlığı altında yapay bir evren kırıyor, organik gökyüzünden çok ağlanıyor. Laputa.

Bu papaz ideallerinin ortaya çıkması Miyazaki'nin kendi kamuoyunda ekolojik yıkım hakkında umutsuzluk ifade etti ve bir çocuk olarak bildiği Japonya'nın kaybı. Genişten gelen yönlendirmeler, bir manzaranın yakınlaşması gibi, kule havuzlarında boyanmış su gibi.

Karakter Tasarımı ve Yüzlerin Hayatı

Miyazaki'nin karakter tasarımı yaklaşımı yumuşatılmış ve sonra kariyerinin her yerinde tekrar keskinleşmiştir. Pazu gibi erken karakterler yuvarlak, geniş ifade ediciliğe izin veren basit özellikler. Yerli filmlerde, yüzler daha ayrıntılı hale gelir, ince göz hareketleri ve tam vücut jestleri ile dolu ruhlar. Prenses Mononoke San ve Ashitaka'nın olgun yüz yapıları yetişkin hisselerini yansıtan daha fazla bir stil tanıtmaktadır. Nasıl yaşıyorsun?Karakterler bir karışımdır: Mahito'nun yüzü sinir, dikkat çekici bir kalite ile çizilir; onun içindeki dönüşümler bazen grotesk erkeklerla ve komik saçmalığı ilerlenir. Miyazaki'nin ses performanslarının yönünün de değiştirdiği. Erken filmler enerjik olarak kullanılır, genellikle daha sonra doğal teslimatlar, bazen düz tonlar; Mahito'nun ses aktörü, Soma Santoki, bu yüzden çiğ duygulardaki fantezileri temelle bağlar.

Miraç ve bir Yönetmen Emekliliğe Getirmek

Kadan Laputa tom için Nasıl yaşıyorsun?Miyazaki'nin yönlendirmesi, dışsal sınırdaki maceradan dışarıya doğru hareket etti.Ana araçlar aynı kalır: el-drawn animasyonu, genç insanların dayanıklılığına olan bir inanç ve Joe Hisaishi'nin melodileri ile sona erdi. Nasıl yaşıyorsun? Mükemmel bir dünyada yaşamak için sessiz bir kararla sona erdi, bir hikaye anlatımının bir ömür sonra kazandığını düşünen bir seçim.

Miyazaki'nin evrimi lineer değil; kendi başına geri dönüyor. LaputaKule dünyasındaki dikey harikalar, fısıldar TotoroOnunon'un marsh'teki sessiz büyü. Ama genel yörünge, animasyonun ürettiği en zengin vaka çalışmalarından biri olarak duruyor.