Anime, gürültüyü ve yıldızı hemen hemen yok etmeye tek bir tek başına yeteneği vardır. varoluşçuluğu keşfeden seriler sadece eğlendirme, kimlik kurallarının, özgür iradenin ve ahlakın bulanık ve bükmenin en iyileri, sibernetik gelecekleri ve korkuyu nasıl seçeceğini sormak için araçlar olarak sizi atlar.

Bu hikayeler ucuz cevapları reddediyorlar. rahatsızlıkla oturuyorlar, kendi kararlarının ağırlığını karşı karşıya kalıyorlar ve izleyicileri aynı şeyi yapmaya davet ediyorlar. Shinji Ikari'nin paralyzing self-hate, Motoko Kusanagi'nin parçalanmış hissi, ya da Spike Spiegel'in sessiz, ölümcül sürüklenme, varoluşçu anime canon daha fazla gösteri sunuyor - bir ayna sunuyor.

Anahtar Yansı

  • Varalı anime kişisel kimlik ve özgürlük yükünü araştırmak için spekülatif kurgu kullanır.
  • Psikolojik gerçekizm, en gerçek anlatıları bile, felsefi soruşturma visceral yapmak.
  • Bir avuç ikonik iş, bilinç, teknoloji ve kendi hakkında küresel konuşmaları şekillendirmiştir.

Mevcut Animelerin Philosophical Foundations of Existential Anime

Varyanizm tek bir doktrin değildir; saçma bir fikir yaratmak yerine dünyayı yaratırlar – Kierkegaard, Nietzsche, Sartre, Camus – inşa edilmiş bir insanla sürekli olarak kuşatma altında olan bir evrenle birlikte hareket ederler.

Özgürlük, Kimlik ve Absurd

Radikal özgürlük ağırlığı birçok varoluşsal anlatının merkezinde oturur. Karakterler seçimlerinin tanrılar veya kader tarafından belirlendiğini keşfederler ve bu özgürlük, anime olarak korkunçtur - ya da kaçınır - Shinji'nin kendini reddetmesi ve bu sorumluluğun onu ezdiğini fark eder.

İlgili saçma kavramı, insanlığın anlamı ile evrenin sessizliği arasındaki çatışma, ancak kırılgan bir inşaat gibi bir dizi.[Döneticiler:0)Texhnolyze[Dönem:2)Ergo Proxy) Bu öyküler, şu anda, bir yerde, çaresizlik içinde karakterlerinin yok edilmesi gerektiğini gösteriyorlar.

Hafıza, Bilinç ve Kendi

Eğer kendi anlattığımız bir hikaye ise, anıların kopyalanmış bir bilinç olup olmadığını, bu kavramın, genellikle vücudundan, kendi insanlığına ne kadar dayandığını test etmek için ayrılmaktadır.(0)Ghost in Shell) ....

[FONT=0]Serial Deneyler Lain[Dönetici: 1) Bu daha fazla iter, fiziksel dünya ile Wired arasındaki sınırı ele alır. Lain Iwakura, kimliklerini ağlarda izler ve gözlemci perspektifler. serisi, birleştirilmiş bir öz rahatlığın bir rahatlığın bir şey olamayacağını ima eder - kişi tedavi edildiği bir dijital çağda, agred, agred ve sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sıkılır.

Teknoloji ve İnsan Doğası Distopia

anime'de nadiren soyut kalır; teknolojik kaygıda kendisini demirliyor. Cyberpunk ayarları sadece serin neon ve yağmur değil - sadece insan kaynaklarına ne zaman bağlı olursa olsun test etmek için laboratuvarlar. ”-Akira)Akira[Dönemli bir güç, kendi içinde olumsuzlukların nasıl karşı karşıya kaldığını göstermek için kontrol edilemez bir güç kullanıyor.

[FONT=0]Psycho-Pass[Dönetici], Sibyl Sistemi, bir suç ortaya çıkmadan önce zihinsel devletler ve yargıcıları yanlış anlamadan önce yargılayıcılar.

Çalışmalarını ve onların mevcut Derinliklerini Tanımlamak

[0]

Bazı başlıklar felsefi animasyon için dokunaklı hale geldi, çünkü neat çözümleri sunuyorlar, çünkü seyircinin kancayı bırakmasını reddediyorlar. Her bir matkap farklı varoluşsal kriz karşısında farklı bir yüzt.

Neon Genesis Evangelion: Hedgehog'un Dilemma ve Instrumentality

Hideaki Anno'nun usta işleri genellikle bir mecha şovu olarak yanlış okunur.The dev cyborgs and apocalyptic Wars with Angels are the surface; under is one of the most unflinching psikolojik portreler hiç ekrana koymuyor. Shinji Ikari'nin başının başıboşluğu, Asuka'nın umutsuz ihtiyacı, Rei'nin genlerinin bir değiştirilemez klonu – bunlar tüm nokta değil.

Hedgehog'in Dilemma, başkalarına aldığımız daha yakın fikir, daha fazla risk acısını, her ilişki aracılığıyla çalışır. İnsan Instrumentality Project, tüm ruhları birleşik bir bilinç haline getirmek için bir plan, nihai varoluşsal pazarlık haline gelir: en derin anlamda bir lütuftur.

Akira: Güç, Mutasyon ve Kendi Kendin Kayıpları

Katsuhiro Otomo'nun siberpunk epik, Neo-Tokyo'daki bir bisikletçi çete ile başlar ve yeni bir evrenin doğuşuyla sona erer.Forout, film Tetsuo Shima'nın dağılmasını izler, ki psişik yetenekleri hızla onun duygusal olgunluğunu bozar.

Akira'nın varoluşsal çekirdeği, aşırılık olmadan ego ölüm korkusudur. Tetsuo aydınlanamaz; o, tüm insan yapılarına kırılganlık olarak hitap edebilir.Film, kendi kendine sonsuz güçle iletişim kurabileceğini sorar ve cevabının politik yolsuzluk, gençlik isyanı ve toplumsal çöküşün gerisinde, tek bir kişinin zihnin yıkımı, tek bir insanın zihninin yıkımı, bütün insan yapılarına karşı bir metafor olarak duruyor.

Shell'de Hayalet: Hayalet, Shell ve Ruh Sorusu

Mamoru Oshii'nin 1995 filmi ve çizen Stand yalnız Kompleksi serisi, teknolojinin acil bir şekilde bastırdığı bir bulmaca olarak bilinçlenir. "ghost" - ruh veya benlik için bir terim - karmaşıklıktan ortaya çıkmak için önceden yapılır, ancak bu karmaşıklık yapay olarak tekrarlanabilirse, makine ve insan arasındaki ayrım bir şekilde bir derece haline gelir.

Bin Kusanagi’nin yolculuğu temel olarak gerçekliğe sahip olup olmadığını sorguluyor. Onun hayaletinin eşsiz veya sadece yeniden kopyalanmayı bekleyen bir dizi desen.Düşmanlık Master, kendi kendine dikkat eden bir AI, daha önce var olan bir fikir, kimlik, büyük bir genişlemeye muktedir olabilir, gerçek olmak için kiralamadan.Film izleyiciler kendini daha az sabit bir noktaya davet ediyor.

Seri Deneyler Lain: Reality, The Wired, and Identity Dissolution

Birkaç anime Lain Iwakura'nın dönüşümünün sessiz korkularını hiç karşılamıştı. utangaç bir okul kız olarak başlayın, Lain, Wired'da giderek daha da somut bir şekilde ortaya çıkıyor ve giderek aşırı derecede aşırı fiziksel bir gerçekliktir. serisi, kendi varlığının tek bir varlık olmadığını gösteriyor, Lain aynı anda bir insan olarak var, Wired'da bir tanrıça benzeri bir rakam olarak, ve bir söylenti – ve görünüşe göre asla "gerçek" kimliği tutuyor.

Bu birleşik özün çözülmesi derinden varoluşsaldır. Eğer sadece ağ ve gözlemcilerle ilgili varsa, o zaman gerçek bir şekilde, özel bir öz şüpheli olur. Lain'in son seçimi - kendini bu şekilde korumak için hafızadan silmeye devam edin - yeniden şekillendirmek için intihar etmek değil, diğerini korurken kendini kınayan bir radikal bir aşk eylemi olarak.

Canavar: Ahlak ve Kötülerin Abys

Naoki Urasawa'nın:0)Monster[DÜDÜT:1) daha fazla zeminli bir yaklaşıma sahip olmak, ancak genç bir çocuğun hayatını kurtarmak için değil, sadece bir manipülatif seri katili talep etmek için. serisi, Avrupa'nın kötü ve sorumluluğun doğasını hayal kırıklığına uğratmak için bir yol anlatı haline gelir.

Gösteri, rahat bir karara sahip olmayan sorularla yüzleşiyor: Kötü doğuştan mı, yoksa sayısız başkalarına merhametli bir davranış mı? Ve ahlaki açıklıkların hepsine nasıl devam ettiğini bir dünyada? Tenma'nın devam etmesi, her şeye rağmen, bir varoluşçuluktan başka bir şeye karşı duramaz.

Pop Culture ve Legacy'de Echo

[0]

Var olan anime kendi tarzında kalmamaktadır. temaları küresel pop kültürüne karışmıştır, izleyicilerin - ve yaratıcıların - kimlik ve ajansların sorularına yaklaşım.

Kovboy Bebop: Bu Kilo Vermeyi

Shinichiro Watanabe'nin uzay batısı varoluşsal serinliğe yol açıyor. Bebop ekibi yarı-kırsızlık, zıdırları kovalıyor ve asla onların işlerini serbest bırakmamış geçmişleri takip ediyor. Spike Spiegel'in felsefesi aslında Camus'un saçma kahramanı: Büyük bir amaçta değil, hemen, yaşama eyleminde, hatta bu canlının doğrudan ölüme yol açıyorsa.

Gösterinin ünlü kapanış hattı, "Bu ağırlığı taşıyacaksın," doğrudan bir acknowledgment of in Bebop'un öyküsünden kaçmıyor - sadece onun yükü altında hareket etmeyi öğreniyorlar.

Antoloji Çalışmaları ve Kısa Form Felsefe

Tüm varoluşsal anime onlarca bölüm gerektirir. Athologys likeETHFLT:0)Robot Karnaval) Konforu ile üretilen, görsel olarak çarpıcı kısalar. Her segment farklı terör lensleri arasındaki ilişkiyi keşfeder - bazı iğrenç güzellikler.

Benzer şekilde, hafıza ve gerçeklik kendi sınırlarında ne olacağını sormak için antoloji konteyneri kullanın. Kısa-form hikaye anlatımı, onun doğası gereği, derin bir varoluşsal fikir olarak güçlü olabileceğini gösteriyor.

Mevcut Medyada Cross-Cultural Diyaloglar

Bu animedeki felsefi akımlar izolasyonda ortaya çıkmadı.William Gibson'dan net çizgi çizebilirsin; 0:0)Cowboy Bebop:2|Katılımcının[Döneticileri)[Dövmeler:)Akira[Döneticileri) ve sonra da, Avrupa sanat sinemasının varoluşsallığını ve o zaman eşsiz bir Japon filtreden (Cowboy Bebop) elde edilen şiirleri, müzikten yoksundur.

Batı, en son olarak, [FONTD:0)Lost[[DÜDÜDÜDÜDÜSÜSÜSÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 2 ) gibi gösteriyor ki, gerçekle ilgili sürekli sorgu, büyük anlatıların sorgulanması, popüler eğlenceye ciddi fikirler vermek için. Konuşma her iki şekilde de çalışır.

Neden Bu Hikayeler Yeniden Başlıyor

Konfüçyüsçü anime'nin ısrarı, rahatlıktan dolayı reddedilir. Bir eğlence alanında, güç fantezileri ve belirsiz kahramanlarla doymamış, bu seri bir kişi olmanın engelini sunar. kimliklerin kırılgan olduğunu fark ederler, bu özgürlük korkunç ve bu anlamı hiçbir şey vaat eden bir dünyadan koparılmalıdır.

Ayrıca, izleyiciyi her soruyu çözmemekle, belirsizlikle oturma yeteneğine sahip olarak tedavi ediyorlar. Bu anlatılarda insan koşulu için tedavi yok - sadece mücadelenin kendisi için verilen bir şey, bu dürüstlüğün ve duygusal zekanın, bu çalışmaların neden onlara katıldığı ve neden yeni nesillerin onları keşfetmesi.

Bir mecha pilotunun kırık psyche aracılığıyla, bir sibernetik polisin ya da bir bounty avcısının Weary stridesi aracılığıyla, varoluşsal bir anime karanlık ama zorlayıcı bir cam tutar. sonunda, kendiniz.