Anime, zengin bir şekilde yeniden ortaya çıkan bir hikayeye sahip olmak için kendini uzun zamandır ayırt etti.Bu yaklaşım basit A-plot / B-plot dinamikleri deneyerek, genellikle birbiriyle sohbet eden tüm dünya görüşlerinin arasında, seyircinin parçalardan yeniden inşa etmesini zorlamaktadır.

Animenin Context'ında Dual Anlatıcıları Tanımlamak

Çift bir anlatı, onun özünde, iki veya daha belirgin perspektifler ile ortaya çıkan bir hikaye, her biri aynı olaylarda veya temalarda farklı bir lens sunuyor.Bu sadece subplots ile bir hikaye değil; görünüşe bağlı olarak yapısal bir seçimdir, ancak anime, canlı aksiyon sineması ile ilgili olarak, bu teknik, tek bir tema ile ilgili olarak, görsel-gerçekten farklı karakterler arasında değişen bir şekilde görünür.

anime'deki çift anlatıların tipik tezahürleri şunları içerir:

  • Nokta-yaş karakterleri, her bölüm veya ark filtrelerinin farklı bir kahraman aracılığıyla olayları nerede gösterir.
  • Başlangıçta ilişkili görünüyor ancak iklimsel bir dönüm noktasında yakınlaştırılan paralel zaman çizelgesi, daha önce gelen her şeyin yeniden değerlendirilmesini zorlar.
  • Olayların versiyonu daha sonra başka bir karakterin hafızasıyla çelişen veya karmaşık olmayan narratörler.
  • Sadece geçmişi açıklamıyor ancak gizli motivasyonları açığa çıkarmakla ilgili mevcut anlatıyı aktif olarak yeniden şekillendiriyor.
  • Ensemble, tek bir karakterin “gerçek” hikayesine sahip olmadığı ve anlamı sadece deneyimlerinin toplamından ortaya çıkıyor.

animenin bu tekniğin işleyişi, zaman çizelgesinin büyüyen laboratuarda bile karmaşık yapıların bacaksız kalmasına neden oluyor.

Tarihsel ve Kültür Kökleri

animedeki birden fazla perspektifin kullanımı bir vakumda ortaya çıkmadı.Bu, Japon edebi ve entellektüel geleneklerin filtresiyle sık sık sık ortaya çıktı.The Classicurs}Ölmüşlerce, [[Dönemli:2|Zenginler ve Yukioshima Taniza ve Yukioshima Taniza gibi modern yazarların modernist romanları, sonunda animasyonlu bir temaya girdiler.

Osamu Tezuka'nın erken deneylerini heyecan verici ve akıl yürütme OVA'lar gibi işlerde değiştiriyor:0)Phoenix[Döneticileri yüzyıllar boyunca atlayabilir ve daha sonra anime yönetmenlerin kabul edebileceği bir teknik, 1990'ların birçok açıdan psikolojik olarak ortaya çıktığını gösterdi.Bu dönem, izleyicilerin sadece karmaşık anlatılar için karmaşık anlatılar kurma yeteneğine sahip olmadığını kanıtladı.

Dual Anlatıcılar Çalışmak Teknikleri

Başarılı bir çift anlatıyı gerçekleştirmek, bir sürüngenlik, ve duygusal maaşlama konusunda dikkatli bir orkestra gerektirir. Yaratıcılar, izleyicileri hala gizemi ve sürprizi korurken bir araçta bir cihaz setini dağıtıyor.

Yapısal Framing ve Görsel Anchors

Bazen en basit sinyal en etkili olanıdır: bir tarih damgası, bir yer unvanı veya ayrı bir renk sınıfı, hikayeleri içinde bulunduklarına anında söyleyebilir. ”Baccano!) Örneğin, üç farklı yıl boyunca atlayan bir yapı kullanır, ancak her zaman çizelgesi açık bir şekilde gösterilir.

Contrapuntal Karakterizasyon

Dual anlatılar, Işık Yagami ve L arasındaki bakış açıların sadece farklı değil, gerçek anlamda karşı karşıya kaldığı görülüyor; Her bir adamın kendi ahlaki dramasının kahramanı olduğuna inanıyor; her iki zihinde de yaşamamıza ve her mantıktan vazgeçilmesine izin veriyor.

İnanılmaz bir Anlatım ve Rashomon Etkisi

Birkaç cihaz güvenilmeyen bir narratordan daha güçlüdür. Anime serisi:0)Monogatari) Koyomi Araragi'nin son derece öznel, genellikle fantezi-inflected bakış açısı, sadece daha sonra, karşılaştığı kadınlar tarafından -bir şekilde geri dönüşümlü olarak geri dönmek için - bir perspektifin anlamını yeniden yazmak değildir.

Anlatıcı Signpost olarak müzik

Ses tasarımı, izleyicilere çift anlatılar aracılığıyla rehberlik eden bir rol oynar. Belirli bir karakterle ilişkili tekrarlanan leitmotif, bölümlerde ve hatta zaman zaman zaman çizelgesinde sahneler birleştirebilir. Yuki Kajiura'nın iki puanına sahip olduğu puan:0Madoka Magica) seyircinin, sıradan bir okul kız hayatından cadının laboratuarı ile ilgili merkezi bir sinyal değişikliğine ilişkin varyasyonları neredeyse her zaman değiştirmesine izin verir.

Dual Anlatıcı Mastery'de Vaka Çalışmaları

Entire makaleler tek bir gösterinin perspektifi üzerinde yazılabilir, ancak birkaç örnek tekniğin aralığı ve potansiyelini aydınlatır.

Steins;Gate: Zaman Seyahat ve Seçim Ağırlığı

[FONT:0]Steins;Gate[Dönetici:0][Dönetici:0)) Dünyadaki çift anlatının, farklı bir seçim seti ve aynı insanların farklı bir versiyonunu temsil eder.Okabe’nin anılarının değiştirilmesine izin vermeden önce, onu birden çok gerçekliğe tanık olmanın tek bir pozisyonundaki tek tanıklığı, bu, bir başka zaman içinde tamamen farklı bir şekilde ifade eder.

Titan'a Saldırı: Düşman için Empati

Birkaç ana akım anime, iki anlatıyı agresif olarak büküldü:0) Titan'da ) ile ilişkilendirdi. serisi başlangıçta Eren Yeager'ın bakış açısını ve parasal Adası'nın sakinleri, her iki bölümden de anlaşılacağı gibi yeniden canlandırmaktadır.Reiner'in itiraf ettiği gibi, her iki tarafın dastanı ortaya çıkarırken, bir kahraman değişikliğini ortaya çıkarır.

Kader/Zero: Ensemble Tragedy ve Işaretleri

[FONT:0] [Dönetici[Dönetici], mages ve efsanevi kahramanlar arasında bir savaş kraliyeti üzerine inşa edilmiştir, ancak [FONTD:2).Fate/Zero), her bir Üstat ve Servant’un tam bir yay verdiği gibi, Kutsal Ghurma Savaşı'nın bu tür bir çatışma ve görüntünün bir araya gelmesinden daha az bir mücadele haline gelmesinden daha az bir meydan okumadır.

Baccano! ve Durarara!!: Kentsel Chronicles Anlatıcı Webs

Ryohgo Narita'nın hikayeleri, Takahiro Omori tarafından animeye uyarıldı, bir karakterin bütün resmi görebileceği canlı organizmalara bakmaktadır. ”)Baccano! 1930'lar, bu serinin bir parçası ile birlikte tıkladığı zaman; bir bölümdeki bir sahne, ölümsüzlük, yüksek okullular ve kafasız yolcuları, yüksekokullar ve kafasız sürücülerin üç saatliğine sahip olduğu gibi.

Karakter Geliştirme Contradictory Lensler

Tek bir bakış açısı genellikle ikincil karakterleri okçular haline getiriyor - rakip, aşk ilgi, mentor. Bir anlatı bu karakterleri içeriden gösteren aynı karakterleri gösterirken, arşivlemeler parçalanır.

[FONT=0]Puella Magi Madoka Magica[Dönetici 1]. Çoğu seri için Homura Akemi, diğer büyülü kızlarla aynı anda görüşe karşı karşıya kalır: Homura’nın tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrarlanan bir şey Madoka’yı kurtarmaya, tekrarlanan travmaları, bu tür bir kahramana karşı umutun yeniden tanımlanması – her önceki etkileşimin yeniden tanımlanması – bir kez dahaki sefere anlayışla karşı karşıya kaldığı.

Çift anlatılar da geri çekilmeye değer veriyor - ya da en azından zorlayıcı - başlangıçtaki vahşi mirasından sorumlu olan bir adam, annesinin acısını ve Danes'e karşı uzun oyun stratejisini anlatıyor, seri onun eylemlerine bir bütün yaymıyor, ancak son fedakârlıkçı bir katil olarak yeniden tanıştırıyor.

Dünya-Yapma ve Thematic Spine

Birçok perspektif, derin karakterlerden daha fazlasını yapar; dünyayı kendi başına genişletirler. Bir fantezi ayarı, tarihlerini ortak bir askerin gözleriyle gördüğümüzde, ortaya çıkan bir soylu ve yabancı bir tüccar, Rudy'nin yolculuğu sürekli olarak Rudy'nin seçilmiş bir parçası tarafından kesintiye uğrar, Roxy ve Sylphie-[Dönderdi, ne yaptığını, kendi kahramanlarını hayal kırıklığına uğratıp, kendi hedeflerinin çoğunu hayal kırıklığına uğrattığını düşünmeleri için.

Bir tematik düzeyde, çift anlatılar anime'nin büyük fikirleri keşfetmesine izin verir – sadece Shogo Makishima'nın anarşistliğiyle ve daha sonra Shinya Koi'nin disenchanted cynicizmi ile birlikte, her karakter, bir toplumun sadece bir ahlaka borçlu olduğu sorusuna farklı bir cevap verir.

Formda Meydan Okuyanlara Karşı

Tüm ödülleri için, dual anlatı, risksiz bir teknik değildir. En yaygın pitfall karışıktır: açık bir işaret sistemi olmadan, izleyiciler hangi zaman zaman zaman zaman zaman zaman içinde olduklarını, özellikle de olayların ortaya çıktığını bilir.[Döneticiler, izleyicilerin, anlatının bir parçasının, sanatsal açıdan da dikkatli bir şekilde bir araya gelme şansı vardır.

Ayrıca, her bakış açısının kendi kurulum, geliştirme ve climax'ı talep etmesi daha da üst düzeye çıkmaktadır ve yanlış bir ritim genel hikaye ortaya çıkabilir.Eğer bir bakış açısı başkasından daha cazipse, izleyiciler tercih ettikleri karakterlerden şikayet edebilir - bazen bir baskın sırasında “flashback-heavy” segmentlerinde üst düzeye çıkar.0Naruto Shippuden) veya uzun süreler.

Ayrıca, kırmızıdan uzaklığın tehlikesi de var. İki perspektif önemli yeni bilgi veya duygusal doku eklemeden aynı olayları kapsadığında, anlatı tezgahları. Etkili dual anlatılar, her perspektifi bir yersiz katkıda bulunmalı - bir gerçek, duygusal ton değişimi.

Viewer Katılımı ve Psikolojik Payoff

Çift anlatıların bilişsel talepleri bir bariyer gibi görünebilir, ancak anlatı psikolojisindeki araştırma ters yönde öne çıkıyor: birlikte bir araya gelmek için çaba gerektiren hikayeler genellikle daha büyük bir memnuniyet sunar.

Anime bu bir adım daha ileri götürür, çünkü Sohma ailesi tek bir narratordan değil, Yuki'nin geri dönüşünden ve Tohru'nun her mevsimdeki bir parçasının daha derin bir şekilde teşvik edilmesinden başka bir şekilde aydınlatılır.

Anime Production'daki Dual Anlatıcıların Geleceği

Paket platformları binge-watching ve serileştirmeyi teşvik ederken, koşullar karmaşık anlatı deneyleri için daha uygun olmamıştı.Bir zamanlar seyirci bellekte haftalık boşluklar hakkında endişelenmek şimdi çok-kours yaylar, sürekli dikkat çeken bir s.Biz bunu sadece son zamanlardaki üretimlerde gördüğümüz gibi görüyoruz:0)Odd Taksi), bu, oldukça karmaşık bir şekilde bağlantılı karakterlerden oluşan bir dizi filme sahipse - bir hemşire, sosyal medya idolü, bir şavufağı - sadece çok güçlü bir şekilde tarif edilen bir elvede, tüm hikayeleri yeniden tanımlandırmış bir şekilde.

Önümüzdeki sefere, interaktif medyanın entegrasyonu, çift anlatıları daha da ileri itebilir. Görsel romanlar uzun süredir şubeye, perspektiften hikayelere dalarak ve anime adaptasyonları bu gramerleri dahil etmeye başlıyor. Shows like a heroesage:0Re:Zero) ve Virtual Production Tools) olarak, görsel bir akış stilini kullanarak, daha fazla karaktersel dönüşümler geliştirmemize izin veriyor.

Sonuçta, anime'deki dual anlatının dayanıklılık basit bir gerçeğe dayanıyor: insanlar tek bir, çok az sayıdaki gerçeklikten deneyim etmiyorlar.Biz sürekli olarak izleyicilere karmaşıklık ile olan ikili anlatılar, dünyayı tanımaya devam edecek, diğerini görmeye devam edecek; bir göz önünde bulundurulmuş, belirsiz ve sonsuza dek, sonsuza dek bir yaşam tarzına karşı çıkıyorlar.