Pre-Production Aşaması: Vizyon Şekilleri Nerede

Tek bir çerçeve çizilmeden önce, anime üretim süreci aylarca yatırım yapıyor - bazen yıllar - titiz bir temel döşeme. Pre-prodüksiyon, bir serinin soar veya tökezleyeceğini belirleyen entelektüel ve yaratıcı yataklı yatakdır. Her şeyi stüdyo zemin için hazır bir bütçeli üretim planına uyduruyor.

Fikir Origination and Market Analysis

Bir anime nadiren bir vakum. Üretim komiteleri - ortaya çıkan yayıncılar, yayıncılar ve mal ortakları - mevcut mangaya dayanan komisyon projeleri, ışık romanlarına veya oyunlara göre. Orijinal anime farklı bir genci gerektirir.Bir çekirdek konsepti, çoğu zaman ilk konsept sanat ve bir tek sayfa sinopsis tarafından desteklenir. komite ticari kullanılabilirliği değerlendirir, seyirci demografileri ve uluslararası lisans potansiyeline göre.

Dizi Kompozisyon ve Hikaye Mimari

Yeşil ışık güvenli bir şekilde, öncü yazar - serisi besteci olarak adlandırılır - anlatı iskeletini geliştirir. 12episode cour, bu, her birinin daha büyük bir hikaye ilerletmesine izin verir. besteci duygusal anahtarlar, bitki ve ödeme ekipleri, dünya çapındaki notları ve mevsimsel notları, mevsimsel yayınlarla eşitlenen zaman çizelgesine ayırır.

Senaryo yazısı: Konuşmayı ve Unstandartları

Seri kompozisyondan, bireysel bölüm senaryoları doğar. Her senaryo bir diyalog, eylem ve atmosfer mavi bir baskıdır. Tek bir bölüm genellikle yönetmen, yapımcı ve bazen orijinal yaratıcıyı içeren geri bildirim döngüsü ile üç ila beş taslaktan geçer.

animedeki senaryolar sadece hangi karakterleri söyleyen değil, aynı zamanda hareket ettikleri ve emote. Aşama yolları, bir bakış açısının ince değişimini, görsel hikaye anlatımı için nefes alma odasını terk etmek için yeterince eğilmelidir - deneyimlenen yazarlar her satırını seslendirmek için ve eşlik eden bir bildiri için.

Storyboarding: Görsel senaryo Alive Geliyor

Hikaye aşaması, son ürünün ilk gerçek gösterimine metin dönüştürür. bölüm direktörü - daha sonra tüm animasyon sürecini denetleyecek olan aynı kişi - A4 kağıda veya dijital olarak, her kamera açı, karakter hareketi ve geçişe yüzlerce kaba panel.

Layouts and E-konte

Bu dijital hikaye dolapları veya [[Dönetici:0)e-konte[Dönetici: 1) endüstri standardı haline geldi.Her sahnenin yanı sıra, zamanlama göstergeleri, arama dizileri (ya da diyalog eşleştirmesi için), ve görsel efektler hakkında notlar. yönetmen, bir sahnenin dramatik bir yakınlık çağrıları, süpürücü bir pan, veya sabit bir geniş atış plan sanatçıları bu düzeninin bakış açısını anlamak için bu düzeni ele alır.

Karakter Tasarımı: Souls to Lines

anime'deki karakter tasarımı oldukça resimlerden çok daha fazladır. Bir tasarımcı kişiliği, arka hikaye ve hatta bir eş görsel diline savaş yeteneğiyle mücadele etmelidir. Süreç genellikle orijinal yaratıcının çizdiği çizimlerle başlar - eğer bir manga veya oyuna adapte olmak - veya orijinal bir proje için yazılı açıklamalarla başlar.

Model Doküman Mandate

Lider karakter tasarımcısı temel görünümleri ortaya koyarsa, kapsamlı bir şekilde üretilirler.[DK:1]. Bunlar ön, yan ve arka görüşler, çoklu yüz ifadeleri ve ayrıntılı kostümlerin ve aksesuarların yaklaşık sorumluluklarını içerir.

Renk Tasarımı ve Hazır Felsefe

Paralel sanat çizgisine göre, renkli tasarımcı, her elemente tam olarak RGB veya CMYK değerleri verir. Seçenekler nadiren keyfidir. Iklimli kahramanlar yaklaşımı işaret eder, serin gölgeler bir villanın yorumunu yaparken, paletimdeki her türlü aydınlatma koşullarında da işlev etmelidir - gece, ve arasında.

Arka plan sanatı: The World Beyond Characters

Anime arka planları pasif değildir; onlar anlatı katılımcılarıdır. Yağmur yağdırmış bir pencere, bir karakterin izolasyonu hakkında hacimler konuşabilir, güneşten ayrılmış bir meadow bir an huzura düşerken. Bu çalışma bir sanat yönetmeni tarafından sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sıkılır.

Sanat Kurulu ve Referans Toplantısı

Üretim, ana şehir meydanı veya mistik bir ormanla başlar. Sanatçılar genellikle fotoğraf referansları ile, mimari bir tahıl yakalamak için, bir tapınak ahşap tahıl veya bir ışık üzerinde tekrarlanan gölgenin tam açısına sahip bir Tokyo arka plan tarafından incelenir ve stilize edilirler.Bu referanslar, daha sonra animenin eşsiz bir şekilde, gösterinin görsel kimliğiyle harmanlanır.

Arka planlar, Video Stüdyosu veya Adobe Photoshop gibi dijital olarak yazılımları kullanarak, genellikle kamera hareketlerinde parallax etkilere izin veren katmanlarda çizilir. Tek bir set atış yetenekli bir arka plan sanatçısından 24 saat boyunca talep edebilir.

Animasyon Üretimi: Hareket Sanatı

Animasyon hala binlerce kömürün hareketine karıştığı yerdir ve genellikle boru hattının en korkunç aşamasıdır. İki ana disipline ayrılmıştır: anahtar animasyon ve animasyon arasında.

Anahtar Animasyon ve Layoutout

Üst düzey animatörler veya [[Döneticiler:0) Bir yumruktan önce, bir parça parçaya atanmış, aynı zamanda hareket eden kritik anlarla hareket eden zaman çizelgesi de dahil olmak üzere, hareket eden önemli anları çizerler: bir yumruktan önce rüzgar-up, bir atışın parçası olarak adlandırılırlar, bu çerçeveler, anahtar çerçeveleri de adlandırılırlar.

In-Between Animation and Digital Tools

Daha sonra, Retas Studio veya Toon Boom Harmony gibi boşlukları doldur. Bu rol, hassas ve sabır gerektirir. Tarihsel olarak kağıt üzerinde yapılan, çoğu stüdyolar şimdi kompozit el-drawn hatları dijital olarak Retas Studio veya Toon Boom Harmony gibi uygulamalarla birlikte, Güney Kore, Çin ve Filipinler'de de iş ortakları da dahil olmak üzere birçok stüdyoda iş başında dijital olarak ele alınabilir.

Ses Yasası: Yaşama Nefes Vermek

Japonya'da ses kaydı genellikle anahtar animasyon tamamlandıktan sonra gerçekleşir, aktörlerin performanslarını yakın final görselleriyle senkronize etmelerine izin verir.Bu, Batı animasyonunun tam tersidir, sesin çoğu zaman animasyondan önce olduğu.Japon yöntemi, dudak-en hassas ve aktörlere doğrudan duygusal bir referans sağlar.

Kayıt Seanı Ritual

Bir stüdyoda, her çizgi için bir karakter tereddüt eder, iç çatışmaları kendi derinliğine getirir, ses mühendisleriyle nefes kontrolü ve yakın zamanda her çizgi için kayıt sahneleri kaydeder.

Ses Tasarımı ve Müzik: Duygusal Alt metin

anime'de ses görünmez bir karakter olarak hizmet eder. Ses yönetmen bir ayak sesleri, ortam droneları ve patlayıcı etkiler, tüm bunlar bestecinin puanıyla uyum içinde çalışırken.

Foley ve Sound Effects Kütüphaneleri

Ses efektleri ya geniş dijital kütüphanelerden çekilir ya da foley sanatçıları tarafından taze oluşturulur.Bir kılıç unşethinin, bir okul masasının clatter veya stüdyoda manipüle edilen sihirli enerjilerin büyüklüğü, sesin dijital olarak sıkıştırıldığı yer.

Puanın orkestrası

Müzik kompozisyonu pre-prodüksiyon olarak başlayabilir, hikaye tarafından ilham verici olan değiştirilebilir duygusal harita.Bir besteci ana karakterler için temalar, yerler ve anahtar anlatı motifleri için temalar yazıyor.Bu leitmotifler daha sonra bölüm pacing. kayıt seansları canlı orkestraları ile birlikte düzenlenir, çünkü Titan'da (% 0) Sürekli bir şekilde ezilen üç elementle çevrilir.

Daha derin bir ses ve anlatı kesiştiği için, [[Dönetici:0) anime müzik teorisinin () gibi kaynaklar, bestecilerin belirli duyguları nasıl kullandıklarını ve enstrümantasyonunu araştırıyor.

Düzenleme ve Posta-Ürün: Final Formunu Sculpting the Final Form

Animasyon, ses ve müzik bir araya geldiğinde, bölüm cerrahi rafineriye maruz kalıyor. editör, çerçeveleri, sıkı çalışmayı kesmek için yönetmenin yanında çalışıyor ve bu anlatı gerilim ebbs ve tam olarak amaçlanan olarak akışlarını sağlıyor.

Renk düzeltmesi ve Kompozit

Raw görüntüleri genellikle aydınlatma veya renk sıcaklığında hafif tutarsızlıklar sergilemektedir. Renkçiler küresel düzeltmeler uygularlar - bir gece kovalama için gölgeler katır - o zaman ruh hali korumak için kullanılan kavanozları kullanın.

Görsel efektler ve filtreler

Post-prodüksiyon ayrıca çiçek, lens alevleri ve atmosferik bir fındık tok dramatik anlara kadar üşütebilir. Güneş battı yumuşak bir ışık verebilir; bir travma flaşı, doygun, yüksek hacimli tonlar olarak verilebilir.Bu son dokunuşlar, bazen ince olsa da, gösterinin görsel kimliğine önemli ölçüde katkıda bulunur.

Dağıtım ve Pazarlama: Ekrana Yolculuğu

Eldeki master kasetle, pazarlama motoru ignites. Üretim komitesi, Japon TV ağlarını, yerel ve uluslararası akış hizmetlerini ve fiziksel ev videolarını sık içeren çok platformlu bir serbest bırakma stratejisini koordine ediyor.

Fragmanlar ve Anahtar Görseller

Anime promosyonu ağır ölçüde inanca:0) Görseller -stunning, yüksek hacimli veya Netflix gibi uluslararası distribütörler, bir zamanlar yakıtlı korsanlık vurgulamayı azaltmaktadır.

Merchandising ve Transmedia genişleme

Dağıtım sadece başlangıçtır. Şekiller, apparel, Filmler ve mobil oyun işbirliği, mülkün yaşam döngüsünü genişletir. Başarılı anime, gelecekteki üretimler için risk hesaplarını değiştirir.

İnsan Element: Basınç Altında İşbirliği

Her kredi roll'ın arkasında, vahşi programları ve ince marjları yakalamak. Anahtar animatörler genellikle serbest çalışmak, bu eğilimleri yansıtmamak için saatlerce dökülen oranları tek bir diziye yansıtmamak. Endüstri raporları, deneyimli personel yaşlanmasını ve tarımını anlamakla birlikte, Kyoto Animation ve Ufotable gibi stüdyoları anlamak için sürekli olarak yeni bir eğitim programları ve selamlama pozisyonlarına öncülük etti.

Sonuç: Unfinished Tapestry

Kavram sanatın ilk scribble of Concept art to the last published, anime prodüksiyonu uzman zanaatların bir amfiyografisi.En sevdiğiniz teknolojiyi, tüm binlerce el ve seslerle taşıdınız.Her sahne - bir ekran yazarının en komik karışımını iptal et - en son durakları görünür ve görünmez şekilde.