Not defterinin ötesinde: Nasıl Ölüm Notu ve Soyad Oyunun Kurallarını yeniden yazılır

Death Note franchise, transmedia hikaye anlatımında eşsiz bir başarı olarak kalıyor. Tsugumi Ohba ve Takeshi Obata'nın mangaları dünyaya, polis prosedürünün soğuk formallığı ile doğaüstü korkuyu birleştiren yüksek konseptli bir heyecan verici film verdi. 2006 anime adaptasyonu, Tetsurō Araki tarafından yönetilmiştir. Bu, milyonlarca kişi için son görsel inkarnasyon haline geldi.

Suspense Arsitekturası: Maraton vs. Sprint

Ölüm Notu'nun anime uyarlaması, psikolojik gerçekliğe olan bağlılığıyla belirlenir. 37 bölüm boyunca, Araki ve senaryo yazarı Toshiki Inoue, eylemler arasındaki boşluklarda lüksleşir. Tek bir bölüm tamamen bir kameranın konumlandırılması, bir notun el yazısı analizi veya Light'in yeni bir değişken işledikçe yüz ifadesinin ince bir değişkenlik değişimi etrafında döner. Bu durgunluk anı şovun imza cihazı olur: kamera saatin tikken, bir sayfanın üzerinde duran bir kalemde, L'in büyük parmağının tapınağına basması üzerine kalır. Gerginlik neyin olduğu değil, mümkün olduğu tarafından oluşturulur. Seyirci, bir dahivin zihnine, onun yanında olan her dalının mantığını takip etmeye davet edilir.

Ölüm Notu: Son Adı bu lüksleri karşılayamaz. Yaklaşık iki saat süren ve ilk filmin doğrudan devamı olarak hizmet eden (Light'in not defteri satın almasını, ilk öldürmesini ve ilk meydan okumasını kapsayan) film, Misa Amane arkının tamamını, Yotsuba soruşturmasını ve son çatışmayı tek bir, hızlandırıcı anlatıma sıkıştırmalı. Sonuç, temelde farklı bir prensipte çalışan bir filmdir: hırsıyatla izleyicileri yenmek mantığı. Anime'de on dakikada gerçekleşecek sahneler otuz saniyeye düşürülür. Film, izleyicilerin karakterlerin aldığı mantıklı adımları çıkarmasını, kararlarının duygusal ve fiziksel sonuçlarını kanıtlamaya odaklanmasını sağlar. A. https://www.a.net.com/a/bkz.

Bu yapısal değişim, Second Kira ark'ın yönetiminde en açık şekilde görülür. Anime'de, Light Misa'ın yörüngesine girmesini birden fazla bölüm boyunca orkestra ederek, L'nin şüphesini yönetirken bağlılığını dikkatle manipüle eder. Film bunu bir hızlı ateş dizisi olarak azaltır: Light bir konserde Misa ile karşılaşır, sadakatini sunar ve birkaç dakika içinde L şüpheli olur. Sıkıştırma çalışır çünkü film beklentini bir süren soru olarak değil, kaçan bir tren olarak yeniden tanımlar. Seyirci Light'in tehlikede olduğunu bilir.

İki Işık, İki Düşüş: Karakter Paradox

Anime ile film arasındaki en derin fark Light Yagami'nin karakterleşmesinde yatar. Mamoru Miyano tarafından seslendirilmiş anime Light, açılış çerçevelerinden soğukkanlı narsisizm portresi. Klinik bir ayrılığa sahip bir bisikletçi üzerinde not defterini test eder ve kuralları öğrendiğinde yüzünü ve adını bilmesi gerektiğini öğrenir. Bu ışık güç tarafından baştan çıkarılmamıştır; her zaman buna hazırdı. Anime yolculuğunu bir lütuf düşmesi olarak değil, canavarlığa yükselmesi olarak çerçevelemektedir.

Filmde Tatsuya Fujiwara'nın rolü olan Light'ın temel olarak farklı bir yaratık olduğu belirtilmiştir. İlk canlı aksiyon filmi Light'in ilk öldürüşünden gerçekten dehşete düştüğünü ortaya koyuyor. Scenari ona ahlaki bir pusula olarak hizmet eden Shiori Akino'nun bir aşk ilgisini veriyor. Onu tehdit eden bir suçlunu öldürme kararı, ideoloji değil umutsuzluktan kaynaklanıyor. Son Adı başlayınca Fujiwara'nın Işığı baskı altında çatlak bir adamdır. Gülümseme kırık, gözleri sinirlenerek çatlak ve sesleri sık sık çatlak. Bu bir tanrı yükseliş değil; bu bir boğazan bir çocuk. Film, fiziksel ağırlığı bozulmak yoluyla çatışmasını dışlandırır: Ağırlaşır, kaybeder ve ellerini titrer. Işıklar bir taş taş taş olduğunu bilir.

Shiori Akino'nun Haçlı Kaydı

Shiori Akino'nun girişimi film duolojisinin en cesur anlatımsal seçimi. O manga veya anime'de hiçbir yerde yoktur, ancak ilk filmin duygusal demircisi olur. Light onu korumak için öldürür ve daha sonra sırrını keşfeder ve onu koruyabilmesi için elinden ölmeyi seçer (otot defterinde adını yazmasını istemekle), film Light'i anime'nin kaçınılması gereken eylemlerinin insan maliyetleriyle karşı karşıya durmaya zorlar. Bu an Light'in tüm arkını The Last Name olarak yeniden çerçeveliyor: yeni bir dünya düzeni için savaşmıyor; onu seven bir kadının fedakarlığını haklı çıkarmak için savaşıyor. Film Light'in kişisel trajediyi güçlü kılıyor, anime onu soyut ve ideolojik olarak tutar. Bu karar, takip eden her ahlaki sahnenin ağırlığını değiştirir.

Dedektif çok romantik.

L anime'deki saf bir zihin yaratığıdır. Kenichi Matsuyama'nın canlı aksiyon filmlerinde portresi onu umutsuz bir sosyal yalnızlık figürüne dönüştürür. Kappei Yamaguchi tarafından seslendirilmiş L anime'si, ayrılıklarında yabancı, neredeyse insan dışıdır. Sadece eğlenceli olan durumları aldığını ve Işıkla ilgisini çekici bir örneği gözlemleyen bir bilim adamı gibi hissettiğini itiraf eder. Dünyayı kurtarmak istemiyor; bulmacayı yenmek istiyor.

Matsuyama's L tamamen başka bir şeydir. 2006 filminde ilk görünümünden itibaren, bağlantı arzusuna göre tanımlanır. O, sandalyesinde bir tuhaflık olarak değil, kendisini korumak için bir fetal duruş olarak eğilir. Gözleri Lights ile karşılaştığında, bir yalvarış taşıyor: arkadaşım ol. Bu L Light'i yenmek istemiyor; onu anlamak, onunla entelektüel olarak birleşmek istiyor. Film L ile Light'in birlikte el kelepçelenmesini önerdiğinde bu arzuyu kelimenin anlamına koydu. Taktik bir gereklilik olarak değil (film soruşturmanın lojistikasını değiştirir), ama bağlanma eylemidir. El kelepçeleri ortak bir yalıtımının bir sembolü haline gelir.

Bu yeniden yapılandırma filmin sonuna ulaşır. Anime L'nin çığlık atarak öldüğü, görev kuvvetinin ağladığı sırada vücudunun bir köşede atıldığı. Film L'in 23 gün içinde öleceğini bildiği için Death Note'de kendi adını yazdığı, Light'in tuzağı başarısız olmasını sağlamak için. Adalet için değil, tek eşini gördüğü kişiyi canavar olmaktan kurtarmak için Kendisini Fırsat eder. Bu, karakterin temel olarak romantik ( edebi anlamda) bir yorumudur ve rekabeti birbirini yok etmeye kararlı iki ruhun platonik bir trajediye dönüştürür.

İdeolojinin Diriltilmesi: Yargıç Kim?

Anime'nin adaletle ilgili muamelesi bilinçli olarak belirsiz kalır. Light'in ideolojisi tutarlı ve hatta cazip olarak sunulur: Kira'nın temizlenmesini başlattıktan sonra dünya gerçekten daha güvenli hale gelir. Serisi onu asla açıkça kınamıyor; aksine, insanlığının yozlaşmasını ayrı bir konu olarak gösterir. Final bölüm, Light'ın Near tarafından maskeli açılmasından sonra bir depoda öldüğü, acıklı bir sonudur, ancak izleyicilerin görüşünün yanlış olup olmadığını veya sadece yöntemlerini belirlemesine izin verilir. Bu tarafsızlık serinin akademik tartışma konusu olarak kalmasının önemli bir nedenidür.

Film, bir yazarın sesine sahip ve Kira'yı açıkça yargılamaktadır. Televizyon yapımcısının ölümünün eklenmesi (tamamen icat edilmiş bir sahne) Kira'nın adaletinin yanlışındaki hasarı göstermek için tasarlanmıştır. Film ayrıca Light'in onu kalpsiz bir katil haline getirdiğini söyleyen Shiori'nin hayaletiyle yüzleşmesinin bir sahnesini de ekler. Filmin zirvesi Light'e büyük bir ideolojinin onurunu vermez; bunun yerine, L'in kollarında ağlayarak ölür, tanrıçılığı acımasız bir aldatmaya dönüşür. Film, Light'in günahının suçluların öldürülmesi değil, insanlığa ihanet etmesidir.

Duygusal Şisma: Ritual vs. Spectacle

Yoshihisa Hirano'nun müzik partileri Latin dilinde liturjik şarkı söylemeyi kullanır, özellikle de Light'in en kararlı öldürmelerini eşleyen Kyrie'de. Ses tasarımında sessizlik baskınlanır: kalem çırpması, saat tikkenliği, elektronik gürültüsü. Şovun renk paleti soğuk blu, gri ve beyaz steril, entelektüel tonunu güçlendirir. Shinigami, kağıda kanayan kalın, gotik bir çizgiyle gösterilmektedir. Karakterden daha sınırlı bir simgidirler, diyalog hareketleri ve nadir bir diyalog.

Kaneko'nun filmi, aksine, bir operatik melodramadır. Shinigami'ye çok daha fazla ekran zamanı verilir ve Ryuk (Sido Nakamura tarafından seslendirilmiş) seyircilere doğrudan hitap eden bir şıklayan Yunan korosu haline gelir. CG, tarihsel olsa da, teatrali bir varlık duygusu yaratmak için kullanılır: Rem'in kanatları korkunç bir büyüklükle açılır ve Ryuk'un gülümsemesi çerçeveyi doldurur. Renk paleti bazı sahnelerde daha sıcak, diğerlerinde daha soğuk, ancak her zaman doymuştur.

Misa Amane'nin bu ses ayrılığı en açık şekilde görülür. Anime'nin Misa (Aya Hirano) onun olgunsuzluğunu ve tehlikeli çocukluğunu vurgulamak için kasıtlı bir seçimdir. Onun şirinliği bir silahtır. Film Misa (Erika Toda) daha yumuşak ama trajik bir netlik verilir. Filmin en güçlü sahnelerinden birinde Misa'having anılarını kaybetti.

Son Hareket: Oyun İki Son

İki anlatımın sonları daha farklı bir tonda olamaz ve temel tematik farklılığı ortaya çıkarır. Anime'nin sonu zalim bir şaka: Işık L'nin dahiliği tarafından değil, bir piyon, Mikami tarafından ortadan kaldırılır. Depoda ölüm çirkin, Yüce yere sürükleniyor, onu kurtarmak için birini kimse diye bağırıyor. Bu bir tanrılığın deflasyonu, kibirin büyük bir kozmik güç tarafından değil basit bir insan hatası tarafından cezalandırıldığını hatırlatır. Anime katarsis sunmaz; soğuk ironik sunuyor.

Film 23 günlüğüne sona ererken ikili bir intihar anlaşması yapılır. Light, kazanmış olduğuna inanan, ölümünü sahteleştirmek ve ortadan kaybolmak için babasının not defterine kendi adını yazar. Ancak L, hiçbir şeye güvenmeden, 23 günlük bir zamanlayıcı ile ölüm notuna kendi adını yazmıştır.

Bu iki versiyonun tüketilmesi franchise hayranları için gereklidir. Anime satranç oyunu en saf biçiminde maafsız, entelektüel, ahlaki tarafsız sunuyor. Death Note: The Last Name insan maliyetini sunuyor svet, gözyaşları, bir isim yazan el ve sonuçlardan titrer.