Baccano'nun Bütünlüğü!'

Baccano'nun ilk 2007'de, anime'nin çılgınca pacing, anachronistic ayarı ile kendisini hızla ayırt etti ve 1930'ların Amerika'nın ham enerjisini kaplayarak, “Hazırsızca bir hikayeye uygarlık, kırışıklıklı bir hikayeye, Avrupa'nın tarihine ve onun coğrafi sınırlarına nasıl dayanan kültürel etkilerin bir mozaiki inşa etti.

Prohibition Dönemi Tarih Arka Bone

Onun özünde Baccano, bu dönemi sadece pencerenin soğuması olarak ele geçirmiyor; bu, New York ve Chicago'nun manevi ambiguity'nin manevi ve şiddetli girişimci ruhunun bir kez dahaki sefere birden fazla zaman zaman zaman dilimini ele geçirdiğinde, 1931 ve 1932-dönüşümlü trenle, ve 1932-bu seferki trans kıta trenle ilgili olarak, iç içe geçmiş-duygun bir şekilde, iç içe geçmiş olan sokaklara ve eski ailelerine geri dönüşen ailelerin geri dönüşlerini ele geçiriyor.

Gerçek dünya organize suç manzarası, Al Capone ve Lucky Luciano gibi rakamlarla hükmeddi, Martillo ve Gandor aileleri arasında kurgusal rakip olarak yankılandı. Ancak, Baccano! asla sadece tarih tekrarlamaz; bu, tarihin sınırlarının küresel bir arada gördüğü için, ölümsüz bir dilbilimci ve homuncululuk hissina sahip olduğu ortaya çıkar.

Jazz astellive Pulse and Improvisational Form

Prohibition iskelet ise jazz müziği her bölümdeki piccano!, “ruckus” veya “din” için İtalyan – büyük grup patlamaları ve smoky saxophone solos gibi oğlunun eşdeğerlerini bulmak. her bölüm kaotik bir orkestraya, o geceki "Karma" nın açılışını yapmak yerine, bataklık ve geç bisikletler içinde "Gun ve Güller" gibi.

Sadece atmosfer ötesinde, jazz'ın yapısal mantığı, hikaye anlatımı üzerine yoğunlaşıyor, birden fazla bakış açısıyla olayları yeniden canlandırıyor ve kendi soloları arasında adım atmasına izin veriyor. 1931 Tren bu teknikte bir usta sınıfı: tek bir olay – bu şekilde çalışır.

Yoshimori'nin puanı da Dixieland'dan, salaktan ve bazen eerie, 1980'lerin doğaüstüyü yansıtan parçadan çizilir. Bu müzik kültürü sadece Amerika değil, ancak Japon bestecilerinin kendi hassasiyetleriyle yorumlaması uzun bir geçmişi var, Yoko Kanno'nun Kovboy Bebop'un 1980 şehrine çalışmasıyla ilgilenen bir dizi film.

Japon Anlatıcı Teknikleri ve Batı Noir Geleneği

Set ve müzik Amerikan kültüründen ağır çekerken, hikaye anlatımı mimarisi farklı bir şekilde Japon. Baccano! Pulhgo Narita'nın ışık roman serisinden uyarıldı ve yönetmen Takahiro Omori, 2000'li yıllarda görülen moderniteye dönüştü.The non-linear structure, where the seyircinin aktif olarak Pulpist olarak birlikte çalışmalarından vazgeçtiği, ama onun yürütmesi anime'nin uzun geleneği ile aynı zamanda komedi ve gizem-box anlatıları ile aynı zamanda, Durarara'nın da benzer şekilde gördüğü gibi bir araya getirdi!

animenin karakter tanıtımına yaklaşımı, Japon medyasının rahatlığını büyük, birbirine bağlı oyuncularla yansıtmak yerine, Baccano! suçlulara dikkat etmek, ölümsüzler, gazeteciler ve günlük insanlar olağanüstü koşullarda yakalandılar.Bu poliphonic yaklaşım aynalar klasik Japon edebi cihazı [Dönemli düşüncelere göre)[Dönemli düşünceler)[Dönemli düşünceler)[değiştir | kaynağı değiştir]

Ayrıca, seri bir metakomfiz çerçevesini kullanıyor: alchemist ve narrator Carol ve Günlük Günlerin Genel Başkanı bazen dördüncü duvarı kırıyor, Kabuki Tiyatrosu'nun değiştirilmesine çok fazla borçlu olan bir teknik. 0.2.)

Görsel Estetik: Doğu ve Batı Karakter ve Arka Plan

Görsel olarak, Baccano! anime'de korkunç özelliklerle filtrelenen bir Japon animasyon lensi ile filtrelenmiş olan Karakter tasarımları (Katsumi Enami'nin ışık roman resimlerinden ayrılmış) henüz komik, komik saç renklerde - ifade edici gözlerle hareket eden - Martillo çetesi tarafından giyilen takım elbiseler imkansız.

Arka plan sanatı eşit derecede önemli bir rol oynar. sanat yönü titiz bir şekilde erken 20. yüzyıl şehir Amerikana yeniden yaratır: amber lambalar, eski otomobiller, ya da trans kıta trenlerinin iç mekanları. Ancak renk paletleri genellikle gerçek bir dünyaya doğru kaydırılabilir, o zaman gerçekçi olmayan bir şekilde ifade edilen bir duygudan ziyade, sembolik renklerle dolu bir anda ortaya çıkabilir.

Tren arabasının kendisi – Uçan Pussyfoot – bu estetik füzyonun mikrokozmunu teşvik ediyor. Lüks yemek arabaları ve dar koridorları, Avrupa'nın afülence sembolü, ancak içinde ortaya çıkan korku Masaki Kobayashi'nin sert yönleriyle çerçeveleniyor.

Linguistic Hybridity ve Immersion'ın Sesi

Baccano'daki dil sadece diyalog için bir araç değil; Isaac Dian ve Miria Harvent gibi bir işaretleyicidir - orijinal Japon ses takipleri, çeşitli akıcılık dereceleriyle telaffuz edilirken, hikayenin Amerikan çizgisini terk etmek için.Bu yanlış anlama ve bir kültür işareti olarak hizmet etmek - hikayenin unutulması, bir perspektifle kırıldığı ve başka bir bakış açısıyla, diğer bir bakış açısıyla, İtalyan-Amerikalı slang'ı dinlemek.

Batı izleyicileri için, Tyler Walker tarafından yönlendirilen İngilizce dub, bu dinamikin büyüleyici bir şekilde geri çekilmesi haline gelir. dub aktörler İngilizcedeki tüm senaryoyu gerçekleştirirken, dilsel boşlukları ortadan kaldırır, ancak belirli bir Amerikan aksanlığı ve daha önce İtalyan gangsterleri, Brooklyn’in seslerini ifade eden ve tren iletkenliği ile konuşurlar, ve Japon-kodlu karakterlerin (özellikle de turistler gibi) çoğu zaman Amerikan kökenli bir aksanır.

Günlük Günler gazetesi, bilgi brokerleri için bir cephe, başka bir katman ekliyor: muhabirleri, her “taraflı” bir arşiv, gelecekteki tarihçiler izlediği gibi, bu anlatı framing cihazı, klasik İngiliz ve Amerikan gazeteciliğinin son derece tarzına benziyor, ancak objektif bir hikaye anlatımının lensi aracılığıyla yürütülüyor, her “taraf edilen izleyicilere bir bakış açısı olduğunu hatırlatıyor.

Ölümsüzlük Mythos: Alchemy ve Halke Crossroads

Baccano! tamamen tarihsel bir temelden memnun değil; 1711'te gemi Advenna'nın merkezi gizemini ödünç aldığı büyük bir doğaüstü lore enjekte ediyor, ancak başka ölümsüzler tarafından yaratılan, ancak gerçekten de ölürlerse – bir ıssız ekonomiyi tanıtır.

Batı tarihindeki iskemil, Philosopher'in altınlara karışması ve bu fikirleri ve kökleri Helenistik Mısır'da birleştirmiş, İslam Altın Çağı ve Orta Çağ Avrupa'nın ünlü dilbilimi gibi şekillendirdi.

Szilard tarafından yaratılan homunculi – trajik Ennis gibi – aynı zamanda Yahudi folklorunun golem geleneğinden ve yapay yaşamın biyokimyasal konseptinden de çizilir: Baccano! evren, bu varlıklar kimlik ve özgür irade ile mücadele eder, edebiyatçıklıkta yeniden yapılan temalar, Baccano’nun can sıkıcı yerlerine dair arayışının gerçekleştirilmesi gibi eşsiz bir karma yaratır.

Ensemble Cast, Kültür Collision'ın Microcosm olarak

Baccano’nun tartışması, klasik Amerikan sinemasının korkunç psikopatlarından hangi kasıtlı olarak çekilirse, Lua ve Chane, wuxia sinemasının referansları olan sessiz film fizikselliği ile çalışır; ve Japon turist çiftleri, her gün kaosa karşı çıkıyor, Japonlar 20. yüzyılın başlarında Japon elçilik ve seyahat eden Japonlar için göçebe ve seyahat eden bir çiftliğe sahip değiller.

Bu farklı karakter paleti sadece tokenism değildir. Her grup kendi hikaye anlatıcılığı geleneği taşır ve aralarındaki çarpışmalar Batı aksiyon filmlerinin paktını yaratır. seri, Isaac ve Miria aracılığıyla kültürel kalıplarla karşı karşıya kalırken, iyimser dezenfek bir şekilde okunamaz: Amerikan “canlı ruh” ruhunun parodisyonunun parodisi ile ilgili bir ruh haline gelir.

Tek bir kültürün kahramanına gitmeyi reddettiği için Baccano! modern dünyanın kaosunu iddia ediyor - ve suç heyecan verici türü - en iyi şekilde, karışıklığı ve saygıyı kucaklayan, İtalyan mafyası ile ilgilenen seyircilerin, tüm Japon turistlerinin bu hikayenin karşıtlığını iddia ettiğini iddia ediyor.

Etkisi, Reception ve Enduring Legacy

Serbest bırakılmasından sonra Baccano, konu ve doğrusal olmayan hikayeye karşı büyük bir ticari blokbuster değildi, anime kupaları ve animeleri arasındaki farklı bir tartışmayla birlikte, ancak bu, yalnızca zaman içinde büyüyerek büyüyerek büyüyerek büyüyerek bir dizi kazanç elde etti.

Onun etkisi, tarihsel ayarları doğaüstü elementlerle harmanlayan ve benzeyen hikaye anlatımıyla görülebilir. Işık roman yazarı Ryohgo Narita'nın daha sonraki başarısı Durarara !!!, çağdaş bir Japon ayarında benzer bir yapı benimsemiştir, anime endüstrisi Prohibition-era ve mafya estetikleri için iştahı 91 gün gibi yeniden ortaya koydu. Baccano!

Seri aynı zamanda kurgusal bir şekilde hareket ettiği tarihte ilgi uyandırdı. Fans, Prohibition, jazz ve erken trans kıta demiryolularını, gösteriyi izlemek için doğrudan bir sonucu olarak davet etti. Bu eğitim tarafı etkisi, kültürel olarak hırslı bir kurgunun gerçek dünya bilgisine giriş noktası olarak hareket etmesinin gücünü vurgulamaktadır.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Baccano! bir kült animesinden daha fazlasıdır; kültürel etkilerin nasıl bir araya gelebileceği ve aynı anda tanıdık ve yeni bir şekilde ortaya çıkan bir şey yaratmak için bir araya gelinen bir vaka çalışmasıdır. Prohibition Amerika'nın maddi ve çeşitli karakterini, bir yandan, bir yandan, bir gelenekle ifade etmeyi reddettiği bir çalışma olarak şekillendiren bir başka türlü baskıyı şekillendiren bir gelenek olarak daha da pekiştirir.

Medyanın küresel olarak tüketildiği ve kültürlere düzenli olarak ödünç alındığı bir çağda Baccano!, panache ve madde ile nasıl yapılacağının erken bir örneği olarak duruyor. Kültür değişimi hakkında asla dersler vermiyor; sadece bunu gerçekleştirir, her silahta saxophone wail ve zaman-jump. Sonuç, anime, neredeyse iki yıl sonra, hala büyük bir grubun güvenilmez enerjisi ile salak ve ses geçirmez bir test.