Batı komik kitabı evrenleri, dünyanın beklenmedik çarpışmalarında her zaman gelişti. onlarca yıldır Marvel ve DC sahnelenen büyük geçit olayları gibi yayıncılar, ayrı zaman zaman zaman zaman zaman zaman zaman zaman çizelgesini bir araya getirdiler, hatta Amerikan süper kahramanlarının alternatifleri ve meta-yaratıcıları bir araya getirdiler, ancak sessiz bir şekilde, daha fazla kültürel hayranlığı ve tüm zamanların toplayıcısı ile ilgili bir araya gelmeleri için bir araya geldiler.

Batı Comics'teki Anime Yükselişi

animenin Amerikan etiğine göre filtrasyonun kökleri 1980'lere ve 1990'lara geri döndü, Japonya'nın dışındaki ilk traktör çevirileri genellikle solculara göre sıralanmış ve bu garip sunumlar da olsa DC ve Marvel için çalışan komik sanatçılar bile – Japon animasyonun tüm zamanların en kötü filmlerini kullanarak – bir araya getiren bir şekilde, bir araya gelen ve hızlı bir şekilde kopyalanmışlardı.

Bu çapraz-pollinasyon bir tek yönlü sokak değildi. Japon stüdyoları sıklıkla Amerikan çizgi romanlarını kendi animelerine, karanlık şık olarak şık bir şekilde dekore edilmiş: Gotham Knight sadece bir bilançoya kadar bir bilançoya mal oldu.

Doğrudan Görsel Homages ve Sanatçı Cross-Pollination

Sanatçılar sık sık anime ilhamlı tasarımları bu kadar ustaca bir şekilde içerirler ki, Starfire ve orijinal yaratımı arasındaki çizgi, Wolverine'in çok renkli auraslarla dolu dramatik bir sıçrama sayfası, bir bükücüklü Z) ile ilgili olarak, bu seçenekler, videoya ekleyicilerin görüntülenmediğini veya Amerikan baskılarının çok renkli bir şekilde yorumlanmadığını açıkça belirtti.

En tanınabilen tekniklerden biri, anime'den düzelme: Bir karakterin yüzü bir vuruş için boş gidiyor, sonra bu görsel kelimeye eğilmiş, Harley'i 1990'lı yıllardaki aynı manik enerjiyi kırabilecek bir yaşam tarzı bozulması olarak ortaya koyuyor.

Kostüm yeniden tasarlar bile bu eğilimi yansıtıyor. Kamala Khan'ın Bayan Marvel dişlisi, beni pilot takımını hatırlatan deniz hatları ve renkli bloklarla çizildi, ancak Demir Adam'ın zırhlı tasarımları bazen sleek, organik metal estetik bir şekilde dekore edildi. 0Neon Genesis Evangelion).

Karakter Tropes ve Anlatıcı Echoes

Sanatın ötesinde, birçok Amerikan çizgi karakteri şimdi manga ve anime'de ortaya çıkan bir dizi taklit ediyor. "hot-kaned" kahramanı, operestlik ve arkadaşlık konuşmalarından güç alan GoFL'nin doğrudan inenleri ve Deku'nun Tam İnekleri dalgalanmaları.

Magical kız dönüşümleri de Batı çizgilerine yol bulmuşlar. Zatanna bir büyü ve sahne kostümü ışık bir kuraklıkta etrafında, sıra doğrudan hayırsız bir şekilde okuyorlar.()Sailor Moon) ve ikonik dönüşüm dizilerini ifade ettiğinde, çünkü bu tür bir eğitim, yenilgi ve nihai zaferle - turnuvalar için çok daha büyük bir şekilde inşa edilir.

Diyalog da, eğlenceli referanslar taşır. rastgele bir alıcı, “Nani?!” bir süper kahraman bowl veya bir hızçının bu kadar hızlı hareket etmesi hakkında bilgi sahibi olabilir, “Tam olarak 0:0One Piece Bu satırlar nadiren tek bir ortağa giden bir kovalama limitleri.

Marvel ve DC'nin Anime-Infüzyon Anları

İki büyük iki yayıncının da açıkça anime ve süper kahraman DNA'yı mahvediyor. Marvel'in Mangaverse[Döneticileri ilk 2000 yılından itibaren yeniden birleştirip, X-Men ve Fantastic Four'u ağır bir manga-inspire paneller ve hız-line aksiyonla tamamladılar.

DC:11 kendi kültür dönüm noktalarını sildi.The Animationurines:0)Ame-Comi Girls heykeller ve dijital çizgi romanlar anime-style cowurines olarak yeniden canlandı, ama o çizginin etrafındaki coşkulu bir parofonu kapladı.

Belki de en aşırı örnek son derece şu anki bir fuardan geliyor: 0)Captain Marvel) Carol Danvers kendini bir boyutta bulduğunu, herkesin duyusal olarak satıldığı bir noktada – diğer yandan da İngilizce olarak bir ayak izi olduğunu fark etti.

Indie Comics ve Manga-Inspired Revolution

Bağımsız yaratıcılar muhtemelen anime-comic pasajı kürküne itti.En iyi şekilde şirket evrenlerinin sürekliliğinden serbest bıraktılar, Image, BOOM! Studios ve Vault Comics, genellikle Batı mangaları gibi standart Amerikan ayak izlerinin çok daha fazla hissedilmesini sağladılar. [0]Scott Pilgrim

Mike Mignola'nın [DÜDÜSÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ:0)Hellboy[DÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN

Paskalya yumurtaları bu indie kitaplarda bir dönüm noktası. Arka plan posteri, amestris'in transmutasyon çevreleri ile bir isim ile kurgusal bir anime reklamlayabilir ve sanatsal telif hakkı ve adil kullanım hakkında konuşmaları teşvik edebilir - çoğu homages, dönüşümsel olarak kullanılması gereken bir cadı karakteri, ancak çizginin orijinal ama tanınabilir bir şekilde tercih edilen kültürün yerine bazı yaratıcıları tercih edebilir.

[FONT:0)Polygon'un manganın Batı çizgi romanlarında etkisi [Dönder: 1), Sana Takeda ve Jiménez dahil olmak üzere, bazı çok hareketli bir evrene işaret eden bir Çarşamba günü yığınına dönmenin neredeyse imkansız olduğunu notlar.

Kültür Değişimi ve Fan Reception

Amerikan çizgi romanlarında anime referansları resepsiyonu, hem komik hem de anime onuruna sahip büyüleyici bir bağlantıda oturuyor. Akıllıca yapılan bir referans büyük organik pazarlama üretebilir; hayranları ekran görüntüleri alır ve bunları Reddit, Discord sunucularda yayınlar ve Twitter'da, her iki çizgide de ücretsiz reklamlar olarak nerede çalışır ve anime onuruna yol açan bir satış noktalarına yol açarlar.

Ancak, uygulama risk taşır. Bir referans zorlanmış veya pandering hissediyorsa, temel seyircileri yabancılaştırır.Bazı puristler, chibi'yi diyalogda dağınık bir şekilde koyarlar, diğerlerinden gelen övgüler de olsa, sonuçtan gelen materyalin en başarılı şekilde alıntılandığı gibi okunurlar.

Akademikler bu pasajların küresel kimlik şeklini incelemeye başladılar. A paper inurFLT:0) Popüler Kültür [DÜT:1) [Üye Olmayanlar İçin Özet:2)Proje MUSE[DÜye Olmayanlar İçindekiler[DÜye Olmayanlar İçindekiler) Okurken okuyucu cevaplarını analiz etti ve “kültürel pasaportlar” olarak buldukları ve Batı okurlarının Japonya'ya ve tersi ile bağlantı kurmalarına izin verdi.

Medya arasındaki sınırlar çözülmeye devam ettikçe, “Batı çizgisi” ve “manga” arasındaki çizgi sonunda anlamlı olabilir. DC'nin son tür Webtoon tarzı serisi entegrasyonu, ortalama kitap rafının artık ayrı “Amerikalı” ve “Japon” gibi farklı versiyonlarının ortaya çıkmasının ardından tüm noktada, potansiyel olarak dünyadaki yaratıcı diziler ve gerçeklerle bağlantı kurmaları da dahil edecek.

Dijital platformlar bunu hızlandırıyor. ComiXology Originals, örneğin, gerçek bir küresel konuşma ile başlayan ve sonraki mega-event'in Shibuya'daki görsel deneyimiyle bir araya gelmesi ve Japonya'da bir otobüsle birlikte, Japonya'da bir otobüsle daha kolay hale geliyor.

Bir şey kesin: anime referansları öğleden sonra bir çizgi değil. Onlar, komik bir isim olan bir nesilin mantıksal sonucudur.Bir parça [Döneticileri 1, Cumartesi sabahı ve sonra öğleden sonra bir Thornla bir çizgi çizer.) ve paylaşılan duygusal dövmeler, her zaman komik bir hediyenin parçası haline gelir.

Favori Comic'inizde bir anime referans nasıl

Okuyucular için yeni avlanmak için, burada bir sanatçı veya yazarın animeye şapkalarını yaydığı birkaç kelime işareti vardır:

  • [FONT:0) Hız hatları ve arka planlara odaklanır:[Dönetici: 0,8|Dönder:0) Bir karakterin arkasında, genellikle çiçekli veya yıldızlı bir desenle, doğrudan karoshijo mangasında kullanılan duygusal bakış açılarıyla.
  • [FONT:0]Sweat damlaları ve ve işaretleri: Bir karakter sinirlenir ve küçük bir haçlı ven alnında görünür, bu Japon görsel komediden doğrudan bir ithalattır.
  • [FONT:0)Chibi arızaları:[Dönetici:0) Bir karakter geçici olarak süper bilgilendirilmiş, büyük başlı başına - tek başına-sonsuz bir şekilde neredeyse her zaman anime comedic rahatlamadan ödünç alınan belli bir an işaret eder.
  • [FONT:0]Hicture in dialog:[Dönetici: · 1] İngilizce konuşma balonlarında ortaya çıkan “senpai” veya “senpai” genellikle konuşmacının ya bir weeb ya da yazarın eğlendiğini gösterir.
  • [FONT:0)Transformasyon dizileri:[Dönetici:[Dönetici] Bir kahraman kostümü bir kurdeledele veya tam sayfalık bir güç için orta ayaklarını duraklarsa, manga etkisi tam ekran üzerindedir.
  • [FONT:0]Fighting turnuvası yaylar:[Dönder: 1) Bir tek kişilik bir maça adanmış tüm bir hikaye ark, güçle tam bir tartışmayla tamam, klasik bir shonen yapısı nadiren Batı capes için yerlidir.

Bir dahaki sefere yeni bir konu açıyorsunuz, bu cuesler için izlemek. kaç yaratıcının onları şekillendiren anime ile sessiz bir sohbete sahip olabileceğinden şaşırabilirsiniz.

Daha Fazla Arama Kaynakları

anime ve Amerikan çizgilerinin kesişmesine daha derin kazmak istiyorsanız, birkaç tane curated başlangıç noktası sizi yönlendirebilir:

  • CBR makalesi )10 Times Shonen Manga, Superhero Comics) belirli paneller ve hikaye yayları yan yana karşılaştırmalar ile kırıyor.
  • O'Malley'nin [[DÜT:0)İkinciler ) ve [[ŞUYGÜN:2)Scott Pilgrim) Renkli koleksiyonlar, Batı indie senabilitesi ile ortak noktalı manga görsel dili olarak ustalık olarak kalır.
  • Tarihsel bir bakış açısı için, Fred Patten'in dördüşü:0) Anime'yi takip etmek, Manga'yı okumak: 25 Deneme ve Yorumlar ), bugün geçitleri açan ilk fandom'u izler.
  • Belgesel serisi:0) Sanatçıların Görüşü YouTube'da genellikle anime ilhamlarını ayrıntılı olarak tartışan mevcut Marvel ve DC sanatçıları ile röportajlar sunuyor.
  • Son olarak, Power Rangers BOOM tarafından yayınlanan komikler! Studios, Super Sentai anime mirasının doğrudan uzantısıdır - iki dünyayı doğal olarak köprüler ve Rangers mythos'un iki versiyonu ile doludur.

Herhangi bir kültürel sohbetle, bu çapraz-pollinasyonları takdir etmenin en iyi yolu hem tarafları deneyimlemek. Klasik bir animenin birkaç bölümünü izleyin, sonra son bir süper kahraman yayını tekrar gözden geçireceksiniz; yaratıcıların niyet ve sevinçle dokunduğunuz. Panel ve ekran arasındaki diyalog devam ediyor ve yavaşlama işareti göstermiyor.