Anime, kültürel bir ayna olarak uzun süredir hizmet etti, bir ulusun bilincini şekillendiren derin travmaları yansıttı. Tarihi yaralar doğrudan karşı karşıya kaldığı zaman, Japon animasyonu gerçek gerçek gerçekliğe ulaşır ve metaforik.ETHFLT:0Şehirsiz dünyayı aydınlatır, anime seyirciler de kolektif bir üzüntüye karşı daha güvenli bir giriş noktası veriyor.[Döneticileri ve hikayelerin) Bu anlatılama süreçleri, futuristik ve deneyimle değiştirir.

Metafor Dili: Kurgusal Kıyırık Geçmişler Nasıl

Japon görsel hikaye anlatımında, doğrudan tarihsel yenidenleme genellikle tümegory'nin lehine kaçınılır. Bu kısmen utançla karşı karşıya olan kültürel normlar ve kısmen yaratıcı bir stratejidir. Travma tezgahları konuşma; hafızayı karıştırır, özellikle de animasyon, posterar zamanlayıcı ve teknolojik olmayan ayarlar yoluyla bu parçalanabilir.

Metaforun gücü evrenselliği içinde yatıyor.Dörtücü:0)Neon Genesis Evangelion) Shinji Ikari'nin bir denizde altmış olduğunu gösterir, kolektif bir bilinçle birleşmeye mücadele ederken, bir komplonun bireyselliği ve ulusal kimliği arasındaki gerginlikleri ilerletir ve geçmiş bir şiirle yutulma korkusu, bu tür sahneler, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sıkılmış olan duyguların tükenen, anime, anime, bir şekilde ifade edilen bir belgesel gibi davranır.

Dünya Savaşı II ve Atom Bombası: İnanılmaz Gölge

Dünya Savaşı II ve kedisi tarafından daha büyük bir olay yok. Hiroşima ve Nagasaki bombalamaları, Tokyo'nun ateşleyicisi ve Tokyo'nun on yıllar boyunca dalgalanan beyaz flaşı terk eden bir dizi, ancak bazı işler bu olayların kafaya karıştığı bombayı ele alıyor.

Daha doğrudan bir çatışma için, [[Dönetici:0)Barefoot Gen) hayatta kalan atom bombasının kesin anime tasviri olarak kalır. Keiji Nakazawa'nın otobiyografik mangasına dayanarak, film tüm dayanıklılık için başvurur; bu, travma ile dehşeti tasvir eder, çünkü hemen sonra yatanlar -belki binalar, karidesler ve radyasyon zehirlenmesine karşı yavaş yavaş ölür.

Bombanın mirası da ince formlarda yüzeyler. Hayao Miyazaki'nin filmlerini, nadiren savaş zamanında, sık sık sık doğal dünyanın kaybıyla doludur - bilim adamlarının nükleer yaşına bağlantı kurmaları.

Postwar Japonya aynı zamanda yeni pasifist kimliği ile anayasanın 9. maddesi altında mücadele etti ve bu yasal ve ahlaki duruş, askeri saldırganlık ve nükleer kurbanın hafızalarıyla çarpıştı. sık sık Anime aynaları bu çelişkiyi aynı anda kurbanlar ve muazzam yıkıcı güce sahipler - psişik olarak hediye edilen çocuklar gibi:0).AkiraAkira[FLT 1: 1) veya genç Eva pilotları, ancak bir son derece ahlaki temayı yansıtarak, aynı zamanda bir sonsuzluktan sonra tekrarladı.

Akira'dan Evangelion'a: Urban Ruin ve Psikolojik Fracture

[FONT=0)Akira[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ

[FONT=0]Evangelion[[Dönetici:0] Bu, düzenli olarak sistemsel travma ile sonuçlanan bir gelecekteki Tokyo-3'de bir araya gelmek için, gerçek savaş alanının bir zihin olduğunu ortaya koyuyor. Shinji, Asuka ve Rei her biri, bireysel terk edilmiş bir aile biriminde, genellikle sistemsel travmaya neden olan kırık bir aile birimlerinde aynaya sahip olmak zorunda.

Her iki iş de, gençleri travma için bir havuz olarak paylaşır. Gençler, imkansız olgunluğa ihtiyaç duyan rollere itiyor, vücutlarına ve zihinlerine kontrollerinin ötesindeki kuvvetlerle çarpıtılıyor. Bu model, öncekilerin duygusal borcuna sahip olduğu tarihi acının kuşaksal iletimini yansıtıyor.

Doğa, şiddet ve kolektif hafıza

anime köklerindeki tüm tarihsel travma, Japonya'nın doğayla olan ilişkisi değil - yıkım ve yenileme döngüleri, saygı ve sömürü - antik ormanın yok edilmesi için başka bir zengin ve hikayesi. [...] Prenses Mononoke) (1997), etik olarak, şiddet içeren bir travmayı dışlayan bir ruhtur.

Benzer şekilde, Fireflies [[Dönetici:0)Grave of the Fireflies[[Dönetici:0)) Film, nefreti veya sanitize eden herhangi bir anlatıya yeniden dikmemektedir.

Memoryive Techniques That Shape Memory

Anime'nin eşsiz aracı, canlı tepkinin sık sık sık eşleşmediği şekillerde travmayı temsil etmesine izin verir.ETHFLT:0)Visual sembolü) Parasal paletler çok fazla: yıkanmış renk paleti, beyaz kanji ile sinir bozucu, aniden lens alevleri kırılabilir ve parçalanmış bir karakterin yanı sıra Flashbacks'ı da nadiren birbirine bağlayan bir şekilde çizebilir.

[FONT:0]Nonlinear hikaye anlatımı[[Dönetici] başka bir ortak tekniktir. travmatik hafızanın eleştirileri ile anime, seyircilerin bir araya gelme biçimi olarak, bir karakterin geçmişlerini dağınık ipuçları, çok kendini mahvediyor.Bu yaklaşım aktif bir şekilde nişancılığa dönüştürmek, izleyicileri anlamlandırmak için teşvik eder.

[FONT:0]Genre harmanlanıyor[[Dönetici] eşit derecede önemlidir. Bir hikaye yüksek okul romantizmi olarak başlayabilir ve yavaş yavaş yavaş tarihsel suçluluk üzerine bir meditasyon olarak kendini ortaya çıkarabilir veya bir mecha aksiyon serisi olarak başlar ve psikolojik korkuya dönüşür.Bu öngörülemezlik izleyicileri dengeden tutar, travmaya paralellik yaratır.

Kültürel Etki ve Küresel Resepsiyon

anime Japonya'nın ötesine geçtiğinde, tarihsel travmanın tedavisi yeni yorumlayıcı çerçevelerle karşılaşılabilir. Güney Kore veya Çin'deki bir görüntü, Japon emperyalizminin kendi kolektif hafızasını tamamen kavraymaksızın, Japonya'da ince bir savaş ifadesi olarak okuyan ve bazen kültürel nuance'ı kaçıran bir başka yerde yorumlayıcı veya revizyonist olarak algılanabilir.

Japon hükümetinin [FONT:0)Cool Japonya inisiyatifi teşvik ediyor, bu yumuşak güç stratejisi, başka bir tabakayı da ekledi. -Politika ve tarihsel özürler arasındaki çelişkileri çoğunlukla eleştirileyen bir site haline geliyor, uluslararası bir aşamada oynadığımız bir dizi ulusal kimlik.

Japon ordusunun ana akım animesinde işlediği savaş zamanı tasvirleri, daha çok televizyon yayın standartları ve ulusal duygular içinde çalışmaktadır, tümegory'nin seslerini bozmak için kullandığı bir kültürdür. Bu paradoksu - dünya çapında açık olmayan tabularla sınırlı kalmak - sanat ve tarihsel gerçeklerle devam eden müzakereler.

Etkili Yaratıcılar ve Onların Vizyonları

anime'deki tarihsel travmanın ustaca kullanımı, hiçbir zaman basit bir savaş filmi yapmadan, ABD'deki savaş zamanındaki kişisel ve ulusal yaraları sanata dönüştüren pek çok vizyoner yönetmene ve yazara borçludur. 0)Miyazaki Hayao), Irak'taki tüm şiddet olaylarının daha sonra nasıl bozulduğunu anlamasını sağladı.

[FONT:0]Oshii Mamoru daha fazla felci yol alır.Oshii:0)Ghost in Shell) ve TANITI: 4[Dönetici: 4 )Patlabor 2[Dönetici, egemenlik, ve askeri-sanayi kompleksinin yapısıyla çelişen bir şekilde, kentsel bir yaşam tarzının yeniden tanımlanması ve yeniden ortaya çıkan bir tehdit olarak Tokyo'nun, Japonya'yı tehdit eden bir illüzyon olduğunu gösterir.

anime üzerindeki edebi etki de göz ardı edilemez..........]Ücretsiz insanlar ve tarihsel boşluklar tarafından rahatsız edilen karakterler, ve kolektif travma ile önkoşul (örneğin, anime yaratıcısı değil)Bir anime yaratıcısı kendisi, Tokyo'nun duygusal kaydının birçok çağdaş hikayesi şekillendirdi.

Hareketli Tanıklık Gücü

Anime'nin kurgu yoluyla tarihsel travmayı tasvir etme kapasitesi, çekici bir görüntü anlatı değil, ama hafızanın nasıl çalıştığının bir uzantısı: parçalanmış, sembolik ve sürekli olarak mevcut. II. Dünya Savaşı'nın mirasını dönüştürmekle, atom yıkımı, çevresel sömürü ve sosyal açılardan zorlayıcı görsel anlatılara kadar, Japon animasyonu, sadece bir tanık olarak hareket eden bir terapist olarak hareket eder ve geçmişin suçsuz olarak yeniden gözden geçirilmesinin mümkün olmadığını hatırlatır.