Jazz Revival Hiç Kimsenin Beklediğini Bekledi

2012 yılında, sessiz bir anime serisi, iki genç erkekle ilgili bir dizi müzik mütevazı notlara bağlanır, ancak anime hayranlarının jazz ile nasıl çalıştığını kalıcı bir işaret bıraktı. “Kids on the Slope” ()Sakamichi no Apollon), Shinichirō Watanabe ve Yuki Kodama'nın mangasına dayanarak, birkaç romancının yönetmenliğini fark etti: izleyicileri aktif bir şekilde keşfederek birçok kişi hiç düşünmemişti.

Gösterinin Japonya'nın çok ötesinde yankılandı. Online forumlar, sosyal medya grupları ve YouTube yorum bölümleri, bir trompet nasıl aldıklarını ya da ilk kez Art Blakey'ye dinlemeye başladıklarını anlatıyordu. Jazz rekor satışları genç demografikler arasında farkli bir boğa gördü ve müzik okulları jazz programları hakkında yapılan soruşturmalarda bir artış bildirdi.

Arkadaşlık Hikayesi Told Through Improvized Notes

Kalpte, “Kids Slope’de”, babasının çalışması için şehirden taşınan bir gelen drama seti, Sasebo'nun deniz kenarındaki kasabasında, Nagasaki, 1966 yazında, kahramanı Kaoru Nishimi, jazz için bir nörotic, klasik olarak eğitilmiş bir piyanist, Kaoru'yu kalıcı arkadaşlıklar haline getirmek için hiçbir zaman yeterince uzun süre kalmamıştır.

Hikaye, uçucu arkadaşlıklarını, üçgenleri ve kişisel şeytanları tarafından karmaşık bir şekilde keşfeder. Ritsuko Mukae, nazik kayıt dükkanı sahibinin kızı, her iki erkek için de odak noktası haline gelir. Ancak gerçek aşk hikayesi, müzikte birlikte yarattığı gibi konuşur. Her performans, her bir dönüm noktasının bir başka ruhla bağlantı kurmasını sağlayan bir konsept haline gelir.

Bu Anime neden bir Jazz Sınıfı

Diğer animenin aksine, bir tema şarkısı veya genel bir grup altplot, “Slope’deki çocuklar jazz’a kendi sağdaki bir karakter olarak davranırlar. Music yönetmeni Yoko Kanno – onun türünden memnun olan “Cowboy Bebop” üzerinde çalışmak için ünlü – 1960'ların ham enerjisini yakalamak için gerçek bir jazzrtet.

Seriler akıllıca karakter odaklı sahnelerle önemli jazz stilleri getiriyor.Sentaro ilk kez “Moanin” Sanat Blakey ve Jazz Messengers tarafından, Kaoru'nun klasik eğitimleri, Benny Goodman'ın “Sing, Sing, Sing” gibi bir doğumu, müzikal hikaye anlatımında “Bir gün önce gelmeyecektir” ve “My Favorite Things”, her biri ruh hali için seçilmiş.

Uzmanlar için, animenin belirli bir rekor ceketleri, aletleri ve hatta vinil çatlakların sesi jazz aficionados'un patronize hissetmediğini garanti etti. Yeni başlayanlar için, dikkatle tedavi edilen parçalar bir başlangıç hikayesi içinde bu parçalara dönüştü.

Anime Fans'ta Gerçek Dünya Ripple Etkileri

Soru genellikle ortaya çıkar: kurgusal bir iş gerçekten kültürel alışkanlıkları değiştirebilir mi? “Slope’deki çocuklar” durumunda, veriler ve anekdotlar, anime havalı izleyicilerden kısa süre sonra YouTube, Apollon’un imza izlerini içeren bir arama yaptı.

Müzik enstrümanı perakendeciler benzer bir trend fark etti. Yamaha ve Kawai'nin omuz piyanolarının satışı - Kaoru'nın oynadığı şeye benzer bir şekilde dikkat çektiler -özellikle Reverb ve eBay Japonya gibi platformlarda ölçülebilir.

Fan kongreleri ve jazz festivalleri çapraz-pollinating başladı. Anime Expo ve Otakon gibi olaylarda, jazz-themed paneller ve canlı performanslar kalabalıkları çekti. Japonya'da, Sasebo'nun gerçek yaşam şehri, hayranlar olarak küçük bir turizm artışı gördü, sahneye giriş yaptığı gibi anime.

Kimlikleri: The Education Power of Authentic Soundtracks

“Slope’deki çocuklar, dünya çapındaki müzik eğitimi programları ile ilgili bütçe kesintileri ile karşı karşıya kaldığı bir zamana geldi. Bu bağlamda, gösteri jazz eğitimi için resmi bir savunuculuk aracı haline geldi. Müzik öğretmenleri, programlarına dahil etmeye başladı, anime'nin rekreasyonları göstermek için kapalı oturumlar gösterdi ve mavi notlar.

Eğitim değeri jazz tarihine uzanıyor. animenin 1966'daki ayarı kasıtlı: jazz hala Japonya'da popüler bir müzikti, Amerikan işgali sırasında tanıtıldı ve daha sonra Tokyo'nun yeraltı kulüpleri gibi kitapları keşfetmeye meraklılar.0Maviler: Japonya'da bu tarih[Dönemli)[Melektilmiş Müzikler ve İngilizce Öğretimi)[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

Okullar ve topluluk jazz programları bu ilgiyi etkiledi.TheFLT:0)Jazz House Kids) Amerika Birleşik Devletleri'ndeki organizasyon, ilk olarak jazz üretimi ile anime ile karşılaştılar.The Fallic Learning platformları ile 21. yüzyılın en etkili jazz outreach kampanyalarından birini kurdular.

Jazz'ı Yapma Sanatı Kişisel Olarak İlişkili Hissediyor

Birçok müzik merkezli anime, sadece grup provasını bir arsa cihazı olarak kullanır. “Slope’dekiler nadir bir şey yapar: müzik öğrenme süreci duygusal bir görünüm gibi hissettiriyor. Kaoru'nun başlangıç özelliği, izleyicilerin kendi katı, kontrollü bir kişiliğini yansıttığını düşünüyor. Kaoru sonunda Sentaro ile birlikteki bölümlerde içgüdülerine güvenerek, oyun daha akışkan hale gelir - duygusal büyümeye paralel hale gelir.

Dizi aynı zamanda jazz'ın benzersiz, yüksek bir form entelektüel elitler için ayrılmış olduğu fikrini da ifade ediyor. karakterler okulu atlayan kusurlu gençler, savaşlara gir ve jazz'ı ana akım müzikleri olarak duymayacaklar.Bu normalleştirme jazz'ın tutkuyla herkes için doğal bir ifade biçimi gibi hissetmediğini gösteriyor, sadece virtuos değil.

Diğer Müzik Animelerine “Kids on the Slope” ile kıyasla

Bu serinin neden diğerlerinin yapmadığı jazz ilgisini geri almayı başardığını anlamak için, benzer anime ile karşılaştırıldığında faydalıdır. “Beck” fan müziği ve gitar kültürüne hayranlar tanıttı, ancak kurgusal grubun orijinal şarkıları fanbase’in ötesine geçmedi. “Nana” özel ve teknik elementleri duygusal olarak duygusal olarak zorlayan bir müziksel eğitim için önemli hissetmeyi başardı.

anime aynı zamanda yönetmensel pedigree'den faydalandı, özellikle de "Cowboy Bebop" ile kanıtlanmış olan bu fark, jazz ve animasyonun ticari olarak başarılı bir üründe işbirliği yapabileceğini belirtti. Ancak, "Bebop" öncelikle, Kaoru'nun kendisini “Selamcı” olarak araştırırken kendilerini “Selamlı bir eğitim deneyimi yaratabildi.

Jazz Discovery'in Dijital Yaşlanması

2012 yılında anime'nin serbest bırakılması, 8tracks ve SoundCloud gibi platformlara göç etti ve Art Blakey ve Chet Baker'ın Instagram'daki klipleri izleyen izleyicilere yaptığı gibi, "Slope" gibi platformlarda zaten dolaşıma girdi.

Modern fandom'un interaktif doğası, hayranların sadece jazz tüketmediği anlamına geliyordu - katıldılar.Bağışlı müzik platformları, VRChat'te düzenlenen konserleri kovalayan jazz-themed sanal konserler ve hatta lofi hip-hop üreticileri örnekleme yaptı anime'nin müziği, anime'nin sürekli bir keşif döngüsü oldu. serisi, anime ile ilgili blog yazılarında belirtilen kayıtların orijinal baskılarını takip ediyor.

The Soundtrack as a Standalone Masterpart

Bir tanesi orijinal müzik albümüne derin kredi vermeden canını tartışamaz, Yoko Kanno tarafından üretilir ve üretilemez:0)Sakamichi no Apollon Original Soundtrack), orijinal kompozisyonları jazz standartlarına karıştıran 42 parça sunar. Albüm, enstrümantal bölümlere sahip bir başarı verir.

Müzik albümü Oricon grafikler üzerinde yüksek pozisyonlara ulaştı ve dijital platformlarda satış yapmaya devam etti. Daha önemli bir şekilde, sesleri arkasındaki oturum müzisyenlerine hayran oldu, birçok kişi Tokyo Shinjuku ve Koenji ilçelerinde yeni bir müzisyen kazandı.

Anime ve Ötesinde Miraç

Yayınlanmasından on yıl sonra, “Slope’deki çocuklar, anime’nin müziksel tadı şekillendirme potansiyeli hakkında tartışmalar için bir dokunuş taşı olarak kalır. yaklaşımı daha sonra “Mavi Dev” gibi çalışıyor, “Sakam saxophonist, bu büyük olasılıkla daha önceki serilere hizmet eden bir kokteyli buldu.

Gösterinin nihai mirası satış numaralarında ölçülmüyor veya metrikleri yayınlamıyor, ancak sessiz, özel keşif anlarında onu uyandırıyor.Slope'de oturan her kişi “ama benim için değil” ya da ikinci el yolculuğu satın aldı çünkü Sentaro o mirasın bir parçası gibi görünüyor.Bir çağda, algoritmaların homojenliğe doğru iten her kişi, “Slope’da çocuklar “Slope’ye doğru yolculuk yapabilecekler”, müzik bilinmeyen bir yolculuğa çıkabiliyor –ve Japonya’nın bu evrensel yolculukta iki oğlan hakkında bir hikaye olabileceğini düşünüyor.

Jazz Inspired Tarafından Nasıl Keşfedilir

  • animenin temel klasikleriyle başlayın: Art Blakey'in “Moanin”, Bill Evans'ın “selam” ve Chet Baker'ın “Ama benim için değil” bir giriş noktası oluşturmak için bir liste oluşturun.
  • animeyi kulaklıklarla ve bir not defteriyle izleyin. Hangi sahnelerin hangi parçaları izlediğine dikkat edin ve duygusal bağlamı not edin - müziğini daha derin bir şekilde duymanıza yardımcı olacaktır.
  • Ziyaret Et:0)Jazz Cafe DUG[[Dönetici: 1 ) Tokyo'da veya Japonya'ya seyahat ederseniz birçok kişi 1960'lardan beri etraftaydı ve hala vinyl'i sadece oynuyor.
  • Yoko Kanno'nun daha geniş diskografisini keşfedin, özellikle de “Cowboy Bebop” üzerinde çalışıyor, jazz'ın ruhunu korurken farklı türlere nasıl morf olabileceğini görmek için.
  • Posta /Jazz subreddit veya Facebook'ta “Anime Jazz” grubu gibi online topluluklara katılın. keşiflerinizi paylaşın ve tam olarak nerede başladığınız yerde öneriler alın.

Müzikçiler Öğrenmeye Yardımcı Olmak

anime ateşlemeleri oyuna bir arzuyu duyarsa, ilk önce doğaçlamalara odaklanın.Form Leaves" ve uygulama dört bar cümlelerini geri almak için dört satır yayınlar. Drummers, temel salak sahneleriyle başlayabilir.You Moons'un sayısız YouTube dersi var:0)Jazz Drummers Resource[Döneticileri kıran tekniklerin çoğu animenin şarkılarıyla kırdığı.

1960lar Japonya ve Modern İzleyiciler arasındaki Kültür Köprü

Dizi müzikal keşiften daha fazlasını sunar - Japon tarihinin dönüştürücü bir dönemine pencere açar. Savaş sonrası ekonomik mucize yeni kültürel etkiler getirdi ve jazz modern bu kadarfistik okul üniformaları sembolü haline geldi - kurgusal Mukae Record gibi bir tactile hissi, genç insanların toplayabileceği yerler, dinleyerek, isyan etmeden.

Uluslararası izleyiciler için, bu tarihi immersion, bir fascinasyon tabakası ekliyor. 1960'ların Japon jazz sahnesinin Sadao Watanabe ve Terumasa Hino'nun animeyi zengin ama çoğu zaman göz ardı edilen bir jazz tarihinin bir parçası haline getiriyor.

Revivals Dersleri Neden Bugün Hala Önemlidir

Kısa süreli içerik egemen ve pasif dinlemenin norm olduğu bir medya ortamında, “Slope’deki çocuklar güçlü bir karşı-argument olarak duruyorlar.Bu, müzikleri sadece eğlendirirken gösteriyorsunuz – kalıcı bir merak yarattınız.

jazz kültürel önemi korumak için devam eden zorluklarla karşı karşıya kaldığı gibi, seri size bir mavi baskı sağlar. Gerçek müzisyenlerle işbirliği yapın........ müzik bir karakter yap, bir prop. ve izleyicilerin madde için aç olduğuna güven, eğer kolej radyo algoritmaları size aksi takdirde “Slope’de” diye bir yerlerdeki maceracılar, ilk kez jazz’ın heyecanını duymamış ve gerçek bir şekilde geri dönüşebileceğini kanıtladı.