Anime, Japonya'nın kendi sanatsal geleneklerinden ve Batı hareketli resimlerinin etkisini bir yüzyıldan daha çok, Osamu Tezuka gibi erken öncülerin estetik bir şekilde icat ettikleri, daha sonra film yapımcılarının her çağının bilgisayar çerçevesini inceleden önce kısıtladığı temel teknikleri ve yaratıcı atılımları inceler.

Anime Doğumu: Erken Teknikler

En erken bilinen Japon animasyonları 1910'larda ortaya çıktı, film çekiminin yapıldığı bir zaman hala Dünya çapındaki en yoğun üç öncü, Jun'ichi Kouchi ve Seitarokawa:2Namakura Gatana[Döntgen:0))

1930'larda, cel animasyon tanıtıldı ve hükümet propagandaya ilgi daha hırslı üretimlere yol açtı.Filmde film [[0]Momotaro'nun İlahi Deniz Savaşçıları[Döneticileri ve daha düzgün karakter hareketi)[45), Mitsuyo Seo tarafından yönetilen, Japonya'nın ilk uzun süren animasyonlu bir animasyon projesini sergiledi.

Anime Altın Çağı: 1960'lar 1980'lere

Modern anime endüstrisi aslında ilk 1960'larda küçük bir Tokyo apartmanında dikildi. Osamu Tezuka, ünlü bir manga sanatçısı, hit serisini adapte etmeye çalıştı:0)Astro Boy[DDDönetici 1] (Tetsuwan Atomu) televizyon için, acımasız bir üretim programıyla karşı karşıya kaldı ve olumsuz bir çözüm birkaç kez daha, birkaç tane dahaki sefere gerekli olan bir dizi çizimi çarpıcı bir şekilde azalttı.

1970'lerde ve 1980'lerin başlarında, sınırlı animasyon, "süper robot" türü tarafından daha ileri sürüldü ve bölümdeki animasyonlar ile ilgili olarak, [FONTD:0]Mazinger Z) (19D) [Döneticileri, karmaşık bir şekilde, yüksek çözünürlükte bulunan bir görüntüyü ve görüntülenen bir şekilde kullanarak, karmaşık bir şekilde tasarlanmış bir şekilde, yüksek çözünürlükte olan bir görüntüyü ortaya çıkardı.

Anahtar eserler ve inovasyonlar

Bu dönemin birkaç dönüm noktası endüstri standartları olacak olan çimento teknikleri:

  • [FONT:0]Astro Boy[[Dönetici: 1) (1963) – Televizyon anime üretim hattını kurdu, sınırlı animasyon kısayolları ve şık, stilize edilmiş görseller aracılığıyla teslim edilebilir ahlaki karmaşıklığı.Proylated visuals. More on Tezuka'nın ikonik yaratımı hakkında daha fazla şey incelenebilir:2Tezuka Osamu Resmi).
  • [FONT=0)Speed Racer[[Dönetici: 3] (1967) – Hızlı kamera hareketleri ve abartılı perspektif değişimleri yoluyla elde edilen kinetik yarış dizilerini tanıtarak, sınırlı animasyonun hala güçlü bir hız duygusu uyandırabileceğini kanıtlayın.
  • [FONT:0)Lupin III: Cagliostro Kalesi (1979) – Hayao Miyazaki'nin yönetmenlik ilk kez, televizyonun bütçe kısıtlamalarına son veren, stüdyonun felsefesi için zemin çalışmasını gerçekleştirdi.
  • [FONT:0)Macross: Aşkı hatırlıyor musunuz?) (1994) – “idol” ve mekanik animasyonu yeni yüksekliklere iten televizyon serisine bir adaptasyon, sevgi dolu bir şekilde çizen konser dizilerini daha az kritik sahnede dikkatli bir şekilde harmanlayarak mümkün kıldınız.

Özel Filmler Yükselişi: 1980'ler 1990'lara

1980'ler Japonya ekonomisini boğdu ve onunla animasyon bütçeleri daha önce hayal kırıklığına uğratıldı.The Direct-to-Video (OVA) pazarı patladı, yaratıcıların televizyonun baskı veya uzunluğu olmadan deneye izin verdi. film yapımcıları 70'in üzerinde bir tuval olarak anime tedavi etmeye başladı, sinemaseverler.

Simulto, 1985 yılında kurulan Studio Ghibli, çocukluktan daha fazla papaz estetik olarak şampiyon oldu. Hayao Miyazaki'nin [[Dörtücü Totoro[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ

Influential Films

Özel film renaissance, animasyonun ne yapabileceğini genişleten bir dizi iş üretti:

  • [FONT:0)Akira[[Dönemli: 1) (1)[Dönetici tasarımı, aydınlatma ve abartılı anatomik detay kullanımı; Batı animasyonu ve siberpunk medyası üzerindeki etkisi dayanılmaz.
  • [FONT:0)Royal Uzay Kuvvetleri: Honneamise'nin Kanatları[[[Dönetici: 1) (1 ) (1987) – Tamamen hayal edilen bir alternatif dünyayla gerçekçi mekanik detayı tamamen çürütmeye çalışan bir Excelax üretimi, acıları kullanarak, el boyamak için kullanılan bulutlar ve lens-flare etkileri.
  • [FONT=0)Ghost in Shell[[Dönetici: 1 ) (1995) – El-drawn ve dijital, on yıl boyunca dinlenecek yeni bir görsel dili tanıtarak, on yıl boyunca sci-fi'yi bilgilendirecektir.
  • [FONT:0] Prensesler Mononoke[[Dönemli: 1) (1997) – Sanayinin dijital geçişi öncesindeki cel animasyonun son zirvesini işaretlemek için küçük bir dijital resim ve depolama.

Modern Anime: 2000s to Present

1990'ların sonlarında uygun fiyatlı dijital araçların gelişi, 1960'lardan beri anime üretiminde en hızlı dönüşümü tetikledi.[4], fiziksel acetate çarşaflar el tarafından çizildi, yavaş yavaş yavaş yavaş dijital ink ve boya sistemleri tarafından değiştirildi.The first first first- digital anime productions])Perfect Blue anime, 2002 yılında tamamen yeni bir şekilde, televizyon dizisinin tamamen yenilenmesini sağladı.

Son on yılda, hibrit teknikler ABD'nin en yüksek 3D elementlerinin entegrasyonunu öncülemiş gibi, dinamik kamera uçlu animasyonlar ile birlikte, 2D karakter sanatını kullanarak, sıvı olmayan bir şekilde muhafaza eden, neredeyse tactile hissi.

İnternetten doğan önemli bir eğilim, “sakuga” topluluğudur ve bu da animasyonun olağanüstü bireysel kesimlerini tanımlaması ve kutlaması için kendini adamıştır. Bu, topluluk merkezdeki üst düzeye gelen ve teşvik eden üretimlerin statüsünü yükseltebilir.0)Sakugaru[Döntilmiş el-rayıcılar, online olarak çalışan, aynı zamanda animasyonculara dağıtan, aynı zamanda yeni patlayıcı hareketleri bağımsız olarak yenilenen yeni animasyon tarzlarını da araştırabilirsiniz.

Çağdaş Trendler

Mevcut manzara, birkaç ilgili gelişmelerle işaretlenir:

  • [FONT:0]2.5D Boşluk:[DÜDÜDÜDÜSÜDÜSTR:0)2.5D Boşluk:[DÜDÜDÜDÜŞÜNCÜDÜDÜSTRİYE: 0,5D:0)[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Olmayanlar için 3D modelleri rutin olarak bütünleştirir, araçlar ve etkiler, geleneksel 2D sanat hattının ağırlığı ve gölge şekilleri ile.
  • [FONT:0]Flat, Grafik Estetik: [DÜT:1] Bazı stüdyolar, Bilim SARU gibi, vektör benzeri düz renkler ve en az gölgeleme, dijital resimden tahliye etmek ve boyamak için zor olabilecek bir squash-and-stretch deformasyonu sağlamak.
  • [FONT:0]Sakuga-Driven Bölümler: Bazı bölümler, örneğin [[Çalışkanlık 100 II[DÜDÜ:3) Son olarak, temel animatörler için, tamamen farklı çizim stilleri ile birlikte, tamamen hareket felsefesi ile bir araya getirilir.
  • [FONT:0]Uluslararası Co-Ürünler: [Döneticiler: [Dönetici ve Batı iş akışlarının karışımı, hala temel anime üretim hattına güvenirken.

Sonuç: Anime Geleceği

Anime'nin görsel evrimi asla ilerlemenin lineer bir yürüyüşü olmamıştır; bir kez anime, her yeni teknolojinin eski cazibesini yeniden keşfettiği bir döngüdür. Sınırlı animasyon Tezuka, gerekli olan bir sanat formuna yardım etmeye başladı, incelenmiş ve yeni bir küresel olarak ortaya çıktı.