Anime, Osamu Tezuka gibi erken öncülerin estetik bir şekilde icat ettikleri en dinamik ve küresel olarak sevilen animasyon formlarından biri olarak duruyor, bu genel bakış animenin animasyon stillerinin tarihsel gelişimini, her çağın bilgisayar çerçevesini inceleden önce nasıl şekillendirdiğimizi ve yaratıcı atılımları incelemişti.

Anime Doğumu: Erken Teknikler

En erken bilinen Japon animasyonları 1910'larda ortaya çıktı, hareket resmi endüstrisi hala dünya çapındaki bebeklik dönemindeydi. Üç öncü genellikle kredilendi: Oten Shimokawa, Jun'ichi Kouchi ve Seitarokawa Imokawa Mukuzo Genkanban hiç MakiSiyah bir tahtada chalk kullanıyor ve duygusal fotoğrafçılık durdurur; Kouchi's Namakura Gatana (The Dull Kılı) kağıt kesmelerini kullandı; ve Kitayama kağıt üzerinde kağıt üzerinde ink ile deney yaptı MomotaroBu kısa eserler, nadiren beş dakikadan fazla, hikaye anlatımı biçimlerinden çok etkilendiler. kamishibai (köpek tiyatro) ve gölge oyunları, Émile Cohl ve Winsor McCay gibi Batı karikatürleri tarafından da, tam cel animasyondan ziyade, erken animatörler kesme silüleri, ortak kağıt figürleri veya doğrudan film stoğuna ödünç aldılar, hareketi büyüleyici bir şekilde sert bir şekilde sert bir şekilde sertleştiriyorlardı.

1930'larda, cel animasyon tanıtıldı ve hükümet propagandaya olan ilgisi daha hırslı üretimlere yol açtı. Momotaro'nun İlahi Deniz Savaşçıları (1945) Mitsuyo Seo tarafından yönetilen, Japonya'nın ilk uzun animasyonlu özelliğiydi. İmparatorluk Donanması tarafından finanse edilen film, Japonya'nın teslimiyetinden sonra, anime üretimi neredeyse yok oldu, bu temelin uzun bir süre boyunca sahneyi ayarlamaya izin veren bir yenilikdi. Anime News Network.

Anime Altın Çağı: 1960'lar 1980'lere

Modern anime endüstrisi aslında 1960'ların başlarında küçük bir Tokyo apartmanında dikildi. Osamu Tezuka, ünlü bir manga sanatçısı, hit serisini adapte etmeye çalıştı Astro Boy (Tetsuwan Atomu) televizyon için, acımasız bir üretim programıyla karşı karşıya kaldı ve eksirleyici bir bütçeyle karşılaştı. Tezuka'nın radikal çözümü, sadece en az birkaç saniye boyunca, keskin bir şekilde kullanılan çizimlerin sayısını dramatik bir şekilde azaltan bir dizi "kanışlı animasyon" tekniğini, Hanna'nın tam animasyonBarbera televizyon modelini kullanarak etkilenen 12 ila 24 çizimle etkiledi: hala tüm doğum günleri boyunca dramatik bir şekilde dramatik bir şekilde bir şekilde, bu yaklaşımın ve hareketli kameraya dönüşen bir şekilde bir dizisini tutuyordu.

1970'lerde ve 1980'lerin başlarında, sınırlı animasyon “süper robot” türü tarafından daha ileri sürüldü ve mecha saga. Series'in doğumu gibi. Mazinger Z ⁇ , ayrıntılı “bank” dizilerini yeniden kullanarak bütçe kısıtlamaları dönüştürdü - bölümden sonra bölüm ekleyebilecek olan dönüşüm ve saldırı animasyonları. Benzer şekilde, bölüm. Mobile Suit Gundam (1979) mekanik hareket için daha gerçekçi bir yaklaşım tanıttı, anahtar ağırlık ve inertia'yı çerçeve oranı düşük kaldığı zaman bile aktarmayı dikkatle tasarladı. Studio Toei, bu arada ustaların lavishly gibi bir gelecek nesillere eğitim verdi. Horus: Sunus Prensi (1968), Hayao Miyazaki ve Isao Takahata gibi animatörler, ustaca çizilmiş arka planlarla hareket eden akışkan karakterle bir araya getirmeyi öğrendiler. çağın görsel sözlüğü - tezuka'nın hayranlığı ile ünlü gözler BambiAncak, angular, Batı karikatürlerinin yuvarlak şekilleri ile keskin bir şekilde zıt olan dinamik çizgi çalışması – animenin anında tanınabilen yüzünü ele alalım. Bu Tarihsel Bakış Animasyon Dünya Ağı Mükemmel bağlam sağlar.

Anahtar eserler ve inovasyonlar

Bu dönemin birkaç dönüm noktası endüstri standartları olacak olan çimento teknikleri:

  • Astro Boy (1963) – Televizyon anime üretim hattını kurdu, sınırlı animasyon kısayollarını ve şık, stilize edilmiş görsellerle teslim olabilecek ahlaki karmaşıklığı. daha fazla Tezuka'nın ikonik yaratımı, tezuka'nın ikonik yaratımında incelenebilir. Tezuka Osamu Resmi.
  • Hız Yarışçı (1967) – Hızlı kamera hareketleri ve abartılı perspektif değişimleri yoluyla elde edilen kinetik yarış dizilerini tanıtmak, sınırlı animasyonun hala güçlü bir hız duygusu uyandırabileceğini kanıtladı.
  • Lupin III: Cagliostro Kalesi (1979) – Hayao Miyazaki’nin yönetmenliği, televizyonun bütçe kısıtlamalarına son veren ve sabit zamanlamayı sergiledi, Studio Ghibli’nin felsefesi için zemin çalışmasını dikti.
  • Macross: Aşkı hatırlıyor musunuz? 1984 – “idol” ve mekanik animasyonu yeni yüksekliklere iten televizyon serisine bir adaptasyon, yoğun köpek dövüşleriyle dolu konser dizilerini harmanlayarak, tüm bunlar daha az kritik sahnede dikkatli bir ekonomi tarafından mümkün kıldı.

Özel Filmler Yükselişi: 1980'ler 1990'lara

1980'ler Japon ekonomisini boğdu ve onunla birlikte, animasyon bütçeleri daha önce hayal edilemez yüksekliklere ayak basıldı. Doğrudan-to-Video (OVA) pazarı patladı, yaratıcıların televizyondan deneye izin verdi. Film yapımcıları titiz, sinemacı bir tuval olarak anime tedavi etmeye başladı. Akira (1988), Katsuhiro Otomo tarafından yönlendirilen, genellikle 300'den fazla renkte bir ürün olarak gösterilir.Bir üretim bütçesi yaklaşık 1 milyar dolar ve 70'den fazla animatör ekibi, film, bir rekor kıran dizisini kullandı ve birçok kişi, genişletilmiş bir dizi aşırılıkta 300 renk yaratmaya ısrar etti. Otomo, prespektif atmosferini ortaya çıkarmak için, filmdeki karakteri ve çizgi filmdeki karakteristikleri mükemmel bir şekilde senkronize edebilirdi.

Simultane, Studio Ghibli, 1985 yılında kuruldu, daha sıcak, daha fazla papaz estetik. Hayao Miyazaki'nin Neighbor Totoro (1988) lush, su renkli ilhamlı arka planlar ve yumuşak, yuvarlak karakter tasarımları çocukluk merakı duygusu uyandırdı. Stüdyonun salonmark, bir Ghibli filminde, bir dalgalama alanı ile aynı şekilde animasyonludur. Isao Takahata'nın ifadesi. Ateşlerin Mezarı (1988), Totoro ile çifte özellik olarak serbest bırakıldı, daha gerçekçi bir insan tasarımı ve ince, doğal hareket - gerçek zamanlı olarak iyileşti ve çocukların gaitsleri dikkatle gözlemlendi. 1990'ların ortalarında, filmler gibi. Shell'de (1995), dijital hesaplama, bilgisayar destekli arka planların üzerindeki el boyama karakterleri ile geleneksel cel animasyonu birleştirin ve dijital filtreleri ısı fındık ve yansımaları oluşturmak için uygulama.The official Studio Ghibli site for the official Studio Ghibli site for Neighbor Totoro Bu altın özellikleri tanımlayan sanatı gösterir.

Influential Films

Özel film renaissance, animasyonun ne yapabileceğini genişleten bir dizi iş üretti:

  • Akira (1988) – Devrimli renkli tasarım, aydınlatma ve abartılı anatomik detay kullanımı; Batı animasyon ve siberpunk medyası üzerindeki etkisi şüphelidir.
  • Kraliyet Uzay Kuvvetleri: Honneamise'nin Kanatları (1)) Gerçek bir alternatif dünya ile gerçekçi mekanik detayı tamamen hayal kırıklığına uğratmaya çalışan bir Excelax üretimi, acıları el boyamak bulutlar ve lens-flare etkileri kullanarak.
  • Shell'de (1995) – El çizilmiş ve dijital, on yıl boyunca dinlenecek siber alanda yeni bir görsel dil tanıtarak el elekti.
  • Prenses Mononoke (1997) – Sanayinin dijital geçişi öncesindeki son animasyonu işaret ederken, çok az sayıda dijital resim ve depolarken, yoğun bir şekilde el-vardır, endüstrinin dijital geçişinden önce son zirveye işaret ediyor.

Modern Anime: 2000s to Present

1990'ların sonlarında uygun fiyatlı dijital araçların gelişi, 1960'lardan beri anime üretiminde en hızlı dönüşümü tetikledi. El tarafından çizilen fiziksel acetate çarşaflar gerekli olan resim süreci, yavaş yavaş yavaş dijital mürekkep ve boya sistemleri tarafından değiştirildi. Mükemmel Blue Blue Perfect Blue (1997), ama bu TV serisiydi InuYasha (2000) ve özellik Ruhed Away (2001), yeni standartta her türlü televizyon animesinin fiziksel cels terk edilmiş olduğunu belirtti.Bu değişim, 2000'lerin birçok şovlarında kolayca kompozit 2D karaktere yol açtı ve karmaşık kamera hareketleri yaptı.

Son on yılda, hibrit teknikler Ufotable gibi baskınlara varmak için geldi 3D bilgisayar grafiklerinin el elek animasyonu gibi başlıklarda el elektrü animasyonu ile entegrasyonunu öncüledi. Şeytan Slayer: Kimetsu hayır Yaiba (2019). onların kotament bölümü cel-shaded 3D elementleri – su, duman, dinamik kamera uçarak – kesinlikle son görüntü, 2D karakteri sanatını korurken, bir sıvı elde ederken, neredeyse tactile bir derinlik hissi. Adınız. (2016), fotorealist dijital aydınlatma ve parçacık etkilerini geleneksel olarak animasyonlu karakterlerle birleştirerek, hiper-real bir duygusal dünya yaratıyor.Soru ve Bilim SARU gibi Stüdyolar, sınırlı animasyonun saflarına geri döndü. Öldürül (2013) ve sıvı, el elektrüksiyon Gece Kısa, Girl On Girl (2017), azaltılmış bir çerçeve sayımının bütçesel bir uzlaşmadan ziyade estetik bir seçim olabileceğini kanıtlamaktadır.

İnternetten doğan önemli bir eğilim, “sakuga” topluluğudur ve bu da animasyonun olağanüstü bireysel kesimlerini tanımlamak ve kutlamak için kendini adamıştır. Bu, topluluk merkezdeki sayısız örnek ve üretimleri kahramanca hırslı diziler içerecek şekilde teşvik etti - kağıt ve sonra dijital olarak tarandı - bu yüksek etki anları için ikinci bir tam 24 çerçevede çalıştırıyor. SakugabooruWebgen, çalışmalarını bağımsız olarak dağıtan bir animatörleri, aynı zamanda ana stüdyoları etkilemiş, patlayıcı yeni hareket stilleri serileştirilmiş animeye getiriyor.

Çağdaş Trendler

Mevcut manzara, birkaç ilgili gelişmelerle işaretlenir:

  • 2.5D Kompiyon: Rutin olarak, kalabalıklar, araçlar ve etkiler için 3D modelleri, geleneksel 2D sanatın çizgi ağırlığını ve gölge şekillerini taklit eden gölgelerle birleştirir.
  • Flat, Grafik Estetik: Bazı stüdyolar, Bilim SARU gibi, vektör benzeri düz renkler ve minimum gölgeler, dijital resimlerden uzaklaşmak ve boyamak için zor olabilecek squash-and-stretch deformasyona izin vermek.
  • SakugaDriven Bölümler: Bazı bölümler, örneğin Mob Psycho 100 IISonuncusu, temel animatörler için, saf bir hareket felsefesiyle birlikte, çılgınca farklı çizim stilleri ile kasıtlı olarak yapılandırılır.
  • Uluslararası CoÜrünleri: Japon ve Batı iş akışlarının karışımı, görüldüğü gibi Castlevania veya veya veya Cyberpunk: EdgerunnersAncak, yeni yönetmenlik hassasiyetleri hala temel anime üretim hattına güvenirken getiriyor.

Sonuç: Anime Geleceği

Anime'nin görsel evrimi asla ilerlemenin lineer bir yürüyüşü olmamıştır; bir kez anime, her yeni teknolojinin eski cazibesini yeniden keşfettiği bir döngüdür. Sınırlı animasyon Tezuka, gerekli olan bir sanat formuna yardım etmeye başladığında, araştırılmış ve küresel olarak yeni bir animasyon ortaya çıktı.