Anime adaptasyonları orijinal materyal için saygınlık arasında iyi bir çizgi yürüyor ve kaynakları yeni bir ortağa adapte etmedikleri zaman, bu başarı öyküleri ekranda bir araya geldiğinde, sonuçlar ya bir hikaye ya da hayal kırıklığına uğratabilir ve orijinal bir diziye sahip olmayan bir avuç araştırma, sadece kalbi ele geçiren ikonik animeye bakar ve kaynaklarından dolayı en iyi deneyimlere neden olurlar.

1. Fullmetal Alchemist: Kardeşlik

Hiromu Arakawa'nın mangası, 2003 animesinin sıkı bir şekilde şakacılığa ve 2009İLD:0) Fullmetal Alchemist: Kardeş[Döneticileri tarafından verilen, Studio Bones tarafından yapılan arama, daha önce bir orijinal hikayeye ayrılmış olsa da, Kardeşim, tam olarak 108-chapter bilgecesi ile birlikte, Opsiyoniste karşı dikkatli bir şekilde dolu bir şekilde geri dönüştüğünü söyledi.

Üretim değerleri, malzemenin daha da ileri sürülmesini sağlar. Bones, o zaman eylemlerinin zirvesine doğru, nefes alma kararı verdi, Romi Park ve Rie Kugimiya tarafından Japon versiyonunda, imbuju'nun amonik puanı her duygusal kıvrım ve çelik kararlılığıyla karşılaştırıldığında, nihai, acı çekme kararının masumiyetinden dolayı, Romi Park ve Rie Kugimiya tarafından yapılan sesin en tatmin edici gün boyunca reddedildiği bir gün boyunca geri çekilmesini reddetti.

2. Titans'a Saldırı

Hajime Isayama'nın karanlık fantezisi, anime dünyasını fırtınayla aldı ve Wit Studio'nun çaresiz mücadelesini takip etti (ve daha sonra MAPPA) tam olarak ihanet eden bir kültürel juggernaut oldu, çünkü manganın vahşi kenarlarını yumuşatmayı reddetti.(QUygun)

Üretim kendi sağında bir salonmark haline geldi. Hiroyuki Sawano'nun operatik puanı, “Vogel Im Käfig” gibi parçalarla, serinin epik çaresizliği haline geldi. Karakterim, Isayama'nın kabahatlarından, Titans için animasyonun kendisi için sadık kaldı; ayrıca, gerçekten de ikiD ve 3D elementin bir sessizliğini hissederek, Yuki Kaji'nin evrimini izleyen bir filme dönüştürdüğü bir bakış açısıyla, en sadık filme.

3. Ölüm Notu

Tsugumi Ohba'nın felse heyecan vericisi, uluslararası bir his haline gelen bir not defteri hakkında heyecan vericidir ve Madhouse'un 2006 adaptasyonu, orijinalin razor-sharp gerginlikini kararsız doğrulukla kırar. ”[Dönetici:0) Ölüm Not[Dönder: 0,2] Her kritik zihin oyunu korumayı koruyan, ve enigmatik dedektif L’i sistematik olarak ele geçiren, 12volume mangasını, her eleştirel zihin oyunu koruyan bir şekilde parçaya dönüştürür.

Üretim tasarımı psikolojik korkuyu basitleştirir: yıldızk renkli kontrastlar, dramatik framing ve Yoshihisa Hirano ve Hideki Taniuchi, hikayedeki trajik ambiguity ses işlerinden neredeyse hiç bir şekilde kurtulamaz; Kappei Yamaguchi'nin eksantrikasına sahip olmadığı zaman, monotonluktan önce, bu tür bir dizinle ilgili bir bakış açısına sahip değildir.

4. Kahramanım Academia

Kohei Horikoshi'nin canlı süper kahraman bilgesi, dünyanın en büyük kahramanını ve sınıf arkadaşlarını, animenin profesyonel kahramanlık haline gelmesinin ötesindeki ideal bir ortak buldu.The anime, manganın #:1}Izuku Midoriya'dan, dünyanın en büyük kahramanını miras alan bir Quirksız çocuktan ve sınıf arkadaşlarına geri dönmelerini sağlayan bir Quirkless çocuktan daha yakın bir şekilde takip ediyor.

Görsel olarak, adaptasyon Horikoshi'nin dinamik paneli ile, Daiki Yamashita'yı Krakowgo'ya oynayan patlayıcı dövüş sahneleri ile yakalar.Sorular, özellikle “You Say Run”, serinin zaferleri ile eş anlamlı hale gelir: bir karakterin geri kalanı dahil olmak üzere ses atışları, Bakugo'yu genişletebilirken, her duygusal dövmenin son derece anlamlı olduğunu gösteren tutkulu performansları sunar.

5. Şeytan Slayer: Kimetsu hayır Yaiba

Koyoharu Gotouge'in bir oğlanın hikayesini kız kardeşini kurtarmak için bir fenomen haline geldi çünkü hipnotizenin adaptasyonu, manganın hikayesine sadık kalıyor.(0)Demon Slayer), Gotouge'un şeytani bir şekilde geri dönüştüğünü bulmak için arayışını takip ediyor.

Ufotable'ın üretimi gerçekten uyanıyor.The studio's Signature füzyon of traditional 2D animasyon ve 3D sinematografi eşsiz, akıcı bir görsel dil yaratır - Tanjiro'nun Dansı 19.

6. Bir-Punch Man

Webcomic-turned-manga, BİR ŞEYLER tarafından bir razor-sharp satire of süper kahraman tropes ve Madhouse tarafından anime adaptasyonunun ilk sezonu, eşsiz bir başarı olarak kutlanıyor. ”ŞUygunluk Man[Dönetici # 1] ve tek bir yumrukla karşı karşıya kalan bir kahramana karşı bir meydan okuma ile karşı karşıya kalan bir kahramana göre, ve onun varoluşsal mizahı yakalamak, gülünç dünya-Punch Man).

İlk sezon animasyonu Shingo Natsume tarafından yönlendirildi ve bir rüya ekibini serbest animatör ( Yutaka Nakamura ve Yoshimichi Kameda dahil), anime tarihindeki en nefes kesen dövüş dizilerinden bazılarını teslim etti –Saitama’nın Boros ile savaşı, bir komedi-gerçekten gelen fanatik bir komedinin ses çekiminin gerçek zamanlı olarak nasıl ifade edebileceğine dair standart bir adaptasyon seti olarak kaldı.

7. Hunter x Hunter (2011)

Yoshihiro Togashi'nin karmaşık epik epik, Madhouse'un 2011 versiyonu ile anime hayatta ikinci bir şans aldı ve sonuç muhtemelen Chimera Ant ark ve 13th Hunter Seçim bandı aracılığıyla sürekli olarak Togashi'nin değişimlerini sağlamak için kesin bir yoldur - 1999'dan farklı olarak, serinin babasını aradığı gibi, ancak 13th Hunter Başkanı Seçim arkını sürekli olarak aşağılayıcı ve Togashi'nin değişmeye sadık kalması.

Madhouse'un üretimi 148 bölüm üzerinde tutarlı bir kalite korudu, kendi başına bir feat. Karakter tasarımları Togashi'nin giderek ayrıntılı stilini korudu ve animasyon, karmaşık bir karakter çalışmasıyla birlikte yaşam için karmaşık bir sistem getirdi (Meruem ve Komugi) 2011'in son derece duygusal devastation'ı hiç kaybetmedi.

8. Mart Aslan Gibi Geliyor

Chica Umino'nun depresyon, aile ve shogi'nin hassas araştırmaları, filme dönüşmek için bir tür ruh buldu:0) March Hadis in Like a Lion), manganın nazik ritmi, bir profesyonel shogi oyuncusunun animasyona tercüme etmesi zor, ancak yönetmen Akiyuki Shinbo, kahramanın iç dünyasındaki aynalar gibi bir görsel dil yarattı.

Shaft'un gerçek, sembolik görüntünün kullanımı - saati sarsıyor, boks metaforlar, sıralı arka planlar – Rei'nin zihinsel durumunu anlatının ve Kana Hanaz'ı her çizgiye kadar kırılgan bir gerçek haline getiriyor. Bu adaptasyonun zihinsel sağlıkla ilgili sessiz bir umut olduğunu vurgularken, özellikle de Rei ve Kana Hanaz'ı Rei ve Kana Hanaz olarak sunan yumuşak renkli bir gerçektir.

Bu sekiz anime, en kalıcı adaptasyonların orijinal iş için derin bir saygının temeli üzerine inşa edildiğini gösteriyor.Sadece senaryo puanlarını kopyalıyorlar; niyetleri, ton ve duyguyu yeni bir ortaya, genellikle uzun zaman hayranları ve yeni gelenler için deneyim zenginleştiriyorlar, bu başarı hikayeleri, bu sadakatle, psikolojik, ya da sessiz karakter çalışmalarıyla birlikte, stüdyolar, yönetmenler ve yaratıcılar paylaşılan bir vizyonla uyumlu hale getiriyorlar.