Mevcut olmayan Duvarlar

Birkaç animasyonlu iş, ruhun sessiz erozyonunu güçlü bir şekilde ele alıyor: “A Silent Voice” (Koe no Katachi) İlk bakışta, sağır bir kıza giden ve daha sonra geri dönmediğimiz bir çocuk hakkında bir hikaye.Beneath o yüzey, film, diğerlerinden daha az hissedebilirsiniz ki, diğer insanların hayal kırıklığına uğramadığı ve x-ışınları gibi bir şey ifade eder.

Birçok işleme şekli

“A Silent Voice”da izolasyon asla tek bir varlık değildir. Shoya Ishida için, en derin kıvrımların kendisini sadece dışarı attığını gösterir; Shoko Nishimiya’nın zorbalıkına istekli oldu, o bağlantının kayıp olduğu bir ayrıcalık olduğunu fark eder.

Fiziksel ve Sosyal Exile

Filmin coğrafyası ayrılıkları güçlendiriyor. Shoya, her sahnenin çevresi üzerinde bulunan birdolsanlıktan çok fazla şey harcıyor, genellikle bir sınıf, bir koridor veya köprünün doğrudan yankısı var. He inhabits fields that are technical public but feel claustrophobical private. the visual framing partitions in any scene, often shot on the far outside the classroom, a classroom, a marksistity is an, but not join. Socially, he goesd long before he removeds.

Duygusal Deafness ve Görünmez Duvar

Shoko için, izolasyon bir şeytani olarak nazik bir form alır. sınıf arkadaşları her zaman acımasızca bağırmaz; bazen hızlı ateşle konuşma diliyle hıza çıkamaz, kendi kendini huzursuz etmeye tanık olur. Film işitme bozukluğunu bir kıvrım olarak kullanır, ancak daha büyük bir gerçeği keşfetmesi için bir konduit olarak, iletişim kurmazlar.

Kendi kendini kınayan körü

Belki de en perili izolasyon, kendi başına bir Shoya inşa eden şeydir. Onun sosyal çöküşünden sonra, hem de sembolik bir polislik mekanizması geliştirir: insanların yüzlerine bakmaya devam eder.Ama aynı zamanda, büyük, mavi X şeklinde engeller, onun izolasyonu etrafındaki herkesin yüzüne doğru uzanır.

Loneliness Görsel Dili

Yönetmen Naoko Yamada ve Kyoto Animation'daki üretim ekibi, her ayarın, reklamın ve aydınlatma seçiminin karakterler için bir metafor olarak işlev görmesinin mümkün olmadığını; Bunlar, akademisyenlerin her çerçeveyi tersine çevirmelerine dair gizli semboller değildir; görünüşe göre, duygusal dokular, karakterlerin kendi duygularını sanatla ilişkilendirebilir.

X Marks Faces'ta

En çok tartışılan görsel motif Shoya'nın diğerlerinin algısı.Bir yüz yıllık bir süre sonra insan bağlantısı hak etmediğine dair bir inançla, akranlarının yüzleri tam anlamıyla hazırlanamaz hale gelir. büyük bir mavi X, her bir sayıyı kapsar, sadece gerçek bir bağ oluştuğunda, bir yüzün ilk kez netleşir - Tomohiro Nagatsuka, Shoya'nın arkadaşı olmanın ısrar ettiği yere, filtrenin üzerindeki herhangi bir şey söylediğini gösterir.

The Bridge Over Troubled Water

Shoya ve Shoko'nun arabalarını beslediği köprü, çatışan reconnection için film merkezi bir sahnedir. Köprüler doğal olarak geçiş, iki ayrı kıyı arasında bir orta zemin.Burada, kurucu dünyalarının tam olarak ne zaman akan sulara sahip olduğu bir liminal alanda buluşur - her zaman değişse, her zaman-bunun arasında geçen geçişin aynı zamanda statik kalmasını gerektirir.

Balık Tankı ve Captive Self

Shoya'nın evinde, bir balık tankı kendi zihninin sessiz bir yankı haline gelir. Balık aksakları içinde çevreler, görünür ama ulaşılamaz, mutlak bölünmeyi yaparken şeffaflığı illüzyonunu veren cam görüntüsü ile ayrılır. Shoya'nın odasının kendisi tamamen bir başka elementin uzantısı olarak, tek başına hayatta kalabilen bir habitat, sadece bir yaşam boyunca inşa edilen bir habitattır.

Defter ve Unheard Voice

Shoko'nun iletişim defteri, genç Shoya tarafından gölete atılan fiziksel bir boşluktır.Bir köprü olarak sunuyor, sessiz sesi, herkesin anlayabileceği yazılı kelimelere çevirerek, sadece bir nesnenin erken yıkımını yeniden inşa etmeye çalışıyor - bir zamanlar yok ettiği için çok kanallık için bir yolculuk - onun kişinin bir simgesel olarak geri dönüştüğüne dair bir şey.

Yüzeyler Yüzey Altında

“Bir Silent Voice’un, temelinde, iki genç insanın acılarını asla hayal kırıklığına uğratmadığı bir çalışmadır; her gün yetişkin dünyanın büyük ölçüde görmelerine izin verir. Ne Shoya ne de Shoko ekranda teşhis edilir, ancak deneyimleri doğrudan zihinsel sağlık profesyonellerinin acı çektiği koşullara bağlıdır; sadece onu rahatsız eder, her gün seyircinin bu ölümün kilosu hissetmesine izin verir.

Shoya'nın Descent ve Kendi Mimarlık

Shoya'nın psikolojisi, depresyondan önce bir laboratuvardır, sosyal kaygı ve intihar fikrinden bahsedilir. Bu, annesinin çalındığı paradaki sayıları, dünyaya gelen bir borç olarak, bir kaza olarak, bu yüzden aniden bir kaza olarak değil, gerçek bir şekilde yanlış bir şekilde, tüm suçluların yanlış anlamadığı şeyleri tekrarlamaktır.

Shoko'nun Sessiz Burden

Shoko, yıkıcı bir denklemi içselleştirmektedir: sağırlığı bir yüke eşittir ve onun çok varlığı Shoya'nın icat ettiği bir sonuç değildir.Dünya onu zorbalık yoluyla öğretti, annesinden bahseden bir karar olarak, konuşmamış fikirlendirmesi ile ortaya çıkıyor, çünkü kendi kendini kınayan bir şekilde, en karanlık meydan okumalara karşı, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en hafif bir şekilde, en ağır depresyona sahip olduğu bir şekilde.

The Ripple Effects on Arkadaşlıklar

Destekleyici sadece konuşmacılar tarafından değil; her biri paylaşılan geçmişe farklı bir tepki gösteriyorlar. Naoka Ueno'nun Shoko'ya karşı açık düşmanlık, yerinden edilmiş ve bir çocukluk için acı çekmemiş bir nostaljiye sahip değil, onay vermemiş, Shoya'nın acil, agresif savunmasının bazen bu tarihi yeniden şekillendirdiğini ve bu tarihi tekrarlayan kişinin tekrar tekrar şekillendirdiğini ortaya koyuyor.

Günlük Uygulama Olarak Redemption

“Muhammed” kelimesi genellikle yavaş, klişe ve sık sık sık sık sık sık sık sık görülen bir kahraman eyleminin görüntülerine zarar veriyor, bu fanteziyi kaldırabiliyor. Shoya’nın itikasi, bir şeyin nefse yakın değil, ama bir şeyin tam tersinin, bir şeyin aksine, bir şeyin görmediğini kabul etme konusunda korkunç bir isteklidir.

Bağışlamanın Öngörülemez Yolu

Bağışlama, bir programı takip etmeyi reddettiği bir misafir gibi filmde gelir. Shoko, kişinin en doğrudan zarar verdiği, asla acısını silahlatmaz.Şahkahanın tadını çıkarmadan önce fedakârlık yapar ve kendi varlığından özür dilemeye çalışır.

Bakmak için cesaret

Shoya'nın son atılımı büyük bir çatışmada değil, sessiz, neredeyse anti-klimatik bir anda okul kültürü festivalinde.Sonunda bakış açısını kaldırdığı ve Xs'in her yüzten düşmesine izin verdiğinde, aniden sevilmeyen veya kutlanmıyor. Dünya, tüm gürültülü, kayıtsız bir şekilde tamamen dışlanmanın ötesinde: bir kalabalığın önünde, bir kalabalığın aşağısında, bir kalabalığın önünden diğerine katılmanız gereken bir şey.

Metaforlar Neden Hala Yeniden Yeniden Yeniden Yeniden Başlıyor

Manga'nın serileştirilmesi ve yıllar sonra filmin takdir edilen serbest bırakılmasından sonra, 'A Silent Voice' metaforları yeniden kurulmaya devam ediyor çünkü modern toplumun sadece açık bir şekilde tartıştığı deneyimlere başlıyorlar.Zorun, engellilik, sosyal kaygı ve intihar fikri, özellikle de çok soyut veya yalan söyleyen gerçekler hakkında konuşmakta güçlük çekiyorlar.

Araştırmacılar ve terapistler, filmin, kötülüğü temsil eden bir adım olarak çocukluk travması ve rehabilitasyonda ) incelendiler, işitme yaratıcılarının bu tür hikayelerden bahsetmeleri konusunda doğru dürüstlüğün sorumluluklarını ifade ederler.Filmin duygusal gerçekliğe dair bir adım olarak vurguladığım gibi, animasyonda ve kimlikten ziyade, görsel olarak bu ortağa dokunan bir dokunuşla mücadele eden görsellik ile ilgili olarak, görsellik yapan yaratıcıların sorumlulukları hakkında devam eder.

Sonuçta, 'A Silent Voice'ta izolasyon metaforları, çünkü onlar nazik değiller, çünkü onların anlamlarını bağırmazlar; onlar, sessizce, ihtiyaç duyan izleyiciler için, Xs'in kendi kendine has bir şekilde, sadece yaralanan, balık tanklarının bize her insanın içinde bir hikayeye sahip olmadığı konusunda depresif olduğunu söylerler.