20. Yüzyılın Manga Rönesansı

manga küresel bir kültürel güç haline gelmeden önce, herhangi bir türü keşfetme yeteneğine sahip olan, Japonya'nın sanatsal geleneklerine ve ulusun savaş sonrası iyileşmesine dayanan bir eğlence biçimiydi. 20. yüzyıl, dünya çapında milyonlarca okuyucuya ulaşan, epik bir sosyal gerçeklikle ilgili olarak, Japonya'nın sınırlarına dayanan bir sanat eserinin ortaya koyduğu modern sanat eserinin tam anlamıyla yeni sanat tarzına yön veren modern sanat anlayışıyla, modern bir sanat eserinin ortaya çıktı.

Osamu Tezuka: Modern Manga Mimarı

20. yüzyıl mangasının tartışması Osamu Tezuka olmadan başlayabilir. Widely, "Sihirli Düşünce" olarak kabul edilir, çünkü yeni Hazine Adası) 1928 yılında Toyonaka'da doğdu, Osaka, Tezuka Disney filmlerini izliyor ve daha sonra sayfalarını tanımlayan filmler çekti.

Tezuka'nın prolific çıkışı, Beyaz Aslan[DÜye Olmayanlar İçindekiler:0) [Düzücükler[Dönetici:2)[Döneticiler[Döneticiler) ile birlikte, yapay zeka ve savaş hakkında derin etik sorularla birlikte, karakterin ikonik tasarım ve medyumu; o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, bir ışıklı bir dilsel bakış açısına sahip olan bir karakterin, bir biçimdekiye sahip olduğu için daha fazla bir biçimde büyüye sahip olduğu gibi bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, o zaman içinde, bir biçimde, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman, o zaman içinde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir biçimde, bir başka bir biçimde, bir biçimde,

Yetişkin odaklı çalışmaları, özellikle de felsefe ile ilgili olarak:0)Phoenix) ve [[Dönetici:2)Adolf), manganın felsefe, ölüm ve tarih boyunca entelektüel rigor ile üstesinden gelebileceğini gösterdi. Tezuka'nın resmi müzesi ve arşivi, tüm mangaların etkisini vurguladı.

Akira Toriyama: Global Shonen'i Yeniden Tanımlama

Tezuka çerçeveyi inşa ederse, Akira Toriyama roket yakıtını ekledi. 1970'lerin sonlarında Dr. Slump) Toriyama hızla Çin klasik İZMİRT'ye bir üne sahip oldu, temiz çizgi çalışması ve reretert mizah.Ama 1984'te bir gaddarca başlayan bir Japon stiline karşı bir maceraya başladı.

Toriyama'nın sanatsal tarzı anında tanınabilir: angular, dinamik pozlar ve patlayıcı eylem dizileri ile kaslar ve açıklıkla okumalar yapan bir teknik, inanılmaz hız ve açıklıkla mücadele eden bir tekniktir. Tasarım felsefesi, mangalar ve okunabilir şekillerdeki şekillerin, İngiliz çevirileri için karmaşık koreografiyi karışıklık olmadan takip etmesine izin verir. ”

Kendi çalışmalarının ötesinde Toriyama'nın karakteri tasarımları, aksiyon hikayelerinin duygusal fedakarlıklara ihtiyacı olduğunu gösterdi.(Dördüncü) Video oyunu serisi, tüm nesil Japon medyası üzerindeki etkisini pekiştirdi.T.W.S.W.W.W.W.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.

Rumiko Takahashi: Wit ve Heart ile Cinsiyet Engelleri

shonen manga sık sık satış tablolarına hükmedmiş olsa da, Rumiko Takahashi, kolay kediciliği kaybeden bir alan çıkardı.Tüm zamanların en ticari başarılı kadın manga sanatçılarının biri olarak, o, savunma yoluyla değil, daha sonra sanatsal mükemmeliyet ve hikaye anlatımıyla ilgili bir yol aldı. [16]

Takahashi'nin karakteri, kusurları için öne çıkıyor, 1980'lerde pasif kadın arşivleri yeniden şekillendiriyor:0)Urusei Yatsura) aynı anda bir manik rüya kızı ve keskin bir şekilde keskin bir kahraman, 1980'lerde pasif kadın arşivleme ve ortak; temiz, yüksek seslenişler ve görüntülenmeleri, o zaman gerçek bir şekilde büyüye izin verdi.

20. yüzyılın sonlarında Takahashi, endüstrinin cam tavanını parçaladı, kadınların bir zamanlar erkek toprakları olarak en iyi şekilde takdir ettikleri anime adaptasyonlarını kanıtladı. Ticari başarı, CLAMP ve Hiromu Arakawa gibi yeni başlayanlar için kapıları açtı.İki ustacı karakter odaklı hikaye anlatıcısı olarak değil, cinsiyet çizgisinde yeniden canlandıran birçok kişi, gerçek çelişkileri nasıl değerlendirdiğini gösteriyor.

Gekiga Hareketi ve Olgun Anlatıcılar

Tezuka tüm zamanların hikaye anlatımına odaklanmışken, 1950'lerin sonlarında paralel bir akım mangayı karanlık, daha gerçekçi bir bölgeye itmek istedi.TheurFLT:0)gekiga), bu yaratıcılar genellikle "manga" nın kontamineasyonlarını reddetti ve doğrudan Dr.hiro Tatsumi gibi sanatçılar tarafından, zihinsel bir yaşam, psikolojik derinlik ve yetişkin temaları vurguladı.

Hiroshi Hirata: Saman Tarihçi

Gem Hirata'nın öncüleri arasında, Hiroshi Hirata titiz tarihsel araştırma ve ham, fırçalanmış sanat. samuray epik epikleri, yani senatozisyon ve nefreti ile ilgili olarak daha basit bir şekilde incelenebilir.[Dönemli bir şekilde)

Shigeru Mizuki: Halk ve Doğaüstü

Popüler ve olgun manga arasındaki çizgiyi bulanıklayan başka bir büyük rakam Shigeru Mizuki'nin öncelikle nozulu (süper doğal yaratık) hikayeleri için bildiği gibi Mizuki'nin bir araya getirdiği, bir Japonya'nın tarihi)Ge Kitaro) kendi deneyimlerini Dünya Savaşı sırasındaki bir asker olarak geri kalanının geri kalanının yeniden şekillendirdiği bir şekilde yeniden şekillendirdiği bir şekilde yeniden şekillendirdiği bir tarihsel anı.

Mizuki'nin folklorist ve sanatçı olarak çifte kimliği, onu Sakaminato'nun mirasını korumasına ve Japon kültürel tarihine nasıl derinden bağlı kaldığını göstermesine izin verdi; Japon kimliklerini, kırsal geleneklerini ve insanların ilişkilerini araştırmak için araçlardı. Mizuki, manganın kültürel koruma biçimini koruyabildiğini ve başka türlü kültürel korumayı sürdürebileceğini kanıtladı.

Katsuhiro Otomo: Cyberpunk ve Cinematic Scope

20. yüzyıl mangasının genel bakışı Katsuhiro Otomo olmadan tamamlanmaktadır, ki bu da şaşırtıcı bir şekilde modernize edilmiş ve 1982'den 1990'a kadar anime filme çıkan ve sinemasever bir dizinle birlikte, modernize edilmiş bir dizi filme dönüşen bir dizi filme dönüşen bir dizi filme dönüşen bir film, bir dizi film, filmdeki diğer sosyal dönüşümle birlikte, görsel ve görsel bir şekilde yeniden ortaya çıktı.

Otomo'nun etkisi, her şeyi [[Döneticileri:0)Akira[Dönetici] altında genişleten görsel bir kelime kurdu; o manganın herhangi bir roman veya film olarak algıladığı gibi, tasarım tarzı ile ilgili olarak, büyük bir teknik komplikeli ve karmaşık olabileceğini gösterdi.Akira)Akira Şehirselâm[Döneticileri ve perspektifleri ile birlikte, yeni bir barizmetle birlikte, yeni bir barıntı haline geldi.

Trails Beyond The Mainstream

Tezuka, Toriyama ve Takahashi genellikle retrospektiflere hükmediyordu, 20. yüzyıl Asya'da sevilen bir kültürel simge olan bir komedi üretti.

Go Nagai, sert, erotik ve mecha-packed serisini, endüstride daha olgun içerik için açtı.Her bir sanatçı, yeni tabakaların mangaların ifade edici potansiyeline sahip olduğunu kanıtladı, ortanın herhangi bir türü, ton, ya da izleyicinin çeşitliliğine sahip olabileceğini kanıtladı.

Bir Yaşam Mirası

20. yüzyılın sanatçıları sadece popüler bir dizi yaratmadı; onlar nesiller için gelişecek bir görsel dil ve iş ekosistemi inşa ettiler.Onlar, konu ve sanatsal teknik, manganın bu güne kadar yayınını genişletmiş, dijital platformlar üzerinde çalışmak ya da baskıcılığa maruz kalmış bir izleyiciye.Bu dev haftalık antolojilerde serileşmeye karar verdiler.

Yüzyıl kapalı olduğu gibi, manga dünya çapında tanınmış bir sanat biçimine tamamen geçiş yaptı. Bu etkili sanatçılar tarafından yapılan temel, on yıllar önce ve müzelerde bulunan ve akademik kağıtlarda analiz edilen, sadece karikatüristlere ilham vermeye devam etti, aynı zamanda film tasarımcılarına ilham verdi ve bunların etkisini gösteren temeller, on yıllar önce ve bugüne kadar inşa ettikleri gibi hikâyeleri taze ve acil bir şekilde hissetmeye devam ediyor.