Ang Timbang ng Pagiging: Kung Bakit ang Umiiral ay Higit Kailanman Higit Kailanman

May isang kakaibang sandali sa isang lugar na ang salaysay ay nagpapahiwatig ng mahabang katahimikan, isang tauhan na nakatitig sa kanilang sariling pagninilay - nilay, isang tanawin sa lunsod na biglang nakadarama ng pagiging dayuhan kung saan ang salaysay ay humihinto sa pakikipagsapalaran at nagiging tungkol sa isang bagay na higit na nakababahala.

Ang existential aname ay sumasakop sa isang kakaiba at mahalagang espasyo sa medium. hindi lamang ito gumagamit ng pilosopiya bilang window dressing o may mga characters na quote Nietzsche sa pagitan ng mga aksyon sequences. Sa halip, ito ay nagreresulta sa mga tanong sa mismong istraktura ng kuwento na periperinto ang estilo, ang panimpla, ang pandaigdigang disenyo, at ang sikolohikal na mga arc ng mga karakter nito.Ang mga ito ay nagpapakita ng isang bagay na nauunawaan: ang pinaka-kakila-kilabong mga halimaw ay hindi ang mga katunggali mo sa pamamagitan ng mga sandata.

Ang genre ay lumagong higit na nauugnay habang ang ating sariling mundo ay nakikipagpunyagi sa artipisyal na katalinuhan, digital pagkakakilanlan, pagkabalisa sa klima, at isang laganap na diwa na ang mga lumang balangkas para sa kahulugan ng ⁇ i ⁇ i ⁇ , pamayanan, karera, bansa ⁇ no ay mas matagal na nanghahawakan sa paraan na dati nilang taglay. Kapag Ang mga lumang balangkas para sa kahulugan ng ⁇ i ⁇ i ⁇ , komunidad, karera, Israeln ⁇ no ay nag-eresulta sa isang malabong hangganan sa pagitan ng online at offline na pag-iral ay na nakadarama ng propekrehestiko.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

Ang nakaiimpluwensiya sa anime na ito ay hindi lamang ang kanilang pagnanais na magtanong ng mahihirap na tanong, kundi pati na rin ang pagtanggi nilang magbigay ng madaling mga sagot kundi ang pagiging magulo, nagkakasalungatan, at kadalasan ay masakit, at iginagalang ka nila anupat hindi ka na nila kayang harapin ang hirap na iyon sa halip na lutasin ito sa pamamagitan ng isang maayos na konklusyon.

Ang mga Pilosophical Foundation: Mula sa Kierkegaard Tungo sa Kusanagi

Upang maunawaan ang existential aname, kailangan mong maunawaan ang pilosopikal na tradisyon na hinango nito mula sa ⁇ ⁇ ⁇ kapag ito ay gumagawa ng walang malay. existentialism bilang isang pormal na kilusan lumitaw noong ika 19 at ika-20 siglo Europa, na may mga palaisip na katulad nina Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre, at Albert Camus na nakikipagtunggali sa pagguho ng mga tradisyonal na sistema ng kahulugan. Ang kanilang pangunahing pang-unawa ay kapwa nagpapalaya at nakakatakot: existence presence presence presence[T] prepara sa iyong sarili. Ang isang layunin ay nilikha na may isang prehistoryatropsiyon.

Ang ideyang ito ay tuluyang yayanigin sa pagkatapos ng digmaan Hapon.Nasaksihan ng bansa ang pagkawasak ng ideolohiyang imperyal nito, ang kakilabutan ng mga sandatang atomiko, at ang mabilisang modernisasyon na nag-iwan sa marami na hindi na-moorial mula sa mga tradisyonal na pagpapahalaga.Ang mga Hapong pintor at manunulat na si Munichio Mishima ay naggagalugad na ng mga umiiral na tema nang ang aname ay lumitaw bilang isang seryosong artistikong medium sa huli ng ikadalawampung siglo.

Ang idinagdag pa sa usapan ay isang wikang may kakayahang isalin ang mahirap unawaing pilosopikal na mga ideya sa kongkreto, nakasisira ng damdamin na mga paraan.

Ang Tanong ng Core: Bakit Nagiging Tao ang Isang Tao?

Sa puso nito, ang umiiral na analogo ay umiikot sa isang tanong nang labis - labis: Ano ang di - mababagong saligan ng pagkakakilanlan ng tao? Ito ba'y biyolohikal na pagbabago sa utak at katawan?

Iba - iba ang sagot ng iba't ibang anime, at ang pinakamahuhusay ay sabay - sabay na may napakaraming sagot sa tensiyon.

Ang Espiritu sa Kabibi at ang Tanong ng Espiritu

Mamoru Oshii's Ghost in the Shell (1995) at ang kasunod nitong serye sa telebisyon Standing Alone Complex[ ay nananatiling pamantayang ginto para sa umiiral na internasyunal na pagsisiyasat sa animasyon.Ang sentral na konseptong daigdig na kung saan ang utak ng tao ay maaaring "mahinyberisado" at ang kamalayan ay teoretikal na maaaring kopyahin o ilipat ang isang pakikipagharap sa mga pilosopong pinagtatalunan sa loob ng mga dantaon.

Pangunahing Motoko Kusanagi, ang protagonista, ay may ganap na cybernetic body.Ang kanyang utak lamang ang may sakit na ⁇ and marahil ay may mas maraming asim na nananatili sa organiko.Nag-iisip siya nang malakas kung ang kanyang mga alaala, personalidad, ang kanyang mismong "ghoost," ay maaaring maging isang magarbong repleksiyon. kapag siya ay nakasalubong ang Puppet Master, ang AI na nagsasabing nakamit na ang sarili-aware, ang tanong ay nagiging mas maliwanag: Ang kamalayan ay maaaring lumabas mula sa kanyang kodigo, na naiiba dito?[T.[1][T.

Sa pagtatapos ng pelikula, ang Kusanagi ay nakikipagsanib sa Master ng Puppet, anupat lumilikha ng isang bagay na hindi lamang sa tao ni sa purong artipisyal. Ang pahiwatig ay radikal: ang pagkakakilanlan ay maaaring hindi isang permanenteng pag - aari kundi isang nagpapatuloy na proseso, isang pag - aayos sa pagitan ng sarili at ng iba pa, organiko at sintetiko, nakaraan at hinaharap.

Neon Genesis Evangelion: Ang Problema ng Hedgehog na Ginawang Laman

Ang Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion (1995) ay kadalasang tinatalakay bilang mga deconstruction nito ng mecha aname tropes, ngunit ang tunay na paksa nito ay isang bagay na mas malapit: ang matinding kahirapan ng pagiging isang tao sa gitna ng ibang tao.

Kinuha ng serye ang balangkas na sikolohikal nito mula sa konsepto ng pilosopong si Arthur Schopenhauer ng "hendgehog's distinksiyon"[[kailangan ng sanggunian] Ang mga tao, tulad ng mga hedgehog sa taglamig, ay naghahangad ng pagiging malapit ngunit nasasaktan ang isa't isa sa pamamagitan ng kanilang mga gulugod kapag sila ay lumapit. Bawat pangunahing tauhan sa Evangelion ay nangangahulugang ang kabalintunaang ito. Shinji Ikari ay lubos na nagnanais na mahalin ngunit na takot sa mga kahilingan ng vicuka Languary Sou ⁇ upang itago ang mga proyektong pang-isahan na buhay na umiiral bilang isang hindi tiyak na akto.[isa-isahan.[kailangan ng buhay na may mga proyektong-isahetang-i na pag-i na may kaugnayan sa mga ent.

Ang mga Anghel, ang mga ostensible antagonist, ay hindi talaga ang punto. Kanilang sinusulsulan ang mga tauhan sa mga sitwasyon kung saan ang kanilang mga sikolohikal na depensa ay gumuho. Ang sukdulang "Human Instrumentation Project" ay nagmumungkahi na ilihis ang lahat ng indibiduwal na kamalayan sa isang nagkakaisang pagiging retoryano ay nagwawakas sa kalungkutan, ngunit ito rin ay nagwawakas sa pagiging makasarili habang nalalaman mo ito. Ang anime ay nagtatanong kung ang kirot ng paghihiwalay ay sulit sa pribilehiyo ng pagiging isang indibiduwal, at nagtitiwala sa iyo na maupo sa epronyl.[T][T]

Ang sariling pakikipagpunyagi ni Anno sa depresyon ay nagpabatid sa likas na emosyonal na kayarian ng serye. Ang kritikal na pagtanggap sa Evangelion ay nag-ebolb sa loob ng mga dekada, at ang impluwensiya nito sa kasunod na anime ay halos imposibleng labis na ma-ebolb.

Digital na mga Eskriba, Maligalig na mga Daigdig

Habang nagsisimula ang panahong internet, ang umiiral na analoge ay nakatagpo ng bagong teritoryo upang galugarin. Ang pagkakaiba sa pagitan ng "tunay" at "virtual" identityi ⁇ al layed ticide ay nagsimula upang tuluyang matunaw sa mga gawa na umaasa sa panahon ng social media na may hindi naka-ennerv na katumpakan.

Sereal Experiments Lain: Ang Wikipedia at ang Sarili

Yoshitoshi ABe's Ang mga eksperimentong eksperimento nito na Lain (1998) ay maaaring ang pinaka-presenteng analogo na nagawa kailanman. Ang protagonista nito, Lain Iwakura, ay isang tahimik na panggitnang-pag-aaral na babae na nasisilo sa "The Wired," isang global communication network na patuloy na nagsanib sa pisikal na realidad. Habang lumalaki ang Lain sa Ang Wired, ang mga hangganan sa pagitan ng kanyang online at offline fray ay may multipleve, marahil ay ang multipleng Lain na hindi kailanman naging equar.

Ang serye ay lubhang kumukuha ng pansin sa gawain ng mga teorista ng media gaya ni Marshall McLuhan at mga pilosopo ng isipan gaya ni Daniel Dennett, bagaman hindi nito tuwirang binanggit ang mga ito.

Sa panahon kung saan maraming tao ang nagpapanatili ng multiple online na mga tao, kung saan ang mga algorithm ang may hugis na pagkakakilanlan, at kung saan ang pagkakaiba sa pagitan ng "tunay na buhay" at "online life" ay higit na nagpapasya, Lain ay luma na mula sa science fiction tungo sa sikolohikong realism.Ang tanong na ito ay nagbabangon ng ⁇ if ang iyong digital na presensiya ay maaaring kumilos nang independiyente, mag-isa pa ng damdamin, umiiral pagkatapos ng iyong biological phyixialis ay hindi na umiiral.Ito ay ang tubig na ating lumalangoy.

Akira: Kapangyarihang Walang Karunungan

Katsuhiro Otomo's Akira[ (1988) neachentlylylylylyed brose of power and impluwensya nito.Sent in Neo-Tokyo, isang lungsod na itinayo muli pagkatapos ng isang mahiwagang pagsabog ilang dekada na ang nakalilipas, ang pelikula ay sumusunod sa tinedyer na biker gang mesipikong miyembro Tetsuo Shima habang siya ay nagkakaroon ng hindi mapigil na mga kakayahan sa psychic.Ang kanyang pagbabago mula sa pagiging delingkuwente ay hindi pagpapalaya kundi sumisira sa sarili nito para sa lahat ng mga tao sa kanyang sarili.

Ang umiiral na kakilabutan ng Akira ay nakasalalay sa puwang sa pagitan ng kapangyarihan at pagkamaygulang. Ang Tetsuo ay nagkakaroon ng mga kakayahan na maaaring mag-ayos ng realidad mismo, ngunit nananatili sa emosyonal at sikolohikal na paraan ang isang bata ⁇ in ⁇ sa ⁇ sa pamamagitan ng mga puwersang hindi nila nauunawaan, ang kapangyarihan ay hindi nagkukumpleto sa kanya; ito ay kumukunsumo sa kanya.Ang mangga, mas malawak pa kaysa sa pelikula, ay tumutuklas kung paanong ang buong lipunan ay maaaring maimpluwensiyahan ng mga puwersang hindi nila nauunawaan, paggawa ng sama-samang pagninilay-samang pagbubulay-bulay-bulay-bulay-bulay-bulay-bulayan bilang indibiduwal na responsibilidad.

Ang apokaliptikong paglalarawan at body-horor sequences outsidedize internal states ng pelikula: ang sindak ng pagkawala ng kontrol, ang paghihirap ng pagbabago, ang vertigo ng pagtanto na ikaw ay hindi kung sino ang iyong inaakala.Ang mga ito ay umiiral na mga pagkabahala na iginawad sa pinakavisceral visual language maiisip.

Ang Pagkawalang - Kamatayan at ang Kahulugan ng Buhay sa Maringal na mga Lugar

Ang isang sinulid na tumatakbo sa maraming umiiral na animential aname ay ang tanong tungkol sa mortality ⁇ t ⁇ t bilang isang bagay na dapat katakutan, ngunit bilang isang bagay na maaaring aktuwal na magbigay kahulugan sa kahulugan ng pagiging tao.

Sa Iyong Kawalang - Hanggan: Matutong Maging Tao

Yoshitoki Ōima's to Your Revival[ Ang tanong ay papalapit mula sa isang natatanging anggulo. Ang protagonista nito, Fushi, ay nagsisimula bilang isang imortal, hugis-shifting ob na walang pagkakakilanlan, walang emosyon, walang pagkaunawa sa kung ano ang ibig sabihin ng pag-iral bilang isang tao. Sent to Earth sa pamamagitan ng isang mahiwagang katauhan, ang Fushi ay unti-unting nag-ipon ng mga karanasan, relasyon, at ang EXt ⁇ t ⁇ S ⁇ S ⁇ S ⁇ . Ang bawat saksi ay maaaring maging isang alaala, literal na na na na na makabuo ng isang katauhan.

Ang serye ay gumagana bilang isang uri ng eksperimentong kaisipan: Ano ang mga pinakamababang kondisyon sa pagiging isang tao? Pinag-aaralan ni Fushi sa pamamagitan ng kirot, sa pamamagitan ng pag-ibig, sa pamamagitan ng hindi mababagong kalikasan ng pagkawala.Ang anime ay nagmumungkahi na ang sangkatauhan ay hindi isang simulang kondisyon kundi isang tagumpay na matribuhang bagay na unti-unting binuo sa pamamagitan ng koneksyon at pagdadalamhati.Ang imortalidad, malayo sa pagiging isang regalo, ay ang mga hadlang na dapat mapagtagumpayan upang maging tunay na buhay.

Si Cyborg 009 at ang Altered Body

Shotaro Ishinomori's Cyborg 009[[, unang iniangkop bilang isang anime noong 1968 at muling binuhay nang maraming beses mula noon, sinusuri ang mga umiiral na mga tanong sa pamamagitan ng lente ng pagbabago ng katawan.Ang siyam na tao ay kinidnap at sapilitang ginawang mga cyborg ng isang aninong organisasyon.Ang ilan ay sumasangkot sa kanilang mga kapangyarihan, ang iba ay nagdadalamhati sa kanilang nawalang sangkatauhan, lahat ay nagtatanong kung sila man ay mga tao pa rin bago ang mga tao.

Ang serye ay nauna pa sa marami sa mas pilosopikal na mas siksik na mga gawa na sumunod, ngunit ang mga tanong nito ay hindi na hindi gaanong malalim. Kung ang iyong katawan ay mapapalitan ng piraso, sa anong punto "ikaw" titigilan na ang pagiging ikaw? Ang parehong gampanin ng mga cyborg ay nagreresulta sa kanilang desisyon na lumaban sa kanilang mga manlilikha sa halip na magsilbi sa kanila bilang isang rectivious beantying offing offaiuncan laban sa mga mag-iflusion na magbibigay ng kahulugan sa kanila bilang mga purong sandata.

Wikang Masining: Kung Paano Nagiging Kontento ang Anyo

Ang umiiral na anime ay hindi lamang basta nagsasaliksik sa kanilang mga tema sa pamamagitan ng pag - uusap at plot. Ang visual and auditory language ng medium ay isang paraan mismo para sa pilosopikal na pagtatanong.

Pag - iisip Bilang Ontolohiya

Ang mismong bagay na ang mga karakter ng anime ay draw rectuted na mga larawan sa halip na kunan ng larawan ang katawan ng tao ay lumilikha ng kawili - wiling resonance na may mga tanong tungkol sa pagiging totoo at tunay na pagkakakilanlan. Ang ilang direktor ay umaasal dito. Ang munting tao, halos mahirap unawaing mga disenyo ng pagkatao sa mga gawa na gaya ng Ang Engel's Eggyevion (1985) ay nagdiriin sa pagiging mahusay na paglalarawan ng pagkakakilanlan.

Ang mga pagpipiliang kulay ay may bigat.[[1] Ang platibo, kadalasang mga de-saturated na mga paleta ng mga palabas tulad ng [Texhnolyze[ ay naghahatid ng umiiral na pagkapagod bago ang isang linya ng diyalogo ay sinasalita. Ang hyper-saribong mga digital na tanawin ng Psycho-FLT[[[3]] ay nagmumungkahi ng isang mundo kung saan ang artipisyal ay naging mas malinaw kaysa sa tunay.

Tinig at Pananahimik

Ang Japanese voice acting (seiyū) sa existential anime ay kadalasang gumagamit ng isang partikular na rehistro: tahimik, napigil, na may emosyong tumatagas sa mga bitak sa halip na ibuhos. Ang smarty na ito ay nangangailangan ng atensiyon. ang isang bahagyang panginginig sa isang pagbasa ng linya, isang paghinto na umaabot ng bahagyang mahabang-habang-buhay na mikro-performances ay naghahatid ng bigat ng panloob na buhay ng mas epektibo kaysa sa mga labis na pagpapakita ng damdamin.

Ang katahimikan ay isang kasangkapan. ang mga mahahabang sandali na walang usapan, ang mga tunog na urbano ay sumasakop, ang mga karakter na umiiral lamang sa mga espasyong spaceichians ay lumilikha ng lugar para sa pagninilay-nilay na mas mabilis-paced anameter. Inaanyayahan ka nilang manirahan sa pag-iisa ng karakter sa halip na basta pagmasdan ito.

Arkitektura ng Pagpapagaan

Ang mga kapaligiran sa existential aname.[1] Ang mga pangungusap na labyrinthine apartment complexs ng [Evangelion's Tokyo-3, ang mga isterilisadong pasilyo ng Ghost sa Shell's Seksiyon 9 na punong tanggapan, ang malawak na digital na puwang ngLa[TL:[5] Ang Wis's[8] ay labis na nag-i-ipunan ng mga espasyong panlabas na hindi na umiiral o kaya ng mga espasyong internasyunal na nag-kateg pang-kategrama ng mga espasyong ekspor.

Ang mga tanawing pang-urbanidad ay nangingibabaw sa genre, at bihirang makakaaliw.Ang mga lungsod sa existential anale ay nakahilig sa dystopian: Neo-Tokyo, ang walang katapusang metropolis ng [Texnolyze, ang estadong pang-ekonomiya ng [T ⁇ :[[. Ito ay mga lugar kung saan ang mga indibiduwal na kung saan ay napakaliit, na kung saan ang kabuuang antas ng mga sistemang pangmanman ng indibiduwal na pagpapatupad.

Mga Genre Boundaries at Di - inaasahang mga Labà

Ang ilan sa pinakamalinaw na paggagalugad sa pagkakakilanlan at kahulugan ay lumilitaw sa mga genre na sa unang tingin, waring ang totoo, ay ang ganap na pag - aaral ng ibang bagay.

Ang Umiiral na Mecha

Ang mecha genre, kasama ang mga higanteng robot at militar na labanan, ay tila hindi inaasahang sasakyan para sa pilosopiya ⁇ i ⁇ ay nakagawa ng ilan sa pinakamayamang umiiral na mga teksto ng medium.Ang koneksiyon ay may kahulugan sa pagninilay-nilay.Ang isang piloto na nakapaloob sa isang makina, na nararanasan ang mundo sa pamamagitan ng sensors at screens, ay nasa liminal na estado na sa pagitan ng tao at teknolohiya.Ang mecha ay nagbibigay ng katiyakan sa kalooban ng tao habang sabay-sabay na nagbabangon ng mga tanong tungkol sa kung ang tao sa loob nito ay ganap na autonomous.

[, partikular na ang ikalawang pelikula ni Mamoru Oshii, hali-bago mula sa police-procedual na may mga robot tungo sa isang nag-iiisa na meditasyon sa teknolohiya, memorya, at mga multo na bumabagtas sa parehong makina at mga tao. AngBokurano ay naglalagay sa mga bata sa isang higanteng robot at mga puwersa upang harapin ang pagkamatay ng bawat labanan. Ang mecha ay nagiging isang mecha HA.[2] Ang mga karakter ay nagiging isang mahalagang HAMBokurano.

Kakila - kilabot Bilang Umiiral na Krisis

Ang nakatatakot na anime ay naglalagay ng isang umiiral na pangamba sa paggawa ng mahirap unawaing kongkreto. Ang Propose ay nagbibigay ng anyo sa sama - samang pagkabalisa at sariling-pag - iisip. Ang Matter Blue [t]] ay tumutunaw sa hangganan sa pagitan ng pagganap at pagkakakilanlan hanggang sa hindi maaaring gamitin ng protagonista o ng mga manonood kung saan nagtatapos ang isa at ang isa pa ay nagsisimula. [[T:4] Hindi maaaring baguhin ng anumang paraan ang Nasyon ng Kokuro] hanggang sa masamang paraan: Ang mga tao ay hindi maaaring gamitin ang mga simbuyo ng pag - Kristo[T.

Nauunawaan ng mga akdang ito na hindi naman banta sa iyong katawan ang pinakamabisang horror, kaya nanganganib ang pakiramdam mo sa iyong sarili.

Pamana at Patuloy na Impluwensiya

Ang mga umiiral na anime ng 1990s at unang bahagi ng 2000s ay naghulma ng mahabang anino. Ang mga akdang Contemporary ay patuloy na tumuturing sa katulad na teritoryo, na ini-reregula para sa mga bagong kontekstong teknolohikal at panlipunan. Psycho-Pass Ang mga tanong tungkol sa malayang kalooban ay nagpapatuloy sa isang lipunang pinamamahalaan ng mga hinulaang alg algorithms. [[FL][2]Vivy: Fluorit Eye's Song[FL:T] Ang mga bakas ng isang siglonggram ay nauunawaan ng mga kabataan at mga miktog ensiktohensiyal:[T][T][T][T]]]] sa pagitan ng mga ent.[T.[5] Ang mga [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] ay isang [[T] [[T] [[T] [[

Ang impluwensiya ay umaabot ng lampas pa sa anime. Ghost sa Shell bilang inspirasyon para sa Ang katindihan ng sikolohiya ay nakaimpluwensiya sa mga tagagawa ng pelikula mula Guillermo del Toro hanggang Desineve. Ang Evengelion's[]]]] Ang intensiture mula sa Guillermo del Toro hanggang Desineve. [[Ang wikang visual na Oshi ay naging bahagi ng pandaigdigang bokabularyo at aktibrama ng cineohikobio.

Para sa mga manonood na handang humarap sa problema, ang umiiral na anime ay nagbibigay ng isang bagay na bihira: libangan na hindi lamang nakagagambala sa iyo sa iyong buhay kundi ibinabalik ka rito sa mas maliliwanag na katanungan at marahil isang kakaibang uri ng kaaliwan.Ang kaaliwan na malaman ang kalituhang iyon tungkol sa kung sino ka at kung ano ang ginagawa mo rito ay hindi personal na kahinaan.

Maaari mong suriin ang higit pang pagsusuri sa mga gawang ito sa pamamagitan ng mga yaman na gaya MYAnimeList[ para sa komprehensibong serye ng impormasyon at pagtalakay ng komunidad, o akademikong database para sa Ang mga orcholarly treatment ng anime at pilosopiya. Ang Internet Encyclopedia of Philosophy ay nagbibigay rin ng mga makukuhang mga panimulang ideya na umiiral ang mga intential na mga epistwal na mga ideyang ito.

Ang mga aname na ito ay nagtitiis dahil ang mga tanong na kanilang itinatanong ay walang mga petsa ng expiration. ang teknolohiya ay nagbabago.Ang karanasan ng pagiging isang may kamalayang tao, may kamalayan sa iyong sariling finanture, nakikipagpunyagi upang mahanap o mabigyan ng kahulugan ang isang uniberso na hindi nagbibigay sa iyo ng kahit anong handa-gawang ⁇ na hindi nagbago, at marahil ay hindi kailanman mapagtatagumpayan.Ang pinakamahusay na umiiral na aime ay hindi lumutas sa palaisipang iyon.