Ang Thematic Depth: How 'You Name' at 'Isang Tahimik na Tinig' Ang Pag-ibig at Pagkawala ay Naiibang Paraan

Kung saan ang 'Your Name' ay gumagawa ng isang kosmikong romansa kung saan ang pag-ibig ay bumabaluktot sa mga tuntunin ng katotohanan mismo, 'Isang Tahimik na Tinig' ay nananatiling matigas na lupa, na naghahanap ng pag-ibig sa masakit na pang-araw-araw na gawain ng pagbabayad-sala.Ang isang pelikula ay nagtatanong kung ang tadhana ay maaaring muling isulat sa pamamagitan ng isang damdamin na sapat upang malampasan ang panahon.Ang isa naman ay nagtatanong kung ang isang tao ay makakakuha ng karapatan na muling mahalin pagkatapos magdulot ng hindi na pinsala.Ang mga ito ay bumubuo ng isang di-malay na pag-malay ng modernong emosyonal na salaysay na nagbibigay-gantimpala sa malapitang pagsusuri.

Ang Sandali ng Kultura na Humubog sa Kapuwa Pelikula

Upang maunawaan kung bakit ang dalawang pelikulang ito ay tumalab nang gayon na lamang katindi, tumutulong ito upang isaalang - alang ang kultural na konteksto na pinanggalingan nito. Ang kalagitnaan ng ika-2010 ay kumakatawan sa isang yugto ng matinding pagtutuos sa Hapón sa paligid sosyal na pagbubukod at kalusugan ng isip ng kabataan.[1] Ang kababalaghan ng hikikomori[[[[3][angkin] Mga taong walang - kibo mula sa lipunan ay pumasok sa kamalayan ng publiko., ang lindol ng E.

Yamada's 'A Silent Voice,' na iniangkop mula sa Ōima's Manga, lumitaw mula sa isang naiiba ngunit parehong apurahang usapang panlipunan: ang Treatment ng mga taong may kapansanan sa mga paaralang Hapones at ang long-term sikolohikal na pinsala na dulot ng pananakot ng mga bata.Ang pelikula ay dumating sa isang sandali nang ang mga usapan tungkol sa incluvision at kalusugan ng isipan ay nagiging karaniwan sa Hapon.Ang pag-landing ito ay nagbibigay ng isang threnighting 'Anight' na may threatythreasure of thethly of Nathlythreass of the that that thethrenthly.

Ang Cosmic Romance: Pag-ibig Bilang Pag-ibig sa 'Your Name'

Ang 'Your Name' ni Makoto Shinkai' ay kumikilos sa isang hinuha na ang tunog ay parang setup para sa isang screwball komedya: Taki, isang high schooler ng Tokyo, at Mitsuha, isang batang babae mula sa rural na bayan ng Itomori, ay nagsisimulang mag-iba ng katawan sa mga interfaces.Ang mga ito ay nag-iiwan sa bawat isa ng mga mensahe, magtatag ng mga tuntunin sa lupa, at unti-unting nagkakaroon ng ugnayan na isinasagawa sa pamamagitan ng mga bakas na iniiwan nila sa buhay ng bawat isa't isa. Ngunit ang pelikula'sy upang baguhin ang mga midyumerong mga moderal na tila basy isang cwantyp na may mas malayong pagsaypwa na pagsay sa pagitan ng mga tao sa pagitan ng mga pangyayari.

Ang Katawan ay Siwa Bilang Radikal na Empatiya

Sa ibabaw nito, ang body-swapping device ay nagsisilbing literal na pagpapamalas ng empatiya.Nararanasan nina Taki at Mitsuha ang pang-araw-araw na mga pagpupunyagi, dynamics ng pamilya, at mga panggigipit na panlipunan mula sa loob. Kapag si Taki ay nakatira sa katawan ni Mitsuha, hinaharap niya ang hindi sinasadyang sexism ng maliit na bayan; kapag si Mitsuha ay nakatira sa Taki's, siya ay nagagalaw ang hindi maayos at magulong pag-aasal ng Tokyo.Ang sapilitang pagiging malapit na ito ay lumilikha ng isang karaniwang atraksiyon.

Ginagamit ni Shinkai ang aparatong ito upang imungkahi ang isang bagay na radikal tungkol sa pag-ibig: na nangangailangan hindi lamang ng pagmamahal kundi ang pagiging handang manirahan nang lubusan sa realidad ng iba.Ang pelikula ay nagpapahiwatig na ang tunay na pagkaunawa sa pagitan ng mga tao ay nangangailangan ng wala kundi ang pagbuwag ng mga hangganan ng sarili.Ang ideyang ito ay umaabot sa ganap na ekspresyon nito sa sukdulang pagkakasunud-sunod ng pelikula, kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng Taki at Mitsuha, nakaraan at kasalukuyan, buhay at kamatayan ay sabay na lahat ay bumabagsak.

Ang Pulang Tahon at ang Timbang ng Kapalaran

Ang tradisyunal na mga aesthetics ng mga Hapones ay nagbibigay ng gitnang metapora: ang musubi[, o pulang sinulid ng kapalaran, na sa kuwentong-bayan ay nag-uugnay ng mga nakatakdang mangingibig anuman ang panahon, lugar, o kalagayan. Ang lola ni Mitsuha ay nagpapaliwanag na ang mga sinulid ng koneksiyon ay nagbibigkis sa lahat ng mga bagay na idependiyente sa mga tao, mga sandali sa mga sandali, ang pamumuhay sa mga ninunong ⁇ and ⁇ d ⁇ d ⁇ ay isang taling may bra-paning na naka-kas na patalikod, na pag-ikot sa sarili sa halip na tuwid na konseptong linya na ito ay na na na na nakatutugon sa mga spes-orasang-panahon.

Subalit pinalulubha pa ni Shinkai ang romantikong katangian ng pulang sinulid sa pamamagitan ng pagdiin kung gaano karupok ang mga koneksiyong iyon.Ang sinulid ay maaaring madisgas, mag-stroke, o tuluyang maputol. Ang gitnang trahedya ng pelikula ay hindi ang pagkakahiwalay ng Taki at Mitsuha sa pamamagitan ng malayo o kahit na sa pamamagitan ng panahon, kundi ang mismong mekanismo na nagpapahintulot sa kanila na maiugnay ang mga katawan-swappingificia ang mga nagbabantang burahin ang mga ito sa memorya ng bawat isa. Ang pulang sinulid ay nagiging isang mapait na larawan: isang pangako ng koneksiyon na nasa loob nito na hindi nauubos na panganib ng pagkawala nito.

Pagtanda, Pagkalimot, at ang Kakila - kilabot na Pagkawala

Kung saan ang 'Your Name' ay tunay na nagiging napakasakit sa paggamot nito ng pagkawala ng memorya. Ang pelikula ay nagmumungkahi na ang halaga ng makahimalang koneksyon ay ang pag-iral ng kaugnayang iyon mula sa may kamalayang paggunita.Si Taki at Mitsuha ay nahahanap ang kanilang mga sarili na naaalala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagkawala na hindi nila mababanggit, na udyok ng pananabik sa isa na ang mukha at pangalan ay nadulas.Si Shinkai ay bumibihag ang estadong ito sa pamamagitan ng mga imahe ng malawak, walang laman na tanawin at mga karakter na umaabot sa isang bagay na lampas lamang sa balangkas ng pang-unawa.

Ang paglalarawang ito ng kawalan ay nagreresulta dahil sa pagsasalamin nito ng isang unibersal na karanasan ng tao: ang unti unting paglaho ng mga ugnayang pang-edukasyon mula sa memorya.Ang pelikula ay nag-iisa sa takot na makalimutan ang tinig ng isang minamahal, ang kanilang mga pag-uugali, ang espesipikong paraan na kanilang ipinaparamdam sa iyo.Ang pagkawala sa 'Your Name' ay hindi isang kapaha- pahamak na pangyayari kundi isang mabagal at hindi mapatatahimik na pagbuwag ng mga bakas na nag-iiwan dito ng pag-ibig.Ang emosyonal na kapangyarihan ng pelikula ay nagmumula sa pagpipilitang hindi nagbabago ng memorya, ang hugis ng koneksyon ng puso sa isang walang saysay.

Ang Timbang ng Pagsisisi: Pag-ibig Bilang Restitution sa 'Isang Tahimik na Tinig'

Kung ang 'Your Name' ay kumikilos sa rehistro ng alamat at pananabik, 'A Silent Voice' ay sumasakop sa mas mahirap na kalupaan ng pagkakasala at pagkukumpuni.Si Naoko Yamada ay nagbubukas ng pelikula ni Shoya Ishida na naghahanda upang wakasan ang kanyang sariling buhay, na may pamamaraang isinara ang kanyang pag-iral na empirikal na pag-iral ng kanyang trabaho, pag-aalis ng kanyang ipon, paglutas ng kanyang mga gawain.Ang salaysay ay pagkatapos ay umii-ikot paatras upang isiwalat ang pinagmulan ng kanyang kawalan: isang kampanya ng pananakot na pinangunahan niya laban kay Shoko Nishiniya, isang binging mag-aral sa panahon ng kanilang elementarya.Ang pag-aaral ay maaaring maging karapat-dapat na pag-dapat na pag-dapat na pag-isipan ng isang pag-dapat na pag-isip ng matinding pag-isip ng pag-sa-sa-sa-pag-sa-pag-sa-sa-sa-sa-pag-sa-sa-sa-sa-sa-pag-sa-pag-pag-pag-pag-pag-sa-sa-pag dahil sa pag-ibig, na may-pag-pag-pag-pag-

Ang Arkitektura ng Kalupitan at ang mga Resulta Nito

Yamada ay tumangging palambutin ang mga kilos ng Shoya sa pagkabata. Ang pananakot na inilalarawan ay patuloy, malupit, at espesipikong target sa utility phyific out ng Shoko's illing aids, pagkutya sa kanyang pananalita, pagbubukod sa kanya mula sa mga potensiyal na kaalyado. Ang pelikula ay nakauunawa na ang kalupitan sa pagkabata ay kadalasang lumilitaw hindi lamang mula sa masamang hangarin kundi mula sa nakalalasong kombinasyon ng pagkabagot, group dynamics, at isang hindi maabiling takot sa pagkakaiba.Ang mga motibo ng Shoya ay ginagawa sa pamamagitan ng hindi maginhawang sikolohikal na presensiya: siya ay hindi isang halimaw kundi isang karaniwang bata na makakatuklas ng kapital ng lipunan upang matigilan at ng mga bokabularyo sa pamamagitan ng sarili.

Ang mga resulta ay umiikot sa labas. Shoko ay naglilipat ng mga paaralan. Shoya ay nagiging ang klaseng narriage, na nakakaranas ng parehong pagbubukod na minsang ginawa niya. Ang pelikula ay nagreresulta kung paanong ang siklong ito ng paninindak ay lumilikha ang pangmatagalang-term na pinsala na nagpapatuloy sa mga mukha ng mga batang adulto, na nagpapakita bilang panlipunang pagkabalisa, self-loathing, at ang pananalig na ang isa ay pangunahing hindi karapat-dapat sa koneksiyon. Ang X-shapeed peklamada ay nagduces sa mga mukha ng mga kaklase ni Shoya na voustavia na visual na mukha ng kawalang kakayahan ng iba na magmukha ng kanyang sarili upang magmukhang hindi maayos ang mga hadlang sa ektibidad sa pagitan ng mga indibidwal na moderal na modersal.

Wikang Tanda Bilang Isang Gawa ng Pag - abot

Isa sa pinakamahalagang desisyon sa kayarian ng pelikula ay ang pangako nito na katawanin nang tama at malawakan ang Japanese Sign Language. Ang mga pagpirma sa mga pagkakasunud - sunod ay hindi pinaikli o isinalin sa pamamagitan ng kombinyenteng usapan; nagaganap ang mga ito sa tunay na panahon, na may mga subtitulo, na humihiling sa manonood ng patuloy na pansin. Ang pormal na pagpiling ito ay gumaganap sa pangunahing argumento sa etika ng pelikula: na ang komunikasyon sa kabila ng pagkakaiba ay nangangailangan ng pagsisikap, pagtitiis, at ang pagkukusang manirahan sa isang paraan ng pagpapahayag na maaaring hindi pamilyar.

Ang unti-unting pagkakamit ng wikang pasenyas ay nagiging pangunahing sasakyan para sa kanyang pagtubos. Ang bawat tanda na kanyang natutunan ay kumakatawan sa isang maliit na pagsakop sa kanyang sariling kahihiyan, isang praktikal na pagpapakita ng kanyang pangako na maunawaan ang Shoko sa kanyang sariling mga termino sa halip na pag-iimbita sa kanya.Ang pelikula ay tinatrato ang prosesong ito ng pagkatuto na may kahanga hangang pagmamahal, paghahanap ng mga sandali ng tunay na kaugnayan sa pagkaasiwa ng mga maagang pagtatangka sa komunikasyon. Ang pag-ibig sa 'A Silenthing Voice' ay hindi isang damdamin na bumababa mula sa itaas ngunit isang gawain na ginawa sa pamamagitan ng libo-libong mga maliliit, sinadyang pagkilos.

Pagpapatawad at ang Pagiging Di - tiyak ng Panahon

Ang 'A Silent Voice' ay tumatanggi sa madaling catarsis ng ganap na pagkakasundo.Kahit na ang Shoya ay nagtatrabaho upang gumawa ng rependyement renecting Shoko sa mga lumang kaklase, nag-aaral ng sign language, sinusubukan na muling buuin ang mga pagkakaibigan ang kanyang mga aksiyon ay sumisira sa phicult ang pinsala sa pananaw.Ang pagdurusa ni Shoko ay hindi nawawala dahil ang kanyang maton ay nagbago na ang kanyang mga pilat mula sa kanyang pagkabata ay nagpapatuloy sa kanyang kasalukuyan, na nagpapakita sa depresyon, self-blame, at ang kanyang sariling mapag-isip na ideya.Ang isa sa pinaka-kapinsalang pang-unawa ng pelikula ay kadalasang ang mga biktima ng kalupitan na ang mga ito ay ang mga indibidwal na ang mga ito ay ang mga indibidwal na mga tao ay patuloy na nagresultuwal na pag-maya na ang mga sekswal na ang mga ito ay naniniwalang pag-kadesisyon na ang mga ito ay nagresultuwal na ang mga ito ay nagresultuwal na ang mga ito ay nagresultuwal sa kanilang pag-kadesisyon.

Ang paglalarawan ng pelikula sa pagkawala ay sabay-sabay na kumikilos sa mga multiple na antas.May pagkakawala ng kawalang sala sa pagkabata, pagkawala ng pagkakaibigan, pagkawala ng sarili-worth na parehong nararanasan ng Shoya at Shoko sa iba't ibang paraan. ngunit may mga kawalan din na kasama ang pagkilala na ang ilang pinsala ay hindi maaaring ma-rekober, na ang nakaraan ay hindi maaaring baguhin kahit gaano man taimtim na isang pag-asa ito.Ang pag-asa ng pelikula ay hindi nakasalalay sa pantasya ng epistembrado ngunit sa posibilidad na ang mga tao ay maaaring magtaglay ng kasaysayan nang hindi ito ay nadururutaan.Ang paggaling ay nagmumungkahi sa sarili na hindi pa rin ang paglimot sa pag-a-a-a-pag-asa sa pag-asa sa isang pag-asa sa isang pag-asa sa sarili na may kakayahang maka-a-a-ayari.

Paglalarawan sa Dalawang Pangitain ng Pag - ibig

Kapag pinagsama, isinisiwalat ng dalawang pelikula ang pangunahing magkaibang sagot sa tanong tungkol sa kung ano ang pag - ibig at kung ano ang hinihiling nito sa mga nakararanas nito.

• [Transence laban sa gawain:[ Ang mga balangkas ng Pangalan Mo ay umiibig bilang isang puwersa na sumisira sa mga hangganan ng ordinaryong pag-iral na ⁇ time, espasyo, memory ⁇ to ⁇ ang pagsasanib ng dalawang tao na nakatakda sa bawat isa. 'A Silent Voice' framements love bilang isang disiplina na nangangailangan ng patuloy na pagsisikap, kapakumbabaan, at ang pagpayag na harapin ang sariling kakayahan ng isa para sa pinsala.
• [[Talaksan: Ang pelikula ni Shinkai ay labis na nakasandig sa wika ng kapalaran, na nagmumungkahing ang ilang mga koneksiyon ay nakasulat sa balangkas ng realidad.Ang pelikula ni Yamada ay lubusang tumatanggi sa determinismong ito; ang mga karakter nito ay dapat pumili, paulit-ulit, upang magawa ang mahirap na gawain ng pagkukumpuni ng mga relasyon na ang pagkabigo ng tao ay nasira.
• Romantic love laban sa malawak na pag-iingat: Samantalang 'Ang Pangalan Mo' ay nakasentro sa isang romantikong pagpapares, 'Isang Tahimik na Tinig' ay namamahagi ng pag-ibig sa ibayo ng isang mas malawak na networkifself-love, pagkakaibigan, mga familial bond, at ang komplikadong pagmamahal na lumilitaw sa pagitan ng mga taong nasaktan at nasaktan ng bawat isa.
• [Memory as lands: Parehong itinuturing ang memorya bilang pinag-aalitang lugar, ngunit ang 'Your Name' ay nagdadalamhati sa pagkawala ng mga espesipikong alaala, habang ang 'A Silent Voice' ay nakikipagtunggali sa hindi pagiging mala-kalikasan ng masasakit na alaala na hindi kumukupas.

Divergent Portrayals of Loss and Ifluations

Ang dalawang pelikulang paggamot ng pagkawala ay parehong naghayag ng mga lubos na pagkakaiba. Sa 'Your Name,' ang pangunahing pagkawala ay kosmiko sa scaleisensiyal na buong bayan at mga naninirahan dito, kabilang ang Mitsuha mismo, binura ng isang kometang welga na ang mga protagonista ay nakikipag-alyansa laban sa panahon upang maiwasan. Ang pagkawalang ito ay nakakuwadro bilang isang bagay na maaaring ma-reasyuhan kung ang pag-ibig ng mga tauhan ay napatunayang matibay upang ibaluktot ang mga tuntunin ng realidad.Ang pelikula ay sa wakas nagbibigay ng kaaliwan ng pag-salunga: ang sakuna ay na naiiwasan, ang koneksyon, ang ugnayan ay naingatan, at muling mahahanap ang mga mangingibig ay muling na ang mga nag-iibigan sa kabila ng mga nag-ibig sa kabila ng mga ito ay muling nakalimutan sa kabila ng mga ito ay na nakalimutan sa kabila ng mga ito.

Ang 'A Silent Voice' ay hindi makapag-aalok ng gayong kaaliwan.Ang mga pagkalugi na inilalarawan nito ay ang ⁇ -of na pagtitiwala, ng sariling-pag-aalaga, ng mga taon na maaring gugulin nang iba-ibang ⁇ EFORE.Ang Shoko ay hindi maaaring mabawi ang pinsalang idinulot niya, kahit na gaano man siya lubusang nagbago ng kanyang sarili.Ang emosyonal na pagkamaygulang ng pelikula ay nakasalalay sa paggigiit nito na ang ilang mga bagay, minsang nasira, ay hindi maaaring ibalik sa kanilang orihinal na hugis.Ang natitira ay hindi na maibabalik kundi muling pag-ayos: ang isang bagong relasyon ng nakaraang pag-unawa sa kanilang mga kamalian kaysa sa halip na ang mga kamalian ng kanilang mga kamalian.

Ang mga magkakaibang pamamaraang ito ay nagpapakita ng iba't ibang mga katotohanan sa emosyon. 'Ang inyong Pangalan ay tumuturing sa karanasan ng pagkawala ng isa sa mga kalagayang hindi mo kayang kontrolin, panahon, simpleng katotohanan na ang mga buhay ay maaaring mauwi sa pagiging hiwalay sa pamamagitan ng walang kasalanan ng sinuman.'Ang isang Tahimik na Tinig ay bumibihag sa karanasan ng pagkawala ng isa sa pamamagitan ng iyong sariling mga kilos, o pagkawala sa pamamagitan ng pagtitipon ng pagsisisi.Ang parehong mga karanasan ay pandaigdig, at ang parehong mga pelikula ay nagbibigay ng wika para sa mga dalamhati na maaaring mahirap na bigkasin.

Nakikitang Grammar: Kung Paano Nahuhubog ng Imagery ang Emosyonal na Karanasan

Ang mga Alaala at ang Araw-araw sa 'Your Name'

Ang visual na estilo ni Shinkai ay palaging kakikitaan ng pagkahalina sa lightichore na paraan ng pagsala nito sa mga ulap, pagsasalamin sa tubig, paglikha ng partikular na liwanag ng tinatawag ng mga Hapon katear-doki[, ang oras ng pagsilim kapag ang hangganan sa pagitan ng mga mundo ay nagiging manipis. 'Ang Pangalan Mo' ay naglalagay ng kagila-manghang mga larawan sa kalangitan upang pagtibayin ang mga tema ng kosmikong koneksyon at umiiral na lawak. Ang kometang Titamat, na nakabitin sa parehong kagandahan ng mga mundong ito ay nagiging manipis at ang mga ahente ng kalikasan mismo ay na na na na nangangahulugang dobleng pagkawasak.

Ang paglalarawan ng pelikula sa Tokyo at Itomori ay lumilikha ng isang visual dialect sa pagitan ng urban disidenty at rural na ugnayan. isinalin ni Shinkai ang Tokyo bilang isang tanawin ng mga patayong pagbubukod na mga gusaling archipherment, mga kotse ng subway, mga skyscraper kung saan ang mga tao ay umiiral nang malapit na hindi tunay na ugnayan. Ang isomori, sa kabaligtaran, ay binibigyang kahulugan ng pahalang na koneksiyon: ang lawa na naghahawak ng memorya ng ninuno, ang hagdanan ng templo kung saan umakyat ang mga henerasyon, ang mga taling may braded na nag-uugnay sa buhay sa kanilang kasaysayan. Ang sprayang ito ay nagpapatibay ng mga pagkakaiba ng mga pagkakaiba ng mga kalagayan sa pelikula tungkol sa mga kondisyong pampook na maaaring umunlad.

Tubig, Tulay, at ang Sagisag ng 'Isang Tahimik na Tinig'

Ang nakikitang paglapit ni Yamada ay mas tahimik ngunit hindi rin sinasadya.Ang water image cluster 'A Silent Voice,' na lumilitaw sa ilog kung saan ang Shoya ay nag-iisip na wakasan ang kanyang buhay, ang lawa ng koi malapit sa paaralan, ang ulan na bumabagsak sa mga sandali ng emosyonal na krisis.Ang tubig ay nagsisilbing simbolo ng emosyonal na lalim at ang posibilidad ng pagkalunod sa sariling damdamin ng isa, ngunit pati na rin ang paglilinis at pagbabago.Ang kasukdulan ng pelikula, na kinasasangkutan ng isang literal na pagbagsak sa tubig, ay binabago ang simbolong ito tungo sa isang maaaring muling kapanganakan.

Ang tulay kung saan ang mga karakter ay paulit-ulit na nagtitipon ay nagiging sentral na spinial trough ⁇ i ⁇ a na istraktura na sumasakop sa isang di-kahiwalay, na nagdudugtong ng dalawang panig na hindi sana magkahiwalay.Ang mga karakter ay nakatayo sa tulay na ito sa iba't ibang punto sa buong salaysay, kung minsan ay nakaharap sa bawat isa, kung minsan ay naihihiwalay, kung minsan ay nag-iisa-isa ang mga ito ay kumakatawan sa nagpapatuloy na proyekto ng koneksyon: kailangan itong intenan, ito ay maaaring makatawid sa alinmang direksiyon, at ito ay nananatiling makukuha kahit pagkatapos ng mga yugto ng pagpapabaya. Ito ay naka-kaiba sa pulang sinulid ng Inyong Pangalan ng tao.

Ang Papel ng Komunidad sa Pagproseso ng Pagkawala

Ang isa pang mahalagang punto ng pagkakaiba-iba ng dalawang pelikula ay ang papel na ginagampanan ng mga pamayanan sa kanilang mga emosyonal na tanawin. 'Ang Pangalan Mo' ay pangunahin nang dalawang-person na kuwento. habang ang pamilya ni Mitsuha at mga kaibigan ni Taki ay lumilitaw sa mga sumusuportang papel, ang emosyonal na bigat ay halos nakasalalay sa gitnang pares.Ang mundo sa paligid nila ay nagsisilbing likuran ng kanilang kosmikong drama; ang pagpapanatili ng mga bagay ng bayan ay pangunahing dahil ito ay nagpapanatili sa posibilidad ng kanilang muling pagsasama.

Ang 'A Silent Voice' ay namamahagi ng mga emosyonal na taya nito sa isang mas malawak na ensemble.Ang paglalakbay ni Shoya tungo sa pagtubos ay kinasasangkutan hindi lamang ng Shoko kundi isang network ng mga dating kaklase, na ang bawat isa ay nagdadala ng kanilang sariling komplikadong relasyon sa mga pangyayari ng nakaraan.Si Naoka Ueno, na nakilahok sa pananakot at lumalaban sa pagbabalik ni Shoko.Ang Miki Kawai, na ang pagsasagawa ng mga walang sala na maskara ay hindi maaaring magkaroon ng pagtangging kilalanin ang kanyang sariling kahiro Nakabata, ang unang kaibigan ni Shoya, na ang kanyang katapatan ay nagbibigay ng isang modelo para sa walang kondisyong pagtanggap dito sa isang indibiduwal na ang pagtanggap.

Ang ganitong pambalana ay sumasalamin sa mas malalim na pagkakaibang pilosopikal. 'Ang pananaw ng Pangalan Mo ay pag-ibig bilang isang pansariling milagro na pinagsasaluhan ng dalawang tao. 'A Silent Voice' ay nagpapakita ng pag-ibig bilang isang proyektong sama-sama, isa na nagreresulta sa bawat humipo o nabagbag ng isang relasyon. Ang huling pananaw ay maaaring hindi gaanong romantiko, ngunit ito rin ay mas matatag sa mabuway na realidad ng kung paano aktuwal na gumagana ang ugnayan ng tao.

Kung Bakit Patuloy na Nag - uuyak ang Kapuwa Pelikula

Ang nagtatagal na popularidad ng parehong 'Your Name' at 'A Silent Voice'icome ang pinakamataas na-grossing anime films[ at pinaka-seryosong tinalakay na mga gawa ng kanilang dekada ⁇ ay nag-udyok sa kanilang tagumpay sa pag-aalsa sa mga pangangailangang emosyonal na kadalasang nakakaligtaan ng pangunahing pelikula. 'Ang Pangalan Mo' ay nagbibigay ng isang pagkagutom sa kahulugan sa pagkakataon, para sa katiyakan na ang mga tao na ating na nawawala ay hindi tunay na wala, na ang mga pag-ibig ay nag-iiwan ng mga bakas na kahit ang mga pwersang kosmiko na hindi kayang burahin ng mga pwersang kosmiko.

Ang 'A Silent Voice' ay nagbibigay-diin sa isang naiiba ngunit parehong apurahang pangangailangan: ang pangangailangang maniwala na ang mga tao ay maaaring magbago, na ang nakaraang mga kamalian ay hindi lubos na nagbibigay kahulugan sa hinaharap, na ang mahirap na gawain ng paggawa ng pag-aayos ay sulit kahit na ang ganap na pagkakasundo ay nananatiling mailap.Sa isang kultural na sandali na kakikitaan ng mga paghiya ng publiko at permanenteng pagtapon ng lipunan para sa nakaraang mga pagkakamali, ang pagpipilit ng pelikula sa posibilidad ng pagbabago ay nagdadala ng tunay na timbang na moral.

Ang parehong pelikula, sa kanilang magkaibang paraan, ay nangangatwiran na ang pag-ibig ay hindi isang damdamin upang maging walang-kasuuan na karanasan kundi isang oryentasyon tungo sa mundo na dapat aktibong panatilihin. Ang pagpapanatili na iyon ay kinasasangkutan ng paglabag sa mga batas ng pisika upang iligtas ang isang bayan mula sa kometa, o basta pag-aaral na tumingin sa ibang tao sa mga mata pagkatapos ng mga taon ng pag-iwas ng kahihiyan-kahiya, ang saligang mensahe ay hindi nagbabago: ang koneksyon ay posible, ngunit maaaring ito ay magastos. Ang presyo ay maaaring bayaran sa memorya, sa ginhawa, o sa masakit na pagkilala ng parehong pagkabigo ng isa. Ang mga pelikula ay nagmumungkahi na ang halaga ay maaaring maging sulit.

Ang mga Tanong na Nananatili

Hindi rin nagbibigay ng kumpletong salaysay ng pag-ibig at pagkawala ang 'Your Name' ni 'A Silent Voice'.Ang pelikula ni Shinkai, dahil sa lahat ng kagandahan nito, ay maaaring maging critiqued para sa pananalig nito sa kapalaran bilang isang salaysay na Comphony Epief dalawang tao ang nakatakda para sa bawat isa, kung gayon ang pag-ibig ay nangangailangan ng hindi pagpili kundi pagkilala, at ang pagkawala ay nagiging hadlang lamang upang madaig sa halip na realidad na maging survioused. Yamada's, sa bahagi nito, ay binatikos dahil sa pag-sentro ng pagkakatubos ng maton sa gastos ng biktima sa gastos sa gastos ng festytytentidad bagaman ang presytentrehistory' ay nagpapahiwatig ng mas malawak na pananaw ng pagtanaw sa pagtanaw sa pagtanaw sa loob kaysa sa hinaharap.

Gayunman, ang mga limitasyong ito ay siya ring gumagawa sa mga pelikula na mabunga upang pag - usapan ang mga ito sa halip na isang kompetisyon, ang bawat nagbibigay - liwanag na mga aspekto ng karanasan ng tao na hindi nakikita ng ibang tao.

Ang panonood ng dalawang pelikula ay dapat ipaalala na ang pagkawala ay hindi isang tanging karanasan kundi isang espesye, at ang pag-ibig ay hindi isang solong damdamin kundi isang kakayahan na nagpapakita ng iba't ibang depende sa mga kalagayan na tumatawag dito.Sa huli, ang mga istetikong lalim ng mga akdang ito ay nakasalalay hindi sa pagbibigay ng mga sagot kundi sa pagsasalaysay ng mga tanong na may sapat na kalinawan at pakikiramay na kinikilala ng mga manonood sa kanilang sarili sa pagtatanong.