Ang Namamalaging Alamat ni Prinsesa Kaguya

Iilang kuwento sa panitikang pandaigdig ang nagtataglay ng tahimik na kapangyarihan at kaantasan ng [T ⁇ Ang Tale of the Princess Kaguya ⁇ (Taketori Monogatari).[karaniwang kinikilala bilang Japan ⁇ ang pinakamatandang umiiral na salaysay, ang ika-10-gitnang prosang kuwentong ito ay higit pa sa isang pambatang taga-isip tungkol sa isang batang babaeng natagpuan sa loob ng isang maningning na tangkay ng kawayan. Ito ay isang pundasyong pangkulturang teksto na humubog sa Hapones na teatro, pilosopiya para sa pagkakakilanlan nito sa isang napakahalagang pangyayari mula sa kasaysayang panlangit na kasaysayan ng mga tulang panlarawan, patuloy na nagbibigay ng mga kuwentong panlarawan, na nagbibigay ng mga kuwentong pang-isip na may kahulugan sa kasaysayang panlarawan, at mga tulang panlangit na may kaugnayan sa kasaysayan.

Mga Pinagmulan at mga Konteksto sa Kasaysayan

Ang [[ (literal na ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ) ay pinaniniwalaang binuo noong huling bahagi ng ika-9 o unang bahagi ng ika-10 siglo, sa panahong Heian [794–1185).Ang may akda ay nananatiling hindi alam, bagaman ang teksto ay nagpapakita ng dinalisay na performance ng korte.Ang ilang mga iskolar ay nag-uugnay nito sa isang bibigang tradisyong katutubo na nag-uuri ng mga nakasulat na Hapones, habang ang iba ay nakakakita ng mga bakas ng impluwensiya ng Tsino at naghahabi ng istraktura nito sa isang supernatural na damdamin.

Isinulat sa isang halo ng klasikal na mga titik Tsino at maagang kana, ang kuwento ay itinuturing na pinagmulan ng monogatari genre genre ⁇ rr ⁇ t ⁇ t ⁇ s prosa na kalaunang yumayabong sa mga masterworks tulad ng Ang Tale of Genji]]. Ang kahalagahan nito para sa kasaysayan ng sining ay hindi lamang sa nilalaman nito kundi sa papel nito bilang isang visual na salaysay. Ang pinakaunang mga bersiyong nakikilala sa paunang bahagi ay makikita sa [[T] Ang isang maikling artikulo ay makikita sa [[T] [[T]:[T] [[3] Ang isang mahalagang bahagi ay nagsisiwalat:[T] [[5] ay nagsisiwalat:[8.[5] Ang isang mahalagang bahagi ay makikita sa isang [[T] [[T] [[[T] [[8.[8.[8.[8.[8.[[[[[[8] Ang isang mahalagang bahagi ay makikita sa isang mahalagang aklat [[[[[[8] Ang isang

Ang Kuwento at ang Walang - Panahong mga Tema Nito

Ang salaysay ay sumusunod sa isang matanda, walang anak na kawayang cutter na nagngangalang Taketori no Okina na nakatuklas ng isang maliit, radiant na batang babae sa loob ng tangkay ng kawayan.Siya at ang kanyang asawa ay itinaas siya bilang kanilang sariling, at mabilis na nagagulang sa isang babae na may pambihirang kagandahan at karunungan, na pinangalanang Nayotake no Kaguya-hime ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Ang mga pintor sa loob ng mga dantaon ay naakit sa espesipikong mga sandali: ang unang pagtuklas, ang paghaharap ng mga huwad na kaloob, ang mga partidong moon-viewing, at ang nakababagbag-damdaming pag-akyat.Ang mga eksenang ito ay nagdududungaw ng mga temang pang-kalinisan walang kabatiran (ang mga patyo ng di-malay na pag-akyat), ang tensiyon sa pagitan ng kadalisayan at makalupang pagnanais, at ang Shinto-infleclecated relicast para sa mga likas na kababalaghan. Ang kuwento ay isang regulatoridad sa pagkawala, ang mga kahital ng lubos na pagkakamit ng kagandahan, ang lubos na pagkakaroon ng lubos na pagkakamit ng lubos na kagandahan at ang pagiging walang-hanggalang-buhay ng mga transistensiya.

Mga Larawan sa Paglipas ng Panahon

Ang mga larawan ni Prinsesa Kaguya ay sumasalamin sa ebolusyon ng sining mismo ng Hapon.Ang bawat panahon ay muling nagbibigay kahulugan sa kuwento sa pamamagitan ng sarili nitong stylistikong lente, na ginagawang isang buháy at nagbabagong mapagkukunan ng mga pamantayang pang-espasyo ang isang romansang pang-agham.

Ang Panahong Heian at Kamakura na Emakimono

Ang mga unang ilustrasyon ay halos nananatili sa mga piraso, subalit ang mga ito ay nagtatag ng visual bukabularyo. Ang Taketori Monogatari Emaki[ mula sa ika-12 siglo ay gumagamit ng katangian fukinuki yatai[[ (blown-awang bubong) teknik na ito, na na na nagpapahintulot sa mga manonood na makasilip sa mga eksena. feat pumipigil na mga pigmento ay umuulit sa mga antytyal na midya ng daigdig na Facial, bagaman ang mga pananalita ay hindi na ibinigay sa pamamagitan ng mga aktibikong mga ⁇ [4 na ⁇ ] [[T] [[T]. Ang mga ⁇ ] ay hindi lamang sa pamamagitan ng mga ⁇ F.[T.

Ang isang kumpleto, kalaunang bersiyon mula sa ika-17 siglo, ngayon sa Metropolitan Museum of Art, ay nagpapakita ng patuloy na tradisyon ng paggawa ng mga handscoll, na may mga tuldik ng gintong dahon at mas masalimuot na mga komposisyon na naimpluwensiyahan ng istilong yamato-e.

Ang Lumulutang na Daigdig: Mga Palimbagan ng Ukiyo-e at Woodblock

Sa panahong Edo (163–1868), ang kuwento ay muling naisalin sa pamamagitan ng popular na medium ng ukiyo-e. Mga pintor na katulad Kitagawa Utamaro, [[FLLT:2] Ang Katsushika Hokusai[0][FLT:[3], at[FL&[4][4]T ⁇ T ⁇ [[FL ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ o ⁇ ə ⁇ ə ⁇ ə ⁇ ə ⁇ ə ⁇ ]] ay gumawa ng seryeng panteng ⁇ / ⁇ N ⁇ W /-2.[8 ⁇ 0.[8 ⁇ 0] [[8] [[8] Ang seryeng pa lamang ay isang seryeng pantele ⁇ ] ay isang seryeng pantele.[8 ⁇ C.[8 ⁇ F.[8 ⁇ ][8 ⁇ ].[8 ⁇ C.[8 ⁇ F.[8 ⁇ C.[8 ⁇ ] Ang lathalaing ht ⁇ C.[8 ⁇ F.[8 ⁇ ] ay isang seryeng panteg

Ang mga ilustrasyon ng Hokusaii ⁇ s para sa isang popular na edisyon ng kuwento ay nakatuon sa supernatural na elementong cockleavout na nagniningning sa liwanag ng Diyos, ang mga nilalang sa kalangitan na bumababa sa ulap na ibinigay ng malakas, dumadaloy na mga linya at kapansin-pansing mga pagkakaiba.Ang Yoshitoshi, na nagtatrabaho sa panahong Meiji, ay nagdala ng isang sikolohikal na intensity sa paksa; ang kanyang mga eksenang moonlitiko ng paglisan ng prinsesa ay lubog sa mga lung-abang at dramatikong tensiyon.Ang mga tatak na ito ay malawak na kumalat, na nagdala ng kuwento sa mga tahanan ng mga common at mga eming-gayeng-eng-ge.

Isang partikular na mahalagang serye, Tsuki Hyakushi[ (One Daang Karugtong ng Buwan) ni Yoshitoshi, ay kinabibilangan ng isang limbag na pamagat na Ang Buwan ng Bamboo Cbigkas, na sumasakop sa sandali ng pagtuklas na may isang nakatatakot, maliwanag na atmospera.

Mga Reinterpretasyon ng Moderno at Contemporary

Noong ika-20 at ika-21 siglo, lumawak ang masining na abot ng mga storyimen sa bagong media. Yokoyama Taikan, isang dalubhasa sa Nihonga (Japanese-style painting), na nagpapaalala sa kuwentong-isip na ethereal na katangian sa pamamagitan ng malabo, halos abstraktong paglalarawan ng mga taniman ng liwanag at kawayan. nakita ng panahon ng post-digmaan ang prinsesa na naging simbolo ng kawalang-knowente at pambansang pagkakakilanlan, na kadalasang inilalarawan ng isang metholikong tono.

Mangyari pa, ang kinikilalang kontemporaryong reinterpretasyon ay Studio Ghiblii ⁇ s ⁇ Ang Tale of the Princess Kaguya ⁇ (2013), na pinangangasiwaan ni Isao Takahata.Ang film ⁇ s watercolor-and-charcoal feature ay sadyang gumagaya sa magaspang na spontaneidad ng emimono at tintang pagpinta.Ang mga wika nito ay hindi nangangahulugang perpekto, sa halip ay sumasakop sa organikong linya upang ilapat ang artistikong ideya ng pilosopiya ng ⁇ sa mga tao sa panahong ito.[T] [TL] [[T] [[T] [[T] Ang orihinal na paglalarawan ay isang modernong [[T] ay isang kuwento sa kasaysayan [[3] [[T] [[T].

Impluwensiya sa Literatura at Teatro

Sa kabila ng mga sining pang-estadistika, Ang Tale of the Princess Kaguya ay isang apring pang-edukasyon para sa mga sining na pangpagganap ng mga Hapones. ang dramatikong kayarian nito ay ⁇ exile, imposibleng mga gawain, at isang makalangit na homecoming ⁇ al ⁇ n na ganap na may mga ambag sa manga na Noh at Kabuki.

Noh Theater: Yume no Kayaiji

Bagaman ang orihinal na salaysay ay hindi tuwirang isang dula ng Noh, ang mga tema at larawan nito ay laganap sa mga talaan.Ang kapansin - pansing Noh adjustment ay ang dula ⁇ Kaguya-hime ⁇ [ o kaugnay na mga akda gaya ng ⁇ Amerikano ⁇ [[[[2] ⁇ ] (Ang Episople Mantle:1]), na kabahagi ng disenyo ng isang makalangit na kasuotan. Salvaliflefledomy, ang mga galaw, at iba pang-karaan ng musika[3]] Pangunahing artikulo: "[ ⁇ ang pang-1] Ang isang ⁇ ang pang-100 ⁇ /T ⁇ ang-8 ⁇ ang-8 ⁇ ang-8 ⁇ / ⁇ , na may isang ⁇ [8.[8.[8] [[8] ⁇ ] [[8] ⁇ ] ⁇ ] Ang isang pangunahing bahagi ng isang ⁇ ] ay isang pangunahing bahagi ng isang ⁇ ].[1 ⁇ / ⁇ ].[1 ⁇ / ⁇ / ⁇ ] [[8 ⁇ ] [

Kabuki at Bunraku Pupet Theater

Kabuki, na may matapang na pag-aartista at mga magarbong kasuotan, ay nagdulot ng kakaibang lasa sa kuwento.Ang karakter ni Kagya-hime ay naging pagkakataon para sa onnagata (mga lalaking artista na espesyalisado sa papel ng mga babae) na magpakita ng labis na biyaya at mga patyo. Mga dula na batay sa alamat ay kadalasang nagdaragdag ng mga subplot at mga elementong komedya upang palugdan ang mga manonood na Edo-period, kung minsan ay lubhang lumilihis mula sa orihinal na kuwento. Samantala, ang teatrong Bunraku mature ay pinapayagan para sa mas maselan at makabagbag-hangang paglalarawan ng panghuling pag-hanga ng mga afyeng serbisyo, habang minamayayayayaya ng mga prinsipeng pang-hiyahin ang mga nukleyo sa mga nulaan.

Mga Pag - aapura sa Literaryo at Makabagong Media

Ang kuwento ay hindi kailanman tumigil sa muling pagsulat.[1] Sa panahong Meiji, ang mga may akda na katulad ng Izumi Kyōka[update mga elemento ng alamat sa mga supernatural na romansa. Ang mga manunulat ng Post-war ay nakita sa Kagya-hime na isang metapora para sa Japan EXT na relasyon sa Westernization ⁇ a purong, tradisyonal na kagandahan na lumalaban sa panlabas na mga puwersa.Ang impluwensiya ng mga kripto ay umaabot sa manga, anime, at kahit ang mga karakter na pinangalanang mga ⁇ angg Western o inspiritwal na mga modernong ential na mga ent.

Ang Sagisagismo at ang Pilosopiya ng Aesthetic

Upang maunawaan ang artistikong kahulugan ng kuwento, ang isa ay dapat na makibahagi sa simbolikong mga suson nito. Ang kawayan mismo ay isang malakas na disenyo: sa paniniwalang Shinto, ang kawayan ay tirahang dako para sa kami, isang padaluyan sa pagitan ng langit at lupa.Ang mga Kagya-himeisensiya ay lumilitaw mula sa nagniningning na tangkay na nagpapabanaag ng kapanganakan ng diyos sa pangkaraniwang lugar.Ang mga pintor ay madalas na nagdiriin sa patayong kumpas ng mga kawayan at buwan, na lumilikha ng isang komposisyonal na axis na nag - uugnay sa makalupang dako sa mga bagay sa ibabaw.

Ang buwan ay marahil ang pinaka-resonant na simbolo. Sa Heian aesthetics, moon-viewing ( Angtsukimi) ay isang dinalisay na libangan na nauugnay sa malungkot at patulang komposisyon.Ang Kagya-hime ⁇ s ⁇ ər na pinagmulang lunar ay gumagawa sa kanya hindi lamang isang bisita kundi isang piraso ng touchable perfecture.Ang mga pintor ay nakakuha sa buwan sa iba't ibang mga stabilidad na puno at radian kapag dumating ang mga graff, o manipis at shing kapag ang unang nag-bolao ay tumuturing ang kanyang inatas upang bigyang ng idesayt sa kanyang mga aktanggitwal na elekto na gnosc.

Mahalaga sa kuwento ang konsepto ng momono no administrence[, ang banayad na kalungkutan sa pagpapasa ng lahat ng bagay.Ang kuwento ay hindi nagtatapos sa kalunus-lunos na karahasan ngunit sa pamamagitan ng isang tahimik, designasyong pagkawala.Ang Emperador ⁇ s na pagsusunog ng eliksir ng imortalidad sa Bundok Fuji ay binabago ang pagdadalamhati tungo sa isang permanenteng monumento na tumataas nang walang hanggan ang usok ay patuloy na nakikita pa rin sa mga deduksyong artistiko ng sa karkulo.Ang pag-alabang ito ay nag-ug kristal sa kuwentong Sanskrit: Ang tunay na mensahe ay hindi maitang walang pagbabago mula sa impluwensiya.

Ang isa pang mahalagang prinsipyo ng kagandahan ay [[ Ang ⁇ a ⁇ a ⁇ a ⁇ e ⁇ e ⁇ dəsə] ⁇ m ⁇ səd ⁇ sən] at ang sweet grasya na nagpapahiwatig ng mga nakatagong katotohanan. Ang mga makalangit na nilalang na ito ay kumakatawan sa sukdulang pagkawala ng sarili, karaniwang inilalarawan bilang mga anyong dalisay, hindi personal na mga pintor ay matagal nang tumuturing sa katangiang ito na nag-iiba sa mga espasyo-gawa, sa pamamagitan ng mga detalyeng walang kahulugang pang-uri, at paglalarawan ng mga abstrakto.

Kahulugan ng Kultura sa Contemporary Japan

Ang Tale of the Princess Kaguya[ ay nananatiling mahalagang bahagi ng telang pangkultura ng Hapon.Ito ay itinuturo sa mga paaralan, tinutukoy sa mga pistang panapanahon, at patuloy na binibigyang kahulugan.Ang taunang Taketori Monogatari Festival sa ilang rehiyon ay ipinagdiriwang ang kuwento sa pamamagitan ng mga parada, tradisyunal na mga gawang-gawa, at mga kaganapang pang-g pang-g-istor. sa mga kapistahang ito, makikita mo ang mga kontemporaryong mga pintor na lumilikha ng mga kawayan na tuwirang na lumilikha ng mga antesgen na lumilikha ng mga antesgen.

Sa modernong sining, ang kuwento ay naging isang batayan para sa paggalugad ng pagkakakilanlan at pagkawala ng tradisyon.[Contemporary visual artists tulad Mariko Mori at [[[[[2][] Ang digital media ay gumamit ng digital media upang muling ma-agine ang prinsesang elementsiograpikal na paglalakbay, na pinaghahalo ang mga sinaunang mortiba sa mga furistikong estiment. Ang mga akdang ito ay kadalasang nag-usisa at kung paano ito ang mga media na mga elementaryong elemental.

Ang mga kuwentong pang-ekonomiya ay laganap din sa disenyong pangkomersiyal, mula sa mga dibuhong kimono hanggang sa pana-panahong alperes. Gayunpaman kahit na sa mga popular na anyong ito, nananatili pa rin ang mga pangunahing pagpapahalagang pangkultura.Ang kaswal na pagtangging magkaroon ng mga feedity na feedity, ng epistemolohikal na pag-aari ay nabawi ng mga pambabaeng pagbasa na nakikita ang Kagya-hime bilang isang pigura ng kapangyarihang pagpili, kahit na ang kanyang pagpili ay isang kalunus-lunos na pagbabalik.

Marahil ang pinakanamamalaging pamana ay ang paraan ng paghubog ng kuwento sa pagpapahalaga ng mga Hapones sa kalikasan.Ang mga taniman ng kawayan sa Kyotoiviers Arashiyama ay umaakit sa mga turista hindi lamang dahil sa kanilang nakikitang kagandahan kundi dahil sa pinupukaw nito ang maalamat na posibilidad ng pagtuklas.Ang buwan ay nananatiling isang pambansang simbolo para sa magandang pagninilay - nilay, at tsukimi[ Ipinagdiriwang pa rin ang damong susuki at mga dumpling.

Pagsasaayos

Sa loob ng mahigit na isang libong taon, Ang The Tale of the Princess Kaguya ay napatunayang isang natatanging pinagmulan ng gene para sa sining ng Hapon.Mula sa maselan na mga guhit ng mga kamay ni Heian hanggang sa matapang na mga limbag ng ukiyo-e, mula sa mga napigil na galaw ng Noh hanggang sa malawak na regulatorasyon ng Studio Ghibli, ang kuwento ay palaging nakasusumpong ng mga bagong anyo habang iniingatan ang damdamin at pilosopikal na itinuturo nito ang pinaka masidhing kagandahan, mula sa mga huling pag - ikot ng buwan na nagbibigay - liwanag, ngunit ang mga nilikha ay patuloy na buháy pa rin sa mga nilikha ng walang - hanggang sa gitnang - buhay ng mga pintor, ngunit ang mga bagong mga nilikhang - buhay na nilalang na nilalang na nilalang na nilalang na gaya ng buwan ay patuloy na gaya ng mga pintor na buháy na buháy na gaya ng mga pintor na gaya ng mga pintor.