Ang Namamalaging Alamat ni Prinsesa Kaguya

Iilang kuwento sa literatura sa daigdig ang nagtataglay ng tahimik na kapangyarihan at kagandahan ng mga ito ⁇ Ang Tale of the Princess Kaguyaić (Taketori Monogatari). Kadalasang kinikilala bilang Japaniles pinakamatandang umiiral na salaysay, ang ika-10-gitnang kuwentong prose ay higit pa sa isang pambatang pabula tungkol sa isang batang babae na natagpuan sa loob ng isang nagbabagang tangkay ng kawayan. ito ay isang pundasyonal na kultural na teksto na humubog sa Japanese sining, teatro, pilosopiya, at pambansang pagkakakilanlan sa loob ng mahigit na isang milenyo.Mula sa medyang mga kamay na mga balangkas ng Studio Ghibli, ang prinsesang paglalakbay mula sa makalangit na pagkakatapon tungo sa makalupang kasawian at sa wakas ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa artistikong pananalita.Ang mahalagang pangyayaring ito ay ang kahulugan sa kasaysayan ng sining, na ito ay ang paglalarawan sa kasaysayan ng Hapon, na may kaugnayan sa daigdig sa pangkalahatang ito.

Mga Pinagmulan at mga Konteksto sa Kasaysayan

Ang Taketori Monogatari (Lific ⁇ Ang Tale of the Bamboo Cutterić) ay pinaniniwalaang kinatha noong huling bahagi ng ika-9 o unang bahagi ng ika-10 siglo, sa panahong Heian (794–1185).Ang may akda ay nananatiling hindi alam, bagaman ang teksto ay nagpapakita ng pinahusay na mga pang-unawa ng aristokrasya ng korte.Ang ilang mga skolar ay iniuugnay ito sa isang bibigang katutubong tradisyon na patiunang nag-uuri ng nasusulat na Hapones, habang ang iba ay nakakakita ng mga bakas ng impluwensiyang Tsino at Budista na nakahabi sa istraktura nito.Ang kuwento ay sumasalamin sa isang lipunang na na na nabighani sa supernatural, tula, at sa marikakakakaka-tao, at sa mga damdaming pantao sa pagitan ng damdamin ng kalikasan ng mundo.

Isinulat sa isang halo ng klasikal na mga titik Intsik at ng kana noong una, ang kuwento ay itinuturing na pinagmulan ng kuwento monogatari genrenarrative prosa na sa dakong huli ay darami sa mga gawaing gaya ng masterworks Ang Kuwento ni Genji. Ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng sining ay hindi lamang nakasalalay sa nilalaman nito kundi sa papel nito bilang isang pangganyak para sa pag - uulat ng mga kuwento sa paningin. emimono (mga balumbon ng larawan) Mula noong ika - 12 siglo, ang pagpapakita kung paano nagsama - sama ang teksto at ang larawan para magbigay ng detalyadong kahulugan. Pambansang Museo ng Tokyo, na naghahayag ng mga simula ng isang mayamang tradisyong iconographic.

Ang Kuwento at ang Walang - Panahong mga Tema Nito

Ang salaysay ay sumusunod sa isang matanda, walang anak na kawayang cutter na nagngangalang Taketori no Okina na nakatuklas ng isang maliit, radiant na batang babae sa loob ng tangkay ng kawayan.Siya at ang kanyang asawa ay itinaas siya bilang kanilang sariling, at mabilis na nagagulang sa isang babae na may pambihirang kagandahan at karunungan, na pinangalanang Nayotake no Kaguya-hime ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Ang mga pintor sa loob ng maraming siglo ay naakit sa espesipikong mga sandali: ang unang tuklas, ang paghaharap ng mga huwad na regalo, ang mga parti sa moon-viewing, at ang nakababagbag - damdaming pag - akyat. walang kamalay - malay (ang patyo ng impyermanence), ang tensiyon sa pagitan ng kadalisayan at makalupang pagnanasa, at ang Shinto-inflected pagpapakundangan sa likas na kababalaghan.Ang kuwento ay isang meditasyon tungkol sa kawalan, ang pagiging imposible ng pagkakaroon ng ganap na kagandahan, at ang tahimik na pagtanggap ng lifeifics transience.

Mga Larawan sa Paglipas ng Panahon

Ang mga larawan ni Prinsesa Kaguya ay sumasalamin sa ebolusyon ng sining mismo ng Hapon.Ang bawat panahon ay muling nagbibigay kahulugan sa kuwento sa pamamagitan ng sarili nitong stylistikong lente, na ginagawang isang buháy at nagbabagong imbakan ng mga pamantayang pang-espasyo ang isang romansang pang-etika.

Ang Panahong Heian at Kamakura na Emakimono

Ang mga unang ilustrasyon ay karaniwan nang hindi nagbabago, pero ang mga ito ang nagtatag ng mga visual volution. Taketori Monogatari Emaki mula sa ika - 12 siglo ay ginagamit ang katangian fukinuki yatai (blown-away na bubong) teknik, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga manonood na makita ang loob ng mga eksena. ang mga banayad na linya at mga pigmento ay umaalingawngaw sa tulad - korteng kagandahan ng daigdig ng Heian. Hikime kagibana. Ang mga balumbong ito ay hindi lamang palamuti; ang mga ito'y nagsilbing pantulong sa pagbigkas, na iniuugnay ang bibigang pagganap sa sining ng paningin.

Isang kumpleto at huling bersiyon mula noong ika - 17 siglo, na nasa ngayon Metropolitan Museum of Art, ipakita ang patuloy na tradisyon ng paggawa ng handscoll, na may mga gintong leaf tuldik at mas masalimuot na mga komposisyon na naimpluwensiyahan ng istilong yamato-e.

Ang Lumulutang na Daigdig: Mga Palimbagan ng Ukiyo-e at Woodblock

Sa panahong Edo (1603–1868), ang kuwento ay muling inuran sa pamamagitan ng popular na medium ng mga ukiyo-e. mga pintor tulad ng mga intelektuwal. Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, at Tsukioka Yoshitoshi na naglalaman ng kapansin - pansing mga limbag na muling naglimbag sa Kaguya-hime bilang isang mala-asehan o isang di-matagalang kagandahan, na pinagsasama ang klasikal na salaysay sa kontemporaryong moda.Ang Utamaroisensiyas prints ay kadalasang naglalarawan ng eleganteng mga babae sa mga mabusising sandali, at ang kanyang mga klasikong salaysay sa kontemporaryong moda. Kaguya-hime ay nagdiriin ng pananabik at ng pagiging panandalian ng kagandahan, anupat tuwirang iniuugnay ang paksa sa paksang ito ukiyo (inilarawan ang pandaigdig na idesensiya) Kagandahan.

Ang mga ilustrasyon ng Hokusaii ⁇ s para sa isang popular na edisyon ng kuwento ay nakatuon sa supernatural na elementong cockleavout na nagniningning sa liwanag ng Diyos, ang mga nilalang sa kalangitan na bumababa sa ulap na ibinigay ng malakas, dumadaloy na mga linya at kapansin-pansing mga pagkakaiba.Ang Yoshitoshi, na nagtatrabaho sa panahong Meiji, ay nagdala ng isang sikolohikal na intensity sa paksa; ang kanyang mga eksenang moontibo ng paglisan ng prinsesa ay lubog sa mga lungay at dramatikong tensiyon.Ang mga tatak na ito ay malawak na kumalat, na nagdala ng kuwento sa mga tahanan ng mga common at mga eming-ganggay.

Isang partikular na mahalagang serye, Tsuki Hyakushi ( One Hound Aspects of the Moon) ni Yoshitoshi, ay may kasamang isang letra na may pamagat na "Reyn " Ang Buwan ng Pagtuklaw ng Bamboo, na umaakit sa sandali ng pagtuklas sa pamamagitan ng nakatatakot, maningning na atmospera, at makikita mo ang gawaing ito sa isang nakatatakot, maliwanag na atmospera Museo ng Britanya.

Mga Reinterpretasyon ng Moderno at Contemporary

Noong ika - 20 at ika - 21 siglo, ang masining na mga talei ay lumawak tungo sa bagong media. Yokoyama Taikan, isang maestro ng Nihonga (Japanese-style painting), na nagpapaalala sa story idestreets ethereal quality sa pamamagitan ng malabo, halos abstraktong mga paglalarawan ng mga glark at kawayan na mga landscard. Ang panahon pagkatapos ng digmaan ay nakita ang prinsesa na naging simbolo ng nawawalang kawalang-kasalanan at pambansang pagkakakilanlan, na kadalasang inilalarawan na may isang melancholic na tono.

Mangyari pa, ang kinikilalang paliwanag ng mga kapanahon sa buong daigdig ay ang Studio Ghibliićs ⁇ Ang Tale of the Princess Kaguyaić (2013), pinangangasiwaan ni Isao Takahata. Ang film fears watercolor-and-charcoal aesthetic ay sadyang ginagaya ang magaspang na spontaneidad ng emakimono at tinta na pag-inog ng pinta.Ang visual language nito ay tumatanggi sa malinis na digital na kasakdalan, sa halip sumasakop sa hindi perpekto, organikong linei ⁇ a direktang pagsamba sa artistikong pilosopiya ng orihinal na legion na peripherd interes sa kuwento sa buong mundo, na nag-uugnay ng mga siglo ng kasaysayan ng sining sa isang modernong manonood. (basahan ang mas marami pang mga film comproducenicers) opisyal na website ng Ghibli.)

Impluwensiya sa Literatura at Teatro

Sa kabila ng mga sining sa paningin, Ang Kuwento ng Prinsesa Kaguya Ang madramang istruktura nito ay naging isang apring pang-edukasyon para sa mga sining na pangpagganap ng mga Hapones. ang dramatikong istruktura nito ay ⁇ ixile, imposibleng mga gawain, at isang makalangit na homecoming ⁇ al ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ sa mga tekstuwal na alalahanin ng Noh at Kabuki.

Noh Theater: Yume no Kayaiji

Bagaman ang orihinal na salaysay ay hindi tuwirang isang dula sa Noh, ang mga tema at larawan nito ay laganap sa mga talaan ng mga aklat, ang kapansin - pansing pag - aakma ng mga Noh ay ang dula ⁇ Kaguya-himeić o kaugnay na mga gawa gaya ng ⁇ Hagoromo ⁇ ( The Feety Mantle), na may disenyong gaya ng isang makalangit na kasuutang pang - katawan ng mga taga - Ghana. shite (Pain actor) Kadalasang nagsusuot ng maskara ng matinding kagandahan na may kasamang kalungkutan, pag-iimpluwensya ng Kaguya-himeifics dual threal woal wool at moon deporation.Ang minimalistikong yugto, na may iisang puno ng pino, ay nagiging parehong kawayang taniman at tulay sa kalangitan, na nag-aanyayaya sa mga manonood na lumahok sa modly co-creation, isang sentral na prinsipyo ng mga kagandahang-asal ng Hapon.

Kabuki at Bunraku Pupet Theater

Kabuki, na may matapang na pag-aartista at mga magarbong kasuotan, ay nagdulot ng kakaibang lasa sa kuwento.Ang karakter ni Kagya-hime ay naging pagkakataon para sa onnagata (mga lalaking aktor na espesyalisado sa papel ng mga babae) na magpakita ng labis na biyaya at patyo. Mga dula batay sa alamat ay kadalasang nagdaragdag ng mga subplot at mga elementong komedya upang palugdan ang mga manonood na Edo-period, kung minsan ay lubhang lumilihis mula sa orihinal na kuwento. Samantala, ang teatrong Bunraku mature ay pinapayagan para sa mas maselan at makabagbag-pansing paglalarawan ng panghuling pag-buhay, habang ang mga mandudula ay nagmanipulatang mga prinsipeng pang-isip na mga adymo-mayayayayayayayayaya sa mga ter na mga teryayaya ng mga teryayayayaya ng mga terya sa mga terya.

Mga Pag - aapura sa Literaryo at Makabagong Media

Hindi pa rin natatapos ang pagsulat ng kuwento. Izumi Kyōka Ang mga elemento ng alamat ay nakita sa Kaguya-hime na isang metapora para sa mga administrative na relasyon sa Westernization ⁇ a purong, tradisyonal na kagandahan na lumalaban sa mga panlabas na puwersa.Ang impluwensiya ng storgeixis ay umaabot sa Manga, anime, at kahit na video games, kung saan ang mga karakter na pinangalanang Kagaya o inspirado ng kanyang hitsura bilang mga pigurang euthantal. Ang mga modernong pag-aangkop na ito, habang iba-iba, ay palaging nag-edrowing sa visual at ang mga ito ay mga daantaon ng bokabularyong pang-estudyotiko na itinatag ng sining.

Ang Sagisagismo at ang Pilosopiya ng Aesthetic

Upang maunawaan ang artistikong kahulugan ng kuwento, ang isa ay dapat na makibahagi sa simbolikong mga suson nito. Ang kawayan mismo ay isang malakas na disenyo: sa paniniwalang Shinto, ang kawayan ay tirahang dako para sa kamimi, isang padaluyan sa pagitan ng langit at lupa.Ang mga Kagya-himeisensiya ay lumilitaw mula sa nagniningning na tangkay na nagpapabanaag ng kapanganakan ng diyos sa pangkaraniwang lugar.Ang mga pintor ay madalas na nagdiriin sa patayong kumpas ng mga kawayan at ng buwan, na lumilikha ng isang komposisyong axis na nag - uugnay sa makalupang dako sa mga bagay sa ibabaw.

Sa Heian aesthetics, ang buwan-viewing (pagtanaw sa buwan) ang marahil pinaka-resonant na simbolo.Tsukini) ay isang mahusay na libangan na nauugnay sa kalungkutan at tulang komposisyon. Nang dumating ang mga sugo, hindi lamang siya binibini kundi isang piraso ng di - maarok na kasakdalan.

Mahalaga sa kuwento ang ideya ng walang kamalay - malay, ang banayad na kalungkutan sa pagpapasa ng lahat ng bagay.Ang kuwento ay hindi nagtatapos sa kalunus - lunos na karahasan kundi sa isang tahimik, nawalang - saysay na pangyayari.Ang mga Emperorimen na pagsusunog ng eliksir ng imortalidad sa Bundok Fuji ay binabago ang dalamhati tungo sa isang permanenteng monumento na ang usok ay tumataas magpakailanman, isang visual na alingawngaw pa rin na nakikita sa artistikong mga salin ng sagradong taluktok.

Ang isa pang mahalagang simulain sa kagandahan ay ang yūgen Ang isang malalim at mahiwagang diwa ng unibersong ⁇ ρ ⁇ α ⁇ α, na karaniwan nang inilalarawan bilang malambot na anyo na lumilitaw sa ulap, ay buong bumibihag ng yūgen. Ang mahabang damit na balahibo na nagbura sa mga alaala ng Kaguya-himeimen ay kumakatawan sa sukdulang pagkawala ng sarili, pagbabalik sa dalisay at hindi personal na pagkatao.Ang mga pintor ay matagal nang naghahangad na ihatid ang mailap na katangiang ito sa pamamagitan ng pag-iwas sa brush, espasyong walang laman, at ang mungkahi sa halip na paglalarawan ng detalye.

Kahulugan ng Kultura sa Contemporary Japan

Ang Kuwento ng Prinsesa Kaguya Ito'y itinuturo sa mga paaralan, tinutukoy sa pana - panahong mga kapistahan, at patuloy na binibigyan ng kahulugan. Kapistahan ng Taketori Monogatari Sa ilang mga rehiyon ay ipinagdiriwang ang kuwento sa pamamagitan ng mga parada, tradisyunal na mga gawang-gawa, at mga kaganapang moon-viewing. sa mga kapistahang ito, makikita mo ang mga kontemporaryong pintor na lumilikha ng mga instalasyong kawayan na nag-aanunsyo sa gabi, direktang tinutukoy ang maalamat na pagkakatuklas.

Sa makabagong sining, ang kuwento ay naging isang batayan para sa paggalugad ng pagkakakilanlan at pagkawala ng tradisyon. Mori sa Mariko at Tabaimo Ang mga akdang ito ay madalas na nag - aalinlangan kung ano ang ibig sabihin ng pagiging bahagi ng teknolohiya at kung paano ipinakikita ng mga instalasyon ng mga Moriisen ang ating kaugnayan sa espirituwal na mga bagay.

Ang mga kuwentong pang-ekonomiya ay laganap din sa disenyong pangkomersiyal, mula sa mga dibuhong kimono hanggang sa pana-panahong alperes. Gayunpaman kahit na sa mga popular na anyong ito, nananatili pa rin ang mga pangunahing pagpapahalagang pangkultura.Ang kaswal na pagtangging magkaroon ng mga featriby suitor, ng Emperador, kahit na ng mga pandaigdigang ideyresonate na may kontemporaryong pagtalakay tungkol sa autonomiya at ang kombidensiya ng kagandahan.Ang kuwento ay nabawi ng mga pagbasang pambabae na nakikita ang Kaguya-hime na isang pigura ng kapangyarihang pinili, kahit na ang kanyang kasultang pagbabalik.

Marahil ang pinakanamamalaging pamana ay ang paraan ng paghubog ng kuwento sa pagpapahalaga ng mga Hapones sa kalikasan.Ang mga taniman ng kawayan sa Kyotoiviers Arashiyama ay umaakit sa mga turista hindi lamang dahil sa kanilang kagandahan kundi dahil sa pinupukaw nito ang maalamat na posibilidad ng pagtuklas.Ang buwan ay nananatiling isang pambansang sagisag para sa magandang pagninilay - nilay, at dahil sa pinupukaw nito ang maalamat na posibilidad ng pagtuklas. Tsukini Sa lahat ng gawaing ito, ang sinaunang kuwento ay nananatiling buháy hindi bilang relikya kundi bilang buháy na lente na sa pamamagitan nito ay makikita ang daigdig.

Pagsasaayos

Sa loob ng mahigit na isang libong taon, Ang Kuwento ng Prinsesa Kaguya Napatunayang isang natatanging pinagmulan ng mga guhit na pang-uring Hapones ang mga maselan na guhit ng mga kamay ni Heian hanggang sa matapang na mga limbag ng ukiyo-e, mula sa mga napigil na galaw ng Noh hanggang sa malawakang regulatorasyon ng Studio Ghibli, ang kuwento ay palaging nakasusumpong ng mga bagong anyo habang iniingatan ang mga emosyonal at pilosopikal na pundasyon nito. Itinuturo nito na ang pinaka-matingkad na kagandahan ay hindi mapaghihiwalay mula sa kawalan, na ang buwang adyificles ay maganda dahil ito ay humihina.Ang malalim na pagkaunawang ito ay naka-kabilang sa mga arted na mga sining, na hindi lamang nagbibigay-sigla sa mga pintor na patuloy na nagpapanatigin ang mga gin ang mga gang na mga gang na mga galayok sa mga gang na mga gang na may buhay na may buhay na muling lumilitaw sa buwan ay muling lumilitaw sa mga gang mga gang na mga gang mga gang na mga gang na mga gang na muling nabuhay sa mga gang na may buhay na may buhay na may buhay na mga gang-ino