อะนี เมะ เป็น หนึ่ง ใน สิ่ง ที่ น่า ทึ่ง ที่ สุด และ เป็น ที่ รัก ของ โลก ซึ่ง เกิด จาก การ ผสม ผสาน ทาง ศิลปะ ของ ญี่ปุ่น และ อิทธิพล ของ ภาพ เคลื่อน ไหว แบบ ตะวัน ตก มาก กว่า หนึ่ง ศตวรรษ ภาษา ของ คน ทรง ได้ เปลี่ยน จาก การ ทดลอง กระดาษ แบบ ง่าย ๆ มา เป็น ภาพ ดิจิตอล ที่ น่า ทึ่ง

การ เกิด ของ อะนิ เมะ: เทคโนโลยี ยุค แรก ๆ

1910 ที่ รู้ จักกัน ว่า อนิเมชั่น ญี่ปุ่น มี อยู่ ใน ช่วง ที่ อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ยัง คง เป็น ยุค แรก ๆ ทั่ว โลก ไพ โอ เนียร์ สาม คน มัก ได้ รับ การ ยกย่อง ว่า เป็น โอ เทน ชิ โม คา วา, จุน อิ ชิ โค ชิ, และ เซ ตู โร ทา มา มา. มิโมวะ มูกูโซ เก็นกันบัน โน มากิ. ใช้ ชอล์ก บน กระดาน ดํา และ หยุด การ ถ่าย ภาพ ชะโง; ของ โคชี นา มา คู รา กา ตา นา (ดาบดุล) ใช้การตัดกระดาษและคิตะยาม่าทดลองกับหมึกบนกระดาษสําหรับ โมโมตาโรผลงานสั้น ๆ เหล่านี้แทบจะไม่เกินห้านาทีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบการเล่าเรื่องของ คามิชิบา 2559) และละครกระดาษ (ภาพยนตร์) และภาพยนตร์เงา รวมถึงการ์ตูนตะวันตกเช่น การ์ตูนจากอีเอ็มเอ็ม โคล และวินเซอร์ แม็คกี ที่เริ่มแพร่ภาพในญี่ปุ่นแทนการแสดงแบบเต็ม ๆ นักแสดงชาวญี่ปุ่นอาศัยแนวเคลื่อนไหวแบบสุดโต่งแบบสุดโต่ง แบบประกอบกระดาษร่วมกัน หรือวาดลงบนกองฟิล์มโดยตรง ให้ยืมการเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวอย่างมีเสน่ห์แต่เป็นจังหวะที่แข็งแต่โดยเจตนา

พอ ถึง ทศวรรษ 1930 ได้ มี การ นํา ภาพ เคลื่อนไหว ของ เซล มา ใช้ และ ความ สนใจ ของ รัฐบาล ใน เรื่อง การ โฆษณา ชวน เชื่อ ก็ นํา ไป สู่ การ ผลิต ภาพยนตร์ ที่ ทะเยอทะยาน มาก ขึ้น. นัก รบ แห่ง ทะเล ของ โม โม โร 2545) โดยกํากับโดย มิชิโยะ โซ (Miso) เป็นการ์ตูนการ์ตูนที่ดูเต็มขั้นของญี่ปุ่น (พ.ศ. เครือข่าย Anime News. .

ยุคทองของ Anime: 1960 ถึง 1980s

อุตสาหกรรม อนาดิเมะ สมัย ใหม่ ถูก หลอม ใน อพาร์ตเมนต์ เล็ก ๆ ของ โตเกียว เมื่อ ต้น ทศวรรษ 1960. แอสโตรบอย Tetsuw amamamamam) สําหรับโทรทัศน์ เขาต้องเผชิญกับตารางการผลิตที่โหดร้ายและงบประมาณด้านลบ เทซึกะแก้ปัญหาได้อย่างสุดโต่ง คือการจัดทําชุดของ "ภาพเคลื่อนไหว" ที่ลดจํานวนภาพเคลื่อนไหวได้อย่างน่าประหลาด ซึ่งภาพเคลื่อนไหวของการ์ตูนของดิสนีย์มักใช้ภาพประกอบแบบเต็มยศ 12 ภาพต่อวินาที ภาพมูชีของเทซึกะ ยอดขายภาพแบบย่อๆ มีจุดสีเฉพาะ 8 ครั้ง และบางครั้งที่จับจังหวะการขยับปากหรือกล้องเคลื่อนไหวนี้ ส่งผลให้ภาพเคลื่อนไหวได้โดยภาพเคลื่อนไหวของกล้องโทรทัศน์ ไอคอนของนาบาเบระ ภาพเคลื่อนไหวของภาพเคลื่อนไหวของภาพเคลื่อนไหวยังคงแสดงต่อเนื่องระหว่างการเคลื่อนที่ของการ์ตูนนี้

ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ภาพเคลื่อนไหว จํากัด ถูกผลักดันต่อไปโดย "หุ่นยนต์ซูเปอร์" genre และกําเนิดของเมซาซากา (Micha Sagaga). อนุกรมเช่น มาซิงเกิลร์ Z (1972) เปลี่ยนแปลงงบประมาณข้อจํากัดเป็นปรากฏการณ์ โดยการใช้ลําดับ "ธนาคาร" ที่ประณีตใหม่ -- การแปลงและโจมตีแอนิเมชันที่สามารถแทรกตอนหลังจบตอน เช่นเดียวกัน สูทโมบาย (1979) ได้เสนอแนวทางที่สมจริงกว่าต่อการเคลื่อนไหวของเครื่องจักร โดยมีท่าสําคัญที่ออกแบบอย่างรอบคอบเพื่อถ่ายทอดน้ําหนักและความเฉื่อย แม้เมื่ออัตราเฟรมยังคงต่ําอยู่ สตูดิโอโทอิ ขณะเดียวกันได้ฝึกฝนปริญญาโทในอนาคตจากภาพยนตร์ที่ผลิตอย่างฟุ่มเฟือย เช่น เจ้าชายแห่งดวงตะวัน (1968) ซึ่งนักอนุชาอย่างฮายาโอะ มิยาซากิ และซาโอะ ทากาฮาตะได้เรียนการผสมผสานตัวละครของเหลวที่แสดงกับภูมิหลังที่วาดอย่างละเอียดอย่างละเอียด คําศัพท์ที่ปรากฏในยุคนี้ -- ตาที่กว้างและแสดงการมองเห็นได้จากการชื่นชมของดิสนีย์ (Tezuka) แบมบีและอนิเมะที่มีความไวต่อการวิ่งของการ์ตูนตะวันตก ที่มีความต่างอย่างเฉียบพลันกับรูปร่างของการ์ตูนตะวันตก ภาพ โดย ทั่ว ไป ทาง ประวัติศาสตร์ นี้ จาก เครือ ข่าย โลก ที่ ดู เหมือน ว่า มี ภาพ เคลื่อนไหว ให้ ท้อง เรื่อง ที่ ดี เยี่ยม.

กุญแจ และ การ สร้าง นวัตกรรม

ชื่อ ตําแหน่ง สําคัญ หลาย อย่าง ใน ช่วง นี้ ทํา ให้ เทคนิค ที่ จะ กลาย เป็น มาตรฐาน ทาง อุตสาหกรรม เป็น แบบ ต่อ เนื่อง:

  • แอสโตรบอย 2563) – จัดตั้งท่อผลิตยาประกอบการผลิตโทรทัศน์ จํากัด ทางลัดแอนิเมชัน และความซับซ้อนทางศีลธรรมที่สามารถส่งผ่านภาพแบบทันสมัยได้ เทสึกะ โอซามุ อย่างเป็นทางการ. .
  • ตัวเร่งความเร็ว (1967) – ลําดับการแข่งขันจตุรัสที่แนะนํา ประสบความสําเร็จผ่านการเคลื่อนไหวของกล้องอย่างรวดเร็วและการเปลี่ยนมุมมองแบบเกินจริง พิสูจน์ว่าแอนิเมชัน จํากัด
  • ลูปิน ที่ 3: ปราสาท แค กลิโอ ส ต โต (1979) – ฮายาโอะ มิยาซากิ ผู้จัดแสดงตัวละครที่แสดงท่าเคลื่อนไหวและจังหวะการตบตีของตัวละคร ซึ่งอยู่เหนือข้อจํากัดงบประมาณของโทรทัศน์ วางรากฐานสําหรับปรัชญาของสตูดิโอ กบลี (พ.ศ.
  • คุณ จํา ความ รัก ได้ ไหม? (1984) - บทความเกี่ยวกับชุดโทรทัศน์ที่ดัดแปลงได้ซึ่งผลักดันการเคลื่อนไหวของ “ไอดอล" และกลไกให้สูงใหม่ ผสมผสานกันด้วยชุดคอนเสิร์ตที่วาดด้วยความรักกับการต่อสู้สุนัขที่รุนแรง ทั้งหมดทําได้โดยเศรษฐกิจอย่างระมัดระวังในฉากที่สําคัญน้อยกว่า

The Upress of Firative Film: 1980-90s

1980 เห็นเศรษฐกิจญี่ปุ่นบูม และด้วยงบประมาณแอนิเมชันเพิ่มขึ้นจนแทบคาดไม่ถึง ตลาดวิกิกีฬาวิกิกีฬา (OVA) ได้เกิดการระเบิด ทําให้ผู้สร้างทดลองได้โดยไม่ต้องเซ็นเซอร์หรือความยาวของโทรทัศน์ ผู้ผลิตภาพยนตร์เริ่มปฏิบัติต่อแอนนิเมะเป็นผ้าใบสําหรับงานออกแบบอย่างพิถีพิถันและสร้างภาพยนตร์อย่างรัดกุม อากิระ 2588) โดยกํากับโดย Katsuro Otomo มักจะถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเปลี่ยน โดยมีงบประมาณการผลิตประมาณ ⁇ 1 พันล้าน และทีมนักอนุรักษ์ภาพยนตร์กว่า 70 คน ภาพยนตร์อุลตร้าร ได้สร้างจํานวนเซลส์ที่เพิ่มขึ้นเป็นสถิติหลายตัว โดยหลาย ๆ คนวาดด้วยโปรแทรกเตอร์ที่ขยายมากกว่า 300 สี โอโตโมะยืนยันในบทภาพยนตร์นี้อย่างมีราว ๆ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน ค.ศ.

2549 โดยมีสตูดิโอ Gibli เป็นนักฟุตบอลที่เก่งกาจ ก่อตั้งในปี 1985 แชมป์รุ่นที่อบอุ่นขึ้น ศิริยาภรณ์มากขึ้น โท โต โร เพื่อน บ้าน ของ ผม 2588) ใช้พืชผัก, ชะเอม, พรรณไม้, และลายลวดลายอ่อนๆ เพื่อกระตุ้นให้รู้สึกถึงความพิศวงในวัยเด็ก ปากกาของสตูดิโอกลายเป็นการปฏิเสธการแยกตัวละครจากสภาพแวดล้อม ในภาพยนตร์ Gablyli สนามหญ้า หรือชามแกงเผ็ด เป็นภาพเคลื่อนไหวที่แสดงอารมณ์เป็นการแสดงการแสดงของนักร้องชาวกาตาตา (Seao Takhata) หลุม ฝัง ศพ แมลง ไฟ (1988) ออกจําหน่ายเป็นคุณสมบัติคู่กับโตโระ ได้ใช้ระบบการออกแบบที่สมจริงมากขึ้นและเคลื่อนไหวตามธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน -- ศิลปากรได้ปรับปรุงขึ้นในเรียลไทม์ และเสียงเด็ก ๆ ได้ถูกสังเกตอย่างรอบคอบ โดยช่วงกลางปี ค.ศ. ผี ใน เชลล์ (1995) ผสมแอนิเมชัน Cel แบบดั้งเดิมด้วยรูปแบบดิจิทัลแบบแรก ๆ แบบประกอบ, อักขระประกอบชั้นใน: อักขระบนคอมฯ genered language และใช้ตัวกรองดิจิทัล เพื่อสร้างหมอกความร้อนและเงาสะท้อน. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ GBELli สําหรับ โท โต โร เพื่อน บ้าน ของ ผม แสดงให้เห็นว่าศิลปะนั้นกําหนดยุคทองของลักษณะนี้

ฟิล์มไม่เรียบ

ภาพยนตร์เกี่ยวกับคุณสมบัตินี้ผลิตผลงานชุดหนึ่ง ที่ขยายสิ่งที่แอนิเมชันทําได้

  • อากิระ (1988) – การออกแบบสีแบบปฏิวัติ แสง และการใช้รายละเอียดทางกายวิภาคเกินตัว อิทธิพลของสารนี้เกี่ยวกับแอนิเมชันตะวันตกและสื่อไซเบอร์นั้นปรากฏให้เห็นในภาพจริง พ.ศ.
  • กองทัพ อวกาศ: ปีก ของ ฮอนเนอะ เมส (1987) – การผลิต Genax ที่พยายามที่จะหลอมรวมรายละเอียดกลไกที่สมจริง ด้วยโลกทางเลือกที่จินตนาการไว้เต็มที่ โดยใช้มือที่ขบเคี้ยวและผลกระทบเลนส์
  • ผี ใน เชลล์ (1995) – รวมมือกับระบบดิจิตอล (พ.ศ.
  • เจ้าหญิงโมโนค (1997) - อ้างอิงภาพเขียนดิจิตอลจํานวนเล็กน้อย และประกอบภาพอย่างรวมหมู่ ขณะที่ยังคงงานออกแบบอย่างกว้างขวาง ทําเครื่องหมายยอดของ การเคลื่อนไหวของเซล (Cel) ก่อนการปรับเปลี่ยนแบบดิจิตอลของอุตสาหกรรม (CEL).

Anime ปัจจุบัน: 2000s to at this

การที่เครื่องมือดิจิทัลถูกซื้อมา ในปลายทศวรรษ 1990 ส่งผลให้มีการปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็วที่สุด ในการผลิตอะนิเมะตั้งแต่ปี 1960 กระบวนการเขียนภาพ Cel ซึ่งจําเป็นอย่างยิ่งในการใช้แผ่นอเซตาตที่วาดด้วยมือ สีน้ําเงินสมบูรณ์แบบ (1997) แต่มันคือซีรีส์โทรทัศน์ พ.ศ. อินู ยา ชา 2000) และคุณสมบัตินี้ (พ.ศ. ถูก ขับ ออก ไป 2501) ซึ่งประกาศมาตรฐานใหม่ในปี 2002 นักแสดงการ์ตูนโทรทัศน์เกือบทุกภาพได้ละทิ้งการจับจ้องจับและวางแผงทางสายตา การเลื่อนนี้ทําให้เกิดการขยายตัวของสีที่กว้างมาก ทําให้สามารถจัดองค์ประกอบของตัวละครแบบ 2 มิติได้อย่างง่ายดาย โดยมีภาพประกอบ 3 มิติ และการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่เลียนแบบภาพเคลื่อนไหวของภาพยนตร์สดนี้ ยังทําให้เกรเดียน, เงาอ่อน, และสีขอบเรียบได้ง่ายขึ้นมาก ทําให้ภาพ “สว่างจ้า" ดูภาพได้ง่ายขึ้นในหลายรายการปี ค.ศ.

ในทศวรรษที่ผ่านมา เทคนิคไฮบริดได้เข้ามาครอบงํา สตูดิโอเช่น Ufoable ได้บุกเบิกการผนวกข้อมูลคอมพิวเตอร์ 3 มิติ เข้ากับแอนิเมชันมือ (handchawn) ในชื่ออย่าง ปีศาจ สเลเยอร์: คิเมตตู โน ยา อิบะ (2019). ผลงานประกอบของพวกเขา ผสมผสานองค์ประกอบ 3 มิติ -- น้ํา, ควัน, กล้องปรับความเร็ว บินผ่าน -- แย่มาก ภาพสุดท้ายยังคงเก็บภาพเขียน 2 มิติไว้ ในขณะที่ได้ความลึกซึ้งที่แทบจะมีสัมผัส ชื่อของคุณ 2016) ผู้ชมที่โดดเด่นโดยรวมแสงดิจิตอลและผลกระทบทางดิจิตอลกับอนุภาคที่มีตัวละครการ์ตูนตามประเพณี สร้างโลกอารมณ์ที่หลากหลาย สตูดิโอเช่นตัวกระตุ้นและวิทยาศาสตร์ SARU ฆ่าลาฆ่า (2013) และของเหลว ด้วยมือ (พ.ศ. ค่ําคืนช่างสั้น เดินบนเด็กสาว (2017) พิสูจน์ให้เห็นว่าจํานวนเฟรมลดต่ํานั้นสามารถเป็นตัวเลือกของความงามได้ แทนที่จะประนีประนอมงบประมาณ

แนวโน้มที่สําคัญที่เกิดจากการขึ้นอินเทอร์เน็ต คือ "ชุมชนซากุกะ" ซึ่งอุทิศตัวเองเพื่อระบุและเฉลิมฉลองการตัดและตัดภาพเฉพาะบุคคลอย่างโดดเด่น ซากุกะบูรุ เว็บไซต์ เว็บ ฌอง อนิเมเตอร์ ผู้เผยแพร่งานของพวกเขาทางออนไลน์อย่างเป็นอิสระ ยังมีอิทธิพลต่อสตูดิโอกระแสหลักด้วย นํารูปแบบการเคลื่อนไหวใหม่ระเบิด มาเป็น animes concycycycycycycycycym

ข้อ ดี ของ การ อยู่ ร่วม กัน

ทิวทัศน์ปัจจุบันมีการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกันหลายแบบ

  • การซ้อนภาพ 2.5 มิติ: แสดงการรวมรูปแบบ 3 มิติ ให้แก่ฝูงชน ยานพาหนะ และผลกระทบ โดยมีเครื่องบังแดดที่เลียนแบบน้ําหนักสาย และรูปทรงเงาของศิลปะแบบ 2 มิติแบบดั้งเดิม
  • แว่นแบบกราฟิกแบบแบน: สตูดิโอบางแห่งเช่นวิทยาศาสตร์ซารู ใช้สีแบนเหมือนเวกเตอร์ และเงาเล็ก ๆ เฉลิม ฉลองภาพดิจิตอล และอนุญาตให้ใช้การแปรรูปแบบชัชัชชาชช ซึ่งยากที่จะประสบความสําเร็จด้วยสีเซล
  • Sakugah driven ตอนที่: บางตอน เช่น โมบ โรคจิต 100 II ใน ตอน ท้าย ของ บท นั้น มี การ จงใจ ทํา ให้ มี การ แสดง แบบ สําหรับ ผู้ ทํา มหิดล หลัก ๆ พร้อม ด้วย รูป แบบ การ วาด แบบ ที่ แตก ต่าง กัน อย่าง สิ้น เชิง ซึ่ง เป็น แบบ ที่ เป็น เอกภาพ โดย ปรัชญา แห่ง การ เคลื่อน ไหว อัน บริสุทธิ์.
  • อินเตอร์เนชันแนล พรหมรงค์: การ ผสม ผสาน ของ การ ทํา งาน ทั้ง ญี่ปุ่น และ ตะวัน ตก ดัง ที่ เห็น ใน คาสสวาเนีย หรือ ไซเบอร์ทําให้เกิดความอ่อนไหวของผู้อํานวยการใหม่ ในขณะที่ยังพึ่งพาท่อส่งน้ํามันหลัก

สรุป: อนาคต ของ อะนี เมะ

การ มอง เห็น ของ อะนิเมะ ไม่ เคย เป็น การ เดิน ขบวน ที่ มี ความ ก้าว หน้า แบบ เชิงเส้น แต่ เป็น การ เดิน ทาง ที่ วน เวียน เป็น วง กลม และ มี การ เดิน ทาง แบบ สั้น ๆ ซึ่ง แต่ ละ ครั้ง เทคโนโลยี ใหม่ ๆ ได้ ค้น พบ เสน่ห์ ของ ยุค เก่า ๆ