ผลงานที่ดีที่สุดในการสร้างศิลปะดิจิทัลที่ฝังใจของคุณเอง

Anime-recurational Artive ได้จับจินตนาการของผู้สร้างทั่วโลก ผสมภาษาภาพแบบสัญลักษณ์ของแอนิเมชันของญี่ปุ่นเข้ากับเครื่องมือที่ทําให้อะไรที่เป็นไปได้บนหน้าจอ ไม่ว่าคุณจะเลือกลักษณะสไตลเป็นครั้งแรก หรือการมองหาภาพประกอบการประกอบโครง คุณสามารถสร้างโครงสร้างงานที่มีชีวิตชีวา และเข้าใจพื้นฐานของลักษณะนี้สามารถเร่งการเจริญเติบโตของคุณได้อย่างน่าประหลาด การปฏิบัติต่อไปนี้จะยิ่งเพิ่มความเติบโตของคุณได้มากขึ้น

เข้าใจรูปแบบศิลปะ Aniime

ถ้า คุณ อยาก รู้ ว่า มี อะไร บ้าง ที่ คุณ ต้อง ทํา เพื่อ จะ รู้ ว่า อะไร เป็น ตัว อย่าง ที่ ดี ให้ คิด ถึง วิธี ที่ คุณ จะ ทํา ได้

อะนิ เมะ หน้า รูป ร่าง

หน้า ตา ของ อะนี เมะ มัก จะ หด ปาก และ จมูก ให้ อยู่ ใกล้ ๆ คาง ขณะ ที่ ตา อยู่ ต่ํา กว่า สัดส่วน ที่ เป็น จริง จา วา ลีน สามารถ ตั้ง เค้าโครง จาก เวชชาเป ที่ คม กริบ สายตา อ่อน กว่า และ มี ความ ยาว กว่า คน ที่ เข้า มา แต่ง ตัว ง่าย กว่า หรือ มาก กว่า นั้น ดู ว่า จะ จัด การ อย่าง ไร กับ การ สร้าง จมูก ที่ ต่าง กัน — ดู กรอบ ของ การ ใช้ จมูก (ภาษา อังกฤษ) หรือ แผ่น วรรค กัน ง่าย ๆ — และ การ ทํา หู ก็ คือ การ ประกอบ ภาพ ที่ เรียบ ง่าย

เมื่อออกแบบตัวละครของคุณเอง เริ่มจากการใช้ภาพประกอบแบบมาตรฐานอย่าง ชํานาญ ก่อนจะมีภาพมุมสุดขั้ว 3 มุมก่อน จะทดลอง วาดหัวแบบทรงกลม

การแสดงออกและตาที่กระฉับกระเฉง

อะนิเมะ วัฒนา ขึ้น บน ความ เยือก เย็น ทาง อารมณ์.

เพื่อ จับ ความ รู้สึก ที่ แท้ จริง ให้ ศึกษา ว่า กล้าม เนื้อ หน้า ของ มัน ขยับ ได้ อย่าง ไร แล้ว ก็ ขยาย การ เคลื่อน ไหว.

ความ ทรง จํา และ ความ สามารถ ใน การ คิด

ขน ของ มัน ไม่ ได้ เป็น เพียง เส้น เล็ก ๆ ที่ มี เส้น เป็น เส้น ๆ ซึ่ง เป็น เส้น ที่ มี ลักษณะ ที่ แสดง ลักษณะ เฉพาะ ตัว ของ ตัว อักษร จาก ระยะ ไกล ขน เกล็ด, ขน ที่ ไหล, ปลอก เรขาคณิต, และ เกลียว ความ ถ่วง จะ ทํา ให้ ลักษณะ นิสัย ที่ ติด ต่อ กัน ทุก อย่าง ก่อน จะ มี การ วาด ขึ้น.

ลอง คิด ถึง การ เคลื่อน ไหว ของ ตัว ละคร และ โลก ที่ มัน อยู่ ลม ที่ อ่อน โยน อาจ ทํา ให้ เกิด แนว โน้ม ที่ จะ ทํา ให้ มี การ กวาด ล้าง มาก ขึ้น ใช้ เส้น แบ่ง เส้น และ การ แบ่ง เส้น สี เพื่อ กําหนด เส้น แบ่ง ที่ เกี่ยว โยง กัน และ อย่า ลืม เพิ่ม เส้น ขน ที่ หลง ผิด ให้ กับ ความ รู้สึก ที่ มี ชีวิต ชีวา ขึ้น มา อีก สัก สอง สาม เส้น เพื่อ จะ มี ชีวิต อยู่ ได้

จานสีและสัญลักษณ์

สี ใน อะนิเมะ ไม่ ได้ เป็น เพียง สี ที่ ดู เหมือน ไม่ มี ความ หมาย แต่ เป็น เพียง คํา ที่ ผู้ ชม จะ รู้ ได้ ง่าย สี ชมพู และ สี น้ําเงิน ที่ มี สี ชมพู ที่ มี สี อ่อน ๆ สี แดง เข้ม สี ดํา และ สี ม่วง อาจ บ่ง ชี้ ถึง พลัง อํานาจ ลึกลับ หรือ อันตราย ได้

เริ่ม โดย การ เลือก สี แบบ จาน สี จํากัด ห้า ถึง เจ็ด สี สําหรับ ตัว อักษร ของ คุณ. สีของ Adobe เพื่อสํารวจโครงการเสริมสร้างและเลียนแบบ ที่รักษาความยืดหยุ่นของจานสี เมื่อคุณรู้สึกสบาย ให้แนะนําสีสําเนียงได้สั้น -- ริบบิ้นสว่าง, ตุ้มหูที่เปล่งประกาย, หรือ ไวโอลินนีออน อยู่คนเดียว -- วาดตาตรงที่คุณต้องการ

เลือกเครื่องมือที่ถูกต้อง

งาน วิจัย ทาง ดิจิตอล ให้ ข้อมูล คุณ ว่า มี การ ควบคุม ระดับ ไหน ที่ น่า ทึ่ง แต่ เครื่อง มือ ที่ คุณ เลือก ช่วย ใน การ ทํา งาน ประจํา วัน ไม่ ใช่ เพื่อ เป็น เจ้าของ ซอฟต์แวร์ ราคา แพง ที่ สุด แต่ เป็น การ หา สิ่ง แวด ล้อม ที่ คุณ จะ สามารถ จดจ่อ อยู่ กับ การ วาด ภาพ แทน ที่ จะ เป็น การ ต่อ สู้ กับ ส่วน ประกอบ นั้น.

ตัวเลือกของซอฟต์แวร์สําหรับทุกงบประมาณ

ภาพนิ่ง การพัฒนาด้านอุตสาหกรรมที่ชื่นชอบสําหรับศิลปินและศิลปินแมนก้า เพราะเครื่องยนต์แปรง, โครงสร้างของเวกเตอร์ และนักกํากับมุมมองนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสําหรับงานศิลป์สาย และงานสร้างการ์ตูน ซอฟต์แวร์นี้มักจะวางจําหน่าย และรุ่น EX ก็มักจะมีคุณลักษณะเช่นการจัดการหลายหน้า

เว็บโฟโต้ชอปของ Adobe เป็นโรงพิมพ์ไฟฟ้า, การจัดการภาพถ่าย, และการทําข้อความอย่างละเอียด การทําแปรงและโหมดการผสมของมันเป็นการจํากัด ริตยา ส่งเครื่องยนต์จิตรกรรมและเครื่องมือแอนิเมชันที่น่าประทับใจในขณะที่ สี MediBang มีน้ําหนักเบา มีเมฆเชื่อมกัน และสมบูรณ์แบบสําหรับมือใหม่ ที่ทํางานเกี่ยวกับแท็บเล็ตหรือเครื่องพิมพ์ที่ต่ํากว่า เครื่องมือวาดภาพ SAI สําหรับเครื่องทําความเย็นและเส้นเนย แม้ว่ามันจะเป็นเพียงวินโดวส์เท่านั้น คุณสามารถสํารวจเครื่องมือเหล่านี้โดยตรงบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพวกเขา: ภาพนิ่ง. ริตยาและ สี MediBang. .

กราฟแสดงความถี่

วาดด้วยตัวดูดซับเมาส์ ความสามารถในการสร้างการประสานแบบไหลของแสง, เส้นแสดงความรู้สึก หากคุณชอบวาดโดยตรงบนการแสดงผล ปากกาเช่น Wacom Cames, Humpen ampaness หรือ XPen อนุกรมสร้างประสบการณ์ที่เรียบง่ายขึ้น แอปเปิลและแอพแบบมีคุณภาพสูง เช่น apps และ Projects

แปรงทาสี

คุณไม่จําเป็นต้องใช้แปรงเป็นร้อยอัน -- เครื่องปัดฝุ่นสามหรือสี่ชิ้น จะดําเนินการคุณผ่านขั้นตอนส่วนใหญ่ แปรงกลมที่ควบคุมได้โดยความดันที่ทํางานสําหรับศิลปะกรอบ แปรงเรียบเรียบที่มีลายเส้นมีสีนุ่มๆ เหมาะกับการแรเงาหรือผสมกัน แปรงแบบแบนๆ สามารถเลียนแบบลักษณะการขีดเส้นขีดเส้นผ่าศูนย์กลางหรือเส้นประได้ ใช้เวลาในการปรับเส้นการไล่สี (ทั้งการไล่สีและเส้นขวาง); ค่าระหว่าง 10 และ 20 ตัวแปรที่เรียบ โดยไม่ต้องขโมยความรู้สึกธรรมชาติของศิลปินหลายคนยังสาบานได้ว่า เครื่องมือแบบ แปรงแบบโบราณเช่น การวาดแบบปลายปากกา หรือการวาดแบบเส้นประที่หาได้ง่าย หรือการถอดปลั๊กได้ง่ายในร้านค้าที่ออกแบบให้สะดวก

ตั้งค่าขอบเขตการทํางานดิจิทัลของคุณ

งาน ที่ มี ประสิทธิภาพ และ เรียบร้อย ทํา ให้ คุณ มี ความ คิด สร้าง สรรค์ ที่ ดี.

เลเยอร์ถัดไป

สร้างการกระทู้งานแบบไม่ทําลาย ซึ่งแยกองค์ประกอบหลัก ๆ ทุก ๆ องค์ประกอบ เล่าทั่วไปอาจรวมชั้นพื้นหลัง, ชั้นภาพร่าง (ตั้งค่าให้เป็นแบบเส้นทึบ), เป็นโฟลเดอร์ศิลปะแบบเส้นที่มีชั้นสําหรับผม, ใบหน้า, และอุปกรณ์ที่ใช้ร่วมกัน, กลุ่มสีแบน, พื้นผิวสี และโฟลเดอร์เน้น, และองค์ประกอบชั้นต่าง ๆ ที่อยู่บนชั้นบนสุด ชั่วคราว พื้นผิวของชื่อแฟ้มจะประหยัดความยุ่งเหยิงทันที ใช้หน้ากากการวาดภาพและเงาอย่างเข้มงวดภายในขอบเขตของฐานฐานของคุณ ดังนั้น คุณจึงไม่เคยบังเอิญใช้สีนอกบรรทัด

ปุ่มพิมพ์ลัดและปรับแต่งเอง

การปรบกัน เครื่องมือแปรง, ลบ, เลิกทํา, พลิกผ้าใบ, แว่น, และปรับขนาดลูกตา คุณสามารถกดปุ่มพิมพ์ได้โดยไม่มอง จะเพิ่มความเร็วให้กับคุณได้อย่างมาก บนแท็บเล็ตที่มีปุ่มแสดงสถานะโปรแกรมได้ ให้กําหนดให้ปุ่มนี้กับปุ่ม การพิมพ์หน้านี้จะกลายเป็นศูนย์บังคับการ พลิกแผ่นผ้าใบแบบวนรอบ ๆ อาจจะเป็นการวนของลวดลายแบบวนในแนวนอนที่สุด -- มันเผยให้เห็นว่าสัดส่วนที่คุณโตขึ้นมานั้น จะช่วยให้คุณแก้ไขความบิดเบือนได้เร็วขึ้น

การ ฉกฉวย และ การ วาง แผน

ภาพ วาด ที่ ขัด เงา ทุก ภาพ เริ่ม ด้วย การ สํารวจ แนว คิด.

การ ค้น พบ สิ่ง ทรง สร้าง และ ข้อ อ้างอิง

สร้างห้องสมุดของภาพอ้างอิงสําหรับกายวิภาค, พับเสื้อผ้า, ฉากแสง, และเฉพาะ anime แบบประหลาด. การปรับสีแบบ Arttitation และ พิก ซิฟ แสดง ให้ เห็น ภาพ ประกอบ ระดับ มือ อาชีพ ที่ สามารถ สร้าง แรง บันดาล ใจ ให้ คุณ ได้.

การจับภาพตัวอย่างเพื่อการรวมภาพ

ก่อน วาด ภาพ เต็ม รูป โดย ใช้ นิ้ว เล็ก ๆ สาม ถึง ห้า นิ้ว แต่ ละ นิ้ว มี ขนาด ใหญ่ กว่า แต่ ละ นิ้ว — เพื่อ ทดสอบ การ จัด การ ต่าง ๆ กัน.

การ วาด แบบ เคลื่อนไหว และ การ ใช้ แปรงทาสี

ภาพ วาด ที่ มี ชีวิต อยู่ ใน ช่วง เวลา 30 ถึง สอง นาที นี้ คือ การ ฝึก ตัว เอง ให้ รู้ จัก รูป ร่าง และ ลักษณะ ที่ เรียบ ง่าย

การใช้สีแบบเส้นตรง

การ ทํา งาน ของ คุณ จะ ช่วย ให้ คุณ มี ความ สุข ได้ อย่าง ไร?

การ ทํา งาน อย่าง เชี่ยวชาญ

บนเลเยอร์ใหม่ของคุณ ซึ่งทํางานโดยใช้แปรงทาสีแบบกึ่งมืด และกึ่งสี ที่เหมาะสมนั้นสูงพอที่จะป้องกันการวาดจุดสีได้ (อย่างน้อย 300 จุดต่อนิ้ว สําหรับการพิมพ์ หรือ 4000 พิกเซลบนด้านยาวสําหรับภาพแบบดิจิตอลเท่านั้น) ใช้เส้นผ่าศูนย์กลางกวาดผ่านจากไหล่หรือเส้นสัมผัสแทนการลากตัวแบบสั้น ให้เส้นเส้นซ้อนทับกันที่จุดตัดตัดเล็กน้อย จากนั้นให้เส้นเส้นเส้นเส้นเส้นเส้นเส้นรุ้งที่ยาวเกินมาเพิ่มความหนาขึ้น

การไล่สีแบบ Cel Shing vs. sนุ่ม

การใช้สีแบบ Anime มักจะขึ้นอยู่กับการเคลือบด้วยสีเซล -- บล็อกเงาที่เรียบเรียงด้วยขอบกรอบ บ่อยครั้งที่มีโทนหรือสองโทนต่อวัสดุ รูปแบบนี้เน้นความชัดเจนและผลกระทบกราฟิก เลือกสีที่ไม่ใช่แค่สีเงา แต่เปลี่ยนไปเล็กน้อยด้วยสีและความอิ่มสี ผิวบางหรือสีส้ม รู้สึกว่ามีสีเฉพาะเฉพาะผิวเท่านั้น สําหรับสีที่ปกติ ผิวที่ดูดีกว่าสีธรรมดา ผิวที่สว่างกว่าหรือร้อนกว่าชั้นแสงนั้น จะทําให้เกิดความเข้มของแสง

ถ้าคุณต้องการให้นุ่มกว่านี้ คือดูภาพ ที่ดูเป็นเงามากขึ้น ให้ผสมขอบเงาของคุณอย่างนุ่มนวล

การจัดการเลเยอร์สําหรับการปรับสี

สร้างเลเยอร์สีแบนก่อน โดยใช้แปรงปิดเพื่อเติมสีแต่ละพื้นที่ให้พอดี โดยการล็อกระดับชั้นความโปร่งใส จากนั้นสร้างชั้นสีเขียวให้เป็นพื้นเงา อีกอันสําหรับใช้เน้น และแม้กระทั่งใช้สําหรับปรับขอบภาพ ด้วย สแต็กนี้จะช่วยให้คุณทดลองสีพื้นฐานของคุณได้อย่างอิสระ ใช้เครื่องมือไม้กายสิทธิ์บนชั้นศิลปะบรรทัด (หรือหน้ากากแบน) ของคุณเพื่อเลือกพื้นที่ แต่ให้ขยายพื้นที่ที่เลือกด้วยจุดเด่นหรือจุดตัดระหว่างสีกับเส้น

เพิ่มความลึกเข้ากับเงาและจุดประสม

ลอง คิด ถึง แหล่ง แสง ที่ มา จาก ดวง อาทิตย์ ตอน ต้น ๆ ของ คุณ แสง ที่ อยู่ บน ล่าง นี้ แสง สี เงา จะ ตก ลง มา ใต้ คาง จมูก ขอบ ล่าง ของ ขน และ ใต้ หน้า อก หรือ เสื้อ ผ้า เพื่อ ความ สว่าง ด้าน ข้าง จะ มี สี ซีด ลง ครึ่ง หน้า แสง ที่ สะท้อน แสง ชั้น นอก (แสง ที่ สะท้อน จาก แสง ที่ สะท้อน จาก หน้า ล่าง) ใน บริเวณ ที่ มี แสง ลาด (แสง สะท้อน) เพื่อ ป้องกัน การ มอง เห็น สี ขาว ๆ บาง ครั้ง ก็ ควร จะ เป็น สี ขาว ผุด ขึ้น มา เพื่อ ทํา ให้ มี ความ แวว วาว เล็ก ลง เพื่อ ทํา ให้ แก้ม แวว วับ และ ข้อ ต่อ ที่ ดู อบอุ่น ขึ้น

เพิ่ม ผล กระทบ และ การ สัมผัส ขั้น สุด ท้าย

เมื่อตัวละครถูกแปลแล้ว เวทย์มนตร์จะอยู่ที่รายละเอียดสุดท้าย ผลที่ดึงองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน และให้ศิลปะได้คุณภาพแบบมืออาชีพ

ผล กระทบ พิเศษ: เพดาน, หมอก, และ มนต์ คาถา

Anime เป็นที่รู้จักกันในผลกระทบของพลังงานที่เรืองแสงได้ การสร้างแสงให้ส่องแสงได้ จะระบายสีแสงด้วยสีที่สว่างจ้า ปกคลุมชั้นของมันเอง

ภูมิ หลัง ที่ ไม่ มี การ แบ่ง แยก

พื้นหลัง ไม่ จําเป็น ต้อง เป็น ภูมิ ประเทศ ที่ มี สี สัน สวย งาม แม้ แต่ รูป แบบ ทาง เรขาคณิต แบบ เรขาคณิต แบบ สีเทา หรือ ภาพ สี ที่ มี สี เบลอ ๆ ก็ อาจ ทํา ให้ ตัว อักษร ของ คุณ ดู เป็น อุปนิสัย ได้ แอนิเมะ มัก จะ ใช้ สี พื้น หลัง ของ บัว, เส้น ความ เร็ว, หรือ รูป แบบ ครึ่ง เส้น ความ ยาว ของ ลวดลาย เพื่อ แสดง การ เคลื่อน ไหว และ อารมณ์ ให้ ใส่ ลักษณะ ของ คุณ ลง บน ชั้น เรขาคณิต และ วาด สี สัน หลัง ของ ตัว ละคร แล้ว ปรับ สี และ จุด ไฟ ให้ เข้า กับ ฉาก ได้ เช่น เพิ่ม ความ เข้ม ของ สี สัน ที่ มี ความ ยาว ของ สี สัน ที่ มี ความ ยาว และ ความ อ่อน อ่อน ของ ลักษณะ เฉพาะ ของ ตัว ละคร ที่ มี ความ ยาว กว่า และ มี ความ ยาว ระหว่าง ขอบ ที่ อยู่ ตรง กัน

หลังการสําเร็จการศึกษาระดับมืออาชีพ

ผนวกสําเนาเลเยอร์ของคุณ แล้วแก้ไขสีสุดท้าย ให้ถูกแก้ไขแบบเพิ่มความคมชัดขึ้นเล็กน้อย ปรับความเข้มสี หรือเพิ่มสีให้รวมเข้ากับบรรยากาศที่อบอุ่นหรือเย็นขึ้น ใช้เส้นโค้งหรือระดับการปรับแก้ความเข้มเพื่อให้สีขาวปรากฏและเงาชัดมากขึ้น ฟิล์มที่คมชัดหรือเส้นเสียงแบบเรียบ (ปรับให้เรียบแบบเรียบแบบเรียบเรียงแบบเรียบ) สามารถลดความสะอาดแบบดิจิทัลได้ และลดความไวของสีก่อนการค่อย ๆ ของคุณจะขยายความคมชัด 25% และตรวจให้ละเอียดว่าตัวอักษรใด ๆ นั้นมาจากระยะความคมชัดของแสง หรือขอบภาพ

การ ฝึก อบรม และ การ ดล ใจ

การ ปรับ ปรุง มา จาก ความ ตั้งใจ มุ่ง มั่น พยายาม อย่าง ไม่ ละลด ไม่ ใช่ จาก การ รอ ให้ มี แรง บันดาล ใจ ที่ จะ จู่ โจม.

การ พัฒนา นิสัย การ ทํา ตาม มาตรฐาน

เลือกช่วงเวลาสั้นๆ ที่กําหนดได้ในแต่ละวัน -- แม้จะเป็น 30 นาทีของการวาดท่าทาง หรือการศึกษาการแสดงท่าทางก็ตาม เก็บภาพร่าง (รูปแบบตัวเลขหรือรูปร่าง) ไว้เพื่อออกกําลังกาย เพื่อลดความดันของคุณจากการสร้างชิ้นงานที่เสร็จทุกครั้ง หมุนโฟกัสของคุณทุกสัปดาห์: หนึ่งสัปดาห์บนและเท้า, รูปวาดที่ซับซ้อนต่อไปบนทรงผม, แล้วแสดงด้วยท่า, วิธีนี้ป้องกันความสามารถในการสร้างสรรค์

การ เรียน จาก ผู้ เชี่ยวชาญ: การ ศึกษา และ การ วิเคราะห์

สร้างแผงหรือภาพโปรโมชันจากศิลปินอนิเมชั่นที่ชอบเป็นแบบฝึกหัดการเรียนรู้ แต่ลองคิดดูก่อน แทนที่จะทําการเลียนแบบแบบอย่างไม่ตั้งใจ ให้จําลักษณะต่าง ๆ ของภาพ ดูที่เส้นเชือกที่เรียงกัน แกะรอยการไหลขององค์ประกอบ และระบุจํานวนโทนเงาที่พวกมันใช้ จากนั้นลองวาดตัวละครดั้งเดิมในรูปแบบเดียวกัน ใช้เทคนิคที่คุณสังเกต

การ เข้า ร่วม ใน การ สื่อสาร ศิลปะ ออนไลน์

โพสต์งานของคุณเป็นประจํา บนแพลตฟอร์มเช่น Deviant Art, Artstation, หรือชุมชนในเรดดิท (Reddiuth) อาร์ท / อานีมิเมะ) เปิดเผย ให้ คุณ ได้ รับ การ ตอบ รับ และ ได้ รับ การ ดล ใจ มี ส่วน ร่วม ใน อุปราคา ที่ ศิลปิน มี ส่วน ร่วม ใน การ ฉาย วี ดิ ทัศน์ และ การ แปรง กัน การ แต่ง ภาพ แบบ ที่ ถูก ต้อง จาก คน รุ่น เดียว กัน มัก เผย ให้ เห็น จุด ที่ ไม่ มี ใคร สังเกต เห็น อย่า เพียง แต่ ถาม คํา ตอบ ที่ ได้ รับ บ่อย ๆ — ถาม คํา ถาม ที่ เฉพาะ: “ผม ของ คน เรา อ่าน กลับ ตาลปัตร ไหม?

การ มี ส่วน ร่วม ใน ข้อ ท้าทาย และ เหตุ การณ์ ต่าง ๆ ทาง ศิลปะ

เหตุการณ์ที่เช่น หมึก, Mer Mer May หรือ # ภาพวาดนี้ในปัญหาของคุณ ผลักดันให้คุณสร้างภายใต้ธีมและเส้นตาย ซึ่งสร้างความเร็วและปรับตัวได้ ดูวิธีที่ศิลปินหลายร้อยคนแปลความของตัวการ์ตูนเดียวกันนี้ขยายห้องสมุดภาพของคุณ และแนะนําคุณให้เลือกสีหรือเทคนิคการประกอบองค์ประกอบที่พิเศษ แม้คุณจะไม่ได้เข้าร่วมการเปิดรายการของโครงการส่วนตัวที่สามารถทําลายวงจรของ "ฉันควรจะวาดอะไร"?

จง สร้าง เสียง ที่ ไม่ มี ใด เหมือน ของ คุณ

ขณะ ที่ คุณ ดูด ซับ อิทธิพล จาก ศิลปิน หลาย คน, อะนิเมะ เก เรอ รี, และ การ สังเกต ของ โลก จริง ๆ รูป แบบ ส่วน ตัว ของ คุณ จะ ปรากฏ ขึ้น เอง ตาม ธรรมชาติ.