ประวัติการหล่อเลี้ยงของอนิเมะ: วิธี ที่ โรง เรียน ศิลปากร ได้ นวด ปั้น ความ เป็น ระเบียบ

Anime กําลังเดินทางจากความอยากรู้อยากเห็นของญี่ปุ่นไปยังสัตว์ทะเลบันเทิงทั่วโลก แยกตัวออกจากสตูดิโอและผู้สร้างที่กล้าที่จะสร้างสรรค์ภายในท่อผลิตของมัน มากกว่าการพรรณนา ผลิตของอนิเมะเอง -- จากการผลิตยาสีมือเพื่อการผลิตท่อส่งภาพในปัจจุบัน -- ได้หล่อหล่อหลอมภาษาภาพ, โครงสร้างภาพ, และงานเขียนระดับโลก การค้นหาลึกนี้ติดตามประวัติการผลิตของไอคอนทางตํานานที่เปลี่ยนเป็นศิลปะ, การส่งออกและพัฒนาอุตสาหกรรม

ราก ศัพท์ ก่อน สงคราม: สิ่ง เคลื่อนไหว เกิด ขึ้น ใน ญี่ปุ่น

2550 การทดลองแรกเริ่มของญี่ปุ่นกับแอนิเมชันเริ่มใน ค.ศ. นา มา คู รา กา ตา นา (1917) เรื่องตลกเงียบ 2 นาทีเกี่ยวกับซามูไรที่มีดาบพิสูจน์ว่าไร้ประโยชน์ อยู่รอดได้ในฐานะแอนิเมชันญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุด

2551 ความพยายามนี้ดําเนินการด้วยทรัพยากรที่มีจํากัดมาก Cel Asurations อย่างที่เรารู้กันว่ายังไม่มีอยู่ในญี่ปุ่น ผู้สร้างใช้การตัดออก ชอล์กบอร์ด และแม้กระทั่งกระดาษ ภาพกรอบภาพโดยเฟรม แม้ว่าข้อจํากัดทางเทคนิคจะเป็นไปตามความอยากของเนื้อหาภาพเคลื่อนไหวก็ตาม แต่ความอยากภาพเคลื่อนไหวก็เพิ่มขึ้น ในปี 1930 ภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อและคณะผู้ดําเนินงานสงครามได้ผลักดันให้รัฐบาลลงทุนในโครงการแอนิเมชันในประเทศ ทําให้งานต่าง ๆ มากขึ้นเช่น นัก รบ แห่ง ทะเล ของ โม โม โท โร 2545) ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกของญี่ปุ่นที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "ภาพยนตร์แนวเคลื่อนไหว" ผลงานด้านทหารหลังหลังหลังนี้ทําให้นักเคลื่อนไหวหนุ่ม ๆ ได้ประสบการณ์แรกของพวกเขาที่มีผังยิงที่ซับซ้อนและประสานเสียงเสียง

การ ฟื้นฟู หลัง สงคราม และ ยุค ทอง ของ โทอิ เอ อร์ ไกด์

2449 ในเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่สอง แอนิเมชันได้ถือกําเนิดเป็นรูปแบบการบันเทิงที่แพงที่สุด ก่อตั้งวงการบันเทิงโทอิ ครีเอเดชันในปี 1948 -- ซึ่งต่อมาเรียกว่า นิฮอน โดกา (Nion Doga) เป็นตัวชี้ตําแหน่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโมเดลแอนิเมชันเต็มรูปแบบและแบ่งชนชั้นโทอิสร้างสตูดิโอแบบทันสมัยระดับรัฐ-ศิลปะ โดยลงทุนในกล้องหลายชั้น และฝึกให้เป็นศิลปินในสาขาการเคลื่อนไหวแบบฮอลลีวูด ฮากุจาเดน (1958) มักจะปล่อยออกไประหว่างประเทศเป็น เงื่อน ของ งู ขาวสาธิตว่าสตูดิโอญี่ปุ่น สามารถผลิตแอนิเมชันที่เจริญรุ่งเรืองได้ ในทางเทคนิคแล้ว ใกล้เคียงกับดิสนีย์

โทอิ จึง กลาย เป็น สาย ที่ ใช้ กัน อย่าง รวด เร็ว ใน การ ประชุม ภาค สําหรับ อะนิเมะ. มาซิงเกิลร์ Z (1972) โดยหลักแล้วได้สร้างหุ่นยนต์ยักษ์ที่ขับได้ (Server genre) ในขณะที่ต่อมาก็รวมเป็นซีรีส์เช่น ดราก้อนบอล (1986) และ พ.ศ. ดวงจันทร์ (1992) กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ระบบการผลิตของโทเอะ -- การแบ่งประเภทแบบละย่อย, การเคลื่อนไหวภายในบ้าน และความไว้วางใจอย่างลึกซึ้งในการขยายพื้นที่ -- กําหนดต้นแบบสําหรับโมเดลธุรกิจทีวี Anime ที่ต่อเนื่องในปัจจุบัน เป็นเวลาหลายทศวรรษสตูดิโอ พ.ศ. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ได้จัดหมวดหมู่เหตุการณ์สําคัญเหล่านี้ สะท้อนถึงมรดกที่มีอิทธิพลโดยตรง ต่อโครงสร้างของการผลิตแอนิเมชันของญี่ปุ่น

โอ ซา มา อู เท ซู กา และ การ กําเนิด ของ โทรทัศน์ อะ นิ เมะ

ไม่ มี ตัว เลข ใด ที่ มี ขนาด ใหญ่ กว่า ประวัติ การ ผลิต ของ อะนิ เมะ มาก กว่า โอ ซา มานู เท ซู กา. แอสโตรบอย (1963) ได้กลายเป็นอนิเมะทีวีที่ประสบความสําเร็จครั้งแรกของญี่ปุ่น และเปลี่ยนแปลงวิธีการผลิตสื่อตลอดกาล เทซูกะอัจฉริยะในการจัดทําวิธีการผลิตที่ยอมรับการมีผลงานแบบ "ภาพเคลื่อนไหวแบบย่อ" -- การเพิ่มจํานวนภาพต่อวินาที การใช้ภาพซ้ําการถ่ายภาพแบบ CEL และอาศัยการถ่ายภาพแบบตายแบบตายตัว -- การตอบสนองแบบหยุดไหลแบบสุดโต่งของโรคบ้ารายสัปดาห์ แนวทางนี้เป็นส่วนหนึ่งของความต้องการทางเศรษฐกิจ แต่มันยังได้เกิดความซับซ้อนที่ต่าง ๆ กันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการ์ตูน, กล่องโต้ตอบ, และกล้องที่ปรับลดความเร็วต่ําสําหรับการเคลื่อนไหว

งบประมาณต่อหัวต่ําที่ลดต่ํา แอสโตรบอย แต่ ความ ทะเยอทะยาน ก็ เป็น ที่ ปฏิเสธ ไม่ ได้: แอสโตรบอย การ ผลิต มูชี ใน ภาย หลัง ได้ ส่ง ออก คิมบา สิงโต ขาว (1965) และวิทยาการวิทยาการผู้ใหญ่ (พ.ศ. แวมไพร์ (1968) แต่ล้มละลายในปี 1973 ได้กระจายคณะออกแผ่ขยายผลงานของสตูดิโอภาคต่อ โดยเพิ่มความสามารถด้านการสอนของเทซึกะให้แก่สตูดิโอ แอสโตรบอย พิมพ์เขียวยังคงเก็บดีเอ็นเอ ของการผลิตอนิเมะที่ต่อเนื่อง

การ ผุด ของ โรง ไฟฟ้า ใน โรง เรียน: จาก เมกะ ไป สู่ มายา การ

สุริยุปราคา และ การ ปฏิวัติ หุ่น ยนต์ จริง

ภาย ใต้ ผู้ อํานวย การ โย ชิ ยูกิ โท มิ โน ผู้ อํานวย การ ฝ่าย บริหาร ฝ่าย การ เมือง ได้ เริ่ม เปลี่ยน รูป แบบ เมกะ เป็น สิ่ง ที่ อยู่ ไกล ออก ไป และ มี การ ใช้ การ เมือง มาก ขึ้น. สูทโมบาย 2579) ได้แทนที่หุ่นยนต์ซูเปอร์ฮีโร่ที่เหนือมนุษย์ด้วยอาวุธที่นําโดยพลเรือนที่ได้รับบาดเจ็บจากกองทัพ เรตติ้งต่ํานี้ปฏิเสธการผลิตที่ลดความซับซ้อนของสงครามด้วยการเลิกดื่ม และฟื้นฟูด้วยการรณรงค์ของแฟนๆ ทําให้กันดัมเป็นนักสํารวจที่ยั่งยืนในที่สุด เอทริสได้ผนวกการผลิตที่ซับซ้อนของซูรีและออกแบบด้วยจักรกลที่ซับซ้อนด้วยอาร์กโค้งขนาดใหญ่ คาวบอย เบคบับ และ รหัส Gass. .

เก เลก ซ์ และ การ ก่อ ตั้ง สกุล

2557 ก่อตั้งโดยนักเรียนมหาวิทยาลัยและแฟนคลับของแอนิเมะ ในปี 1984 เกเน็กซ์เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงแบบเชิงเทคนิค -- สตูดิโอที่เข้าหาแอนิเมชันจากมุมมองของแฟนคลับ, การเพิ่มชื่อหนังสือด้วยอ้างอิงโอตากุ, การทดลองการเล่าเรื่องและความทะเยอทะยานดิบ ของพวกเขา โทรทัศน์ชุดแรกเริ่มของกลุ่มดาวรุ่ง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน ค.ศ. เน โอน เยเน ซิศ (1995) ยุบการประชุมโดยเอาโครงการเมชามาสร้างความไม่สงบและเปลี่ยนแปลงให้เป็นเครื่องกระตุ้นประสาทที่แยกโครงสร้างของตัวมันออกมา การผลิตปัญหาที่โด่งดังของเอวานเกชั่น

สตูดิโอ กัสลี: ศิลปะ, ศิลปะ, และ คุณภาพ ที่ ไม่ มี ใคร เทียบ ได้

สตูดิโอ ก๊กลิ ก่อตั้งโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ และ ซ่าโอะ ทากาฮาตะ ในปี 1985 หลังจากความสําเร็จของ นา อู ซิ กา อา แห่ง หุบเขา แห่ง ลมGibli ปฏิเสธ การ มี ส่วน ร่วม ใน การ ประชุม ทาง โทรทัศน์ แทน ที่ จะ เท เวลา หลาย ปี ลง ใน ภาพยนตร์ แต่ ละ เรื่อง. โท โต โร เพื่อน บ้าน ของ ผม (1988) และ ถูก ขับ ออก ไป 2501) อาศัยระบบภายในซึ่งตัวแสดงกุญแจได้รับอิสรภาพสร้างสรรค์อย่างกว้างขวาง และมิยาซากิเองก็ทําการวาดโครงร่างที่สําคัญอีกเป็นพันๆชิ้น -- ระดับมือที่เกือบได้ยินในการเคลื่อนไหวเชิงพาณิชย์

การผลิตของ Gibly ยังท้าทายมาตรการลดค่าใช้จ่ายมาตรฐานด้วย ฟิล์มได้รับทุนจากการผลิตระหว่างประเทศอย่างระมัดระวัง สตูดิโอ Gibli ประตูมิติ เผย ให้ เห็น ว่า งาน ฝีมือ ที่ ละเอียด อ่อน ของ โรง เรียน นี้ เป็น ศูนย์กลาง ของ ปรัชญา ของ โรง เรียน นี้ เสมอ มา.

สตูดิโออิสระและเครื่องฝีมือของนิช

แม็ กเฮาส์: การ ผลัก ดัน ให้ มี ความ เกี่ยว พัน ทาง เทคนิค

Madhouse, ก่อตั้งร่วมกันในปี 1972 โดยอดีตนักสํารวจมาซาโอะ มารุยามะ สร้างชื่อเสียงเกี่ยวกับการกระทําแบบ Octanan และการทดลองภาพยนตร์ กล่องโต้ตอบของนินจาName (1993) ถึงผู้ตื่นเต้นทางด้านจิตวิทยา พ.ศ. สีน้ําเงินสมบูรณ์แบบ (1997) โดยซาโตชิ คอน ผู้ซึ่งทําให้ความเป็นจริงและภาพหลอน ด้วยการแก้ไขและปรับเปลี่ยนกรอบอย่างซับซ้อน. แมดเฮาส์ได้อธิบายการประกอบภาพดิจิตอลและการเคลื่อนไหวของฝูงชนในลําดับต่าง ๆ เช่น สมุดโน้ต 2506) ในขณะที่ยังมีความเต็มใจที่จะรับโครงการผู้อํานวยการขับเคลื่อน ที่สตูดิโอสไปเดอร์มาร์กินหลีกเลี่ยงการเปิดสอน พ.ศ.

เคลื่อนไหวเกียวโต: การบุกเบิกภายในบ้าน

Kyo Anginea (KyoAni) เขียนใหม่โดยปฏิเสธที่จะใช้ตัวแสดงแบบปกติของนักแสดงนําแสดงแบบอิสระแทน สตูดิโอนี้กลับลดความไวของงานลงลงได้โดยสร้างโปรแกรมฝึกภายในบ้าน และสร้างรูปแบบภาพให้สม่ําเสมอ โดยลักษณะอุปนิสัยของของเหลวและภูมิหลังที่โดดเด่น จังหวัดฮารุฮิสุมิยะ 2506) และ พ.ศ. เค-ออน! 2009) กําหนดประเภทย่อยชีวิตใหม่ โดยผ่านระบบการขยายขนาดพิเศษ โดยยืนยันว่าการออกแบบแบบอย่างเจตนาสามารถเปลี่ยนฉากประจําวันให้กลายเป็นศิลปะที่ซ้ําอารมณ์ได้

การ เปลี่ยน แปลง แบบ ดิจิตอล: จาก เซล มา เป็น รหัส

ส่วน ใหญ่ ใน ศตวรรษ ที่ 20 มี การ ผลิต อะนิเมะ โดย ใช้ ฟิล์ม อาเซตาต ทา มือ วาดภาพ ภูมิ หลัง โดย ถ่าย ภาพ กรอบ โดย เรียง ตาม โครง การ การ เปลี่ยน เป็น กระบวนการ แบบ ดิจิตอล เริ่ม ต้น อย่าง จริงจัง ใน ช่วง ปลาย ทศวรรษ 1990 โดย ใช้ ระบบ หมึก แบบ ดิจิตอล และ ระบบ ทาสี แบบ เรที เอส! เจ้าหญิงโมโนค (1997) ใช้การไหลของการทํางานแบบผสม โดยมีองค์ประกอบ CG บางตัว แต่ยังคงพึ่งพาการวาดแบบมืออย่างหนัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 2000 สตูดิโอได้ละทิ้งสีทางกายภาพอย่างรวดเร็ว โดยชอบสีของซอฟต์แวร์ที่ลดต้นทุน และลดปริมาณการผลิตแบบประกอบผลงานลง ผีในเชลล์: ยืนคนเดียว Complex 2002) แสดงวิธีแสดงเครื่องมือดิจิตอลที่สามารถรวม โมเดล Cel-shad 3 มิติ ด้วยแอนิเมชันแบบโบราณ 2 มิติ เพื่อสร้างภูมิทัศน์แบบไซเบอร์บ็อกของเมืองที่เป็นไปไม่ได้ ภายใต้ข้อจํากัดเดิม

ยุคดิจิตอลยังให้ผลของ angiomy เต็มขนาดด้วย ความ เพ้อ ฝัน สุด ท้าย: วิญญาณ ภาย ใน 2501) เป็นหายนะทางการเงิน การปรับปรุงเทคโนโลยี นําไปสู่งานสร้างสรรค์สไตล์ชีตเช่น ดิน แดน แห่ง ลู ส โต ร นุส 2017) ซึ่งใช้ภาพเคลื่อนไหวแบบ 3 มิติเพื่อเลียนแบบศิลปะแบบเส้นตรง ขณะที่กําลังดําเนินการสร้างการเคลื่อนไหวของกล้องแบบจุลภาค (Freetime) เครื่องยนต์แบบยูนิอัล (Unreal Madical) ปัจจุบันกําลังถูกทดสอบสําหรับการจัดแสดงก่อนการมองเห็นและแม้กระทั่งการแปลแบบสุดท้าย สัญญาจะบีบเวลาการผลิตอย่างน่าประหลาด ภาพรวมของโครงการนี้ยังเป็นโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยบริษัทวิกิตติคุณ (พ.ศ. เครือข่าย Anime News รายละเอียดวิธีการแปลงตัวเลขทุกแผนกจากกระดานนิทานเป็นเสียง แม้มีการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ โครงสร้างหลักของการผลิต -- กํากับ, นิทาน, การ์ตูนสําคัญ, อยู่ระหว่าง, เสร็จสิ้น -- ส่วนใหญ่ไม่สมบูรณ์, ต่อเติมด้วยเทคโนโลยี

โลกา ภิ วัต น์ น้ํา และ การ ผลิต ครอส-คลอ ลิ ซึม

รอย เท้า นานา ชาติ ของ อะนิ เมะ ระเบิด ใน ทศวรรษ 1990 ผ่าน การ แสดง ราว กับ ว่า อากิระ (1988) และ โพเคมอนเน็ตฟลายซ์ เสียงดัง โรล และอเมซอนเริ่มให้ทุนผลิตอนิเมะโดยตรง ในการใช้ท่อส่งน้ํามันที่สําคัญและการผลิตใหม่ คาสสวาเนีย อนุกรมการ์ตูน -- ถูกผลิตโดยพาวเวอร์เฮาส์สตูดิโออเมริกัน พร้อมกับความงดงามของอนิเมต -- ปีศาจที่บรรยายลักษณะของสิ่งมีชีวิตตะวันตก สตาร์ วอร์ส: วิสัยทัศน์ ส่งการควบคุมสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ให้กับสตูดิโอญี่ปุ่นที่นับถือ เช่น โพรโตคอล I.G และตัวกระตุ้น ผลิตภาพยนตร์สั้น ๆ ที่ไม่ได้รับความนิยมในการประหารชีวิต

การ ผลิต โลกา ภิ วัต น์ ยัง ส่ง ผล กระทบ ต่อ ความ เร็ว ของ แรงงาน ด้วย. ใต้หมา การ วิเคราะห์ วัฒนธรรม โวกซ์ เมื่อ เร็ว ๆ นี้ การ เดิน ทาง ทั่ว โลก ของ อะ นิ เมะ การข้ามโลกของสื่อทําให้เหมาะสมเป็นพิเศษ สําหรับภูมิทัศน์บันเทิงข้ามชาติในปัจจุบัน

อนาคต ของ การ ผลิต อะนิ เมะ: ผู้ ก่อ การ ร้าย ที่ มี ชีวิต ชีวา และ ผู้ ช่วย เหลือ

เทคโนโลยีการฌาปนกิจสัญญาจะบูรณะชั้นการผลิตอนิเมะอีกครั้ง เครื่องมือที่รองรับการก่อตัวของเนื้อร้ายในรุ่นที่อยู่ระหว่างการก่อตัวของกรอบได้ถูกทดลองแล้ว เพื่อบรรเทาภาระงานที่บีบคั้นของนักอนุรักษ์ แต่ความกังวลเกี่ยวกับการสร้างสัตว์และสัตว์พม่าที่ตกค้างของศิลปะยังคงดําเนินต่อไป

ในสมัยที่มีความต้องการอย่างไม่คาดฝัน ประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมอนิเมะได้แสดงบทเรียนอย่างชัดเจน คือ สตูดิโอที่ทนทาน คือ สตูดิโอที่ปฏิบัติต่อแอนิเมชั่น ไม่ใช่สินค้าที่เหมาะกับการให้ใช้เป็นสินค้า แต่เป็นงานฝีมือที่มีประสิทธิภาพต่อความอันตรายและความเคารพต่อผู้ประกอบธุรกิจของเตซึกะ มีกรอบปักหมุดปักหมุดปักหมุดปักอยู่ที่มือของชิบะลี ในแต่ละบทในประวัติศาสตร์นี้ ได้เพิ่มเครื่องมือและเทคนิคที่ผู้สร้างใหม่ในปัจจุบันสามารถใช้ได้