จาก บทความ ที่ ลง ใน หนังสือ เรื่อง ราว จน ถึง การ แสดง เสียง: กระบวนการ ผลิต อะนิเมะ ที่ เข้าใจ ได้

Anime การผลิตเป็นกระบวนการพิเศษชั้นที่ผสมกันของศิลปะโบราณที่มีมาหลายศตวรรษ กับเทคโนโลยีดิจิตอลที่ถูกตัดระดับ และการเดินทางจากแนวความคิดแรกไปสู่ตอนสุดท้าย

1. แยกแยะการพัฒนาและก่อนการดําเนินงาน

ทุก นิทาน เริ่ม ด้วย การ มอง เห็น พื้น ฐาน ไม่ ว่า จะ เป็น ภาพ ที่ เห็น จาก แนว คิด เดิม, ภาพ แมน กา ที่ ขาย ดี ที่ สุด, ชุด หนังสือ ที่ มี ภาพ นวนิยาย, หรือ นิยาย ที่ มี ภาพ ประกอบ.

ในช่วงนี้ มีการสร้างเอกสารการประกอบต่อเนื่องขึ้น -- แนบกับพิมพ์เขียวระดับสูงที่ขีดเส้นโค้งของแต่ละตอน ความสัมพันธ์แบบอักขระ, การตั้งสี, และการเดินทางทางอารมณ์นั้น ถูกจําแนกด้วยจุดและแผนที่ของจิตใจ

การปรับเปลี่ยนภาพดั้งเดิม

งานต้นฉบับเสนออิสรภาพที่สมบูรณ์ แต่มีความเสี่ยงสูง เนื่องจากไม่มีการสร้าง pammybax สําหรับดั้งเดิมเช่น รหัส Gass หรือ โรคจิตปล้ํา• ผู้ อํานวย การ และ นัก เขียน ใช้ เวลา หลาย เดือน ใน การ กลั่น กรอง โลก และ โครงสร้าง ที่ อยู่ หลัง หลัง ก่อน จะ มี การ วาด กรอบ คีย์ เพียง อย่าง เดียว ใน ทาง ตรง กัน ข้าม ทีม ที่ ปรับ ตัว ต้อง ทํา ความ สมดุล กับ แหล่ง ที่ มา ของ สาร กระตุ้น ของ การ์ตูน แมงกะ สามารถ ถ่ายทอด การ เคลื่อน ไหว ผ่าน เส้น ความ เร็ว; ตัว เอน จะ ต้อง แปล แบบ นั้น เป็น ขบวนการ ของ เหลว โดย ไม่ ทําลาย งบ ประมาณ การ ผลิต.

2. สตอรี่บอร์ด (E-Konte).

เมื่อตัวสคริปต์ถูกล็อคอยู่ ผู้กํากับหรือศิลปินเรื่องอุทิศตัว วาด อักขระ ภาพ วาด ที่ มี ความ ยาว กว่า ภาพ วาด ที่ หยาบ คาย มาก นัก ภาพ บน กระดาน ภาพ แบบ นี้ เป็น ภาพ ที่ มี ราย ละเอียด แต่ ละ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ ภาพ มุม ที่ ตัด กัน ภาพ มุม ภาพ ตําแหน่ง บุคคล ระยะ ทาง ที่ ใช้ ภาพ เรียง ความ และ แม้ แต่ แนว ทาง พื้น ฐาน สําหรับ นัก แสดง เสียง ใน ภาย หลัง ลอง คิด ว่า ภาพ นี้ เป็น แบบ พิมพ์ เขียว ของ อะนิเมะ ที่ เขียน โดย ใช้ ภาพ วาด, ภาพ ฉาก หลัง, และ ภาพ ประกอบ จะ เรียก มัน ว่า ภาพ ประกอบ.

ศิลปินบอร์ดต้องคิดว่าเหมือนนักเขียนบทภาพยนตร์ ระบุว่าเมื่อไหร่ที่จะใช้ภาพประกอบแบบกว้าง ๆ ถ่ายภาพใกล้มือสั่น หรือภาพมุมบนศีรษะเพื่อถ่ายทอดความเปราะบาง การเดินเรือนั้นสามารถดัดแปลงภาพโดยตัดต่อด้วยการตัดต่อ

สตูดิโอสมัยใหม่บางครั้งก็สร้างการ์ตูนการ์ตูนเรื่องการ์ตูน เช่น สไลด์แบบไทม์บอร์ดที่มีดนตรีชั่วคราวและเสียงรบกวนชั่วคราว -- เพื่อทดสอบจังหวะและจังหวะอารมณ์ นิทานเหล่านี้ถูกฉายภายในก่อนการเคลื่อนไหวเต็มขนาด จะเปิดให้ทีมปรับจังหวะเดินแบบไม่ต้องวาดซ้ําค่าตัว สําหรับเพิ่ม ดูเพิ่มที่เนื้อหาของกระดานนิทานที่มีอิทธิพลต่อการเล่าเรื่อง เช่น บล็อคของตัวแสดงเหตุการณ์เคลื่อนไหว ยกตัวอย่างคลาสสิก

3 ออกแบบตัวอักษรและแผ่นโมเดล

การออกแบบตัวอักษรคือที่ที่มองเห็นได้ นักออกแบบสร้างการหันทางให้ -- ด้านหน้า, ด้าน, และมุมมองด้านหลัง -- ที่แสดงการเปรียบเทียบสูง สัดส่วนใบหน้า และเครื่องแต่งกายแบบไอคอน องค์ประกอบต่างๆ ลักษณะต่าง ๆ ของตัวละครนั้น ต้องมีความชัดเจนในทันที แม้ว่าในฉากการต่อสู้ที่รวดเร็วก็ตาม ผู้ออกแบบยังสร้างรูปแบบการแสดงอารมณ์ออกมาด้วย: ตารางของใบหน้าที่แสดงความโกรธ, ความเสียใจ, และความประหลาดใจใด ๆ ที่ประหลาดโดยเฉพาะ การอ้างอิงนี้จะทําให้ผู้แสดงหลายสิบคนที่แสดงลักษณะเฉพาะหน้าเหมือนกัน ไม่มีความแน่นอนในการแสดงเหตุการณ์ต่อไป

ทีมออกแบบจะดําเนินการอย่างมีประสิทธิภาพระหว่างรายละเอียดและประสิทธิภาพของการเคลื่อนไหว เสื้อเกราะหรือชุดที่บิดเบี้ยวมีลักษณะที่งดงามบนหน้าน้ําก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะต่อเนื่อง ภายใต้ตารางทีวีที่จํากัด

สําหรับการปรับปรุงตัวอักษร นักออกแบบซ้ํารูปแบบศิลปะดั้งเดิม เพื่อให้มันเคลื่อนที่ตามธรรมชาติ ศิลปินแมนก้าอาจจะใช้การบิดตัวแบบหนัก ๆ

4. ศิลปะพื้นหลังและการสร้างโลก

2549) นักออกแบบตัวละครมุ่งเน้นไปที่ผู้คน ศิลปินภูมิหลังสร้างโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ ทุกซอย ทุกห้องเรียน ป่าพฤกษศาสตร์ ออกแบบอย่างรอบคอบเพื่อส่งเสริมอารมณ์การเล่าเรื่อง สาขาศิลปะ เริ่มจากการอ้างอิง ช่างภาพจับสถาปัตยกรรมโลกจริง ภูมิทัศน์ และพื้นผิวต่างๆ ที่ต่อมาถูกปรับให้เข้ากับความสุนทรีย์ของการแสดง

พื้นหลังมักถูกวาดภาพแบบดิจิทัล แม้ว่าสตูดิโอบางแห่งยังคงใช้สีน้ําแบบดั้งเดิม หรือสียาระงับความอบอุ่นของลายเซ็น เช่น ภาพยนตร์ Giblyli จะเฉลิมฉลองกับภูมิหลังที่รู้สึกมีความไวต่อสัมผัส องค์ประกอบของสี และมุมมองแบบบรรยากาศแบบบรรยากาศแบบบรรยากาศแบบบรรยากาศแบบบรรยากาศ เช่น เวลาของแสงสี หมอก หมอก หมอก หมอก หมอก พื้นผิว โครงสร้างพื้นฐานต้องแยกเป็นระนาบหลายเครื่อง

การจําลองแบบ 3 มิตินี้ช่วยสร้างพื้นหลังได้มากขึ้น โมเดลอาคารโรงเรียนสามารถหมุนไปเทียบได้กับมุมกล้องใด ๆ แล้ววาดลงไปเพื่อลบรูปลักษณ์ที่สะอาดของคอมพิวเตอร์

5. การผลิตสารกระตุ้น: คีย์เฟรม, อิน-เบทเวนส์, และเทคโนโลยีดิจิตอล

การ ผลิต ภาพ การ์ตูน เป็น ที่ ที่ โครง สร้าง ของ การ์ตูน นี้ มี ชีวิต ชีวา.

• ศิลปินผังแป้นพิมพ์ แปลแผงเรื่องเป็นรายละเอียดรายละเอียด ข้อกําหนดสําหรับความสัมพันธ์ขนาด กล้องเคลื่อนไหว และองค์ประกอบของฉาก
• ตัวแสดงกุญแจ วาดท่าสุดโต่งของการเคลื่อนไหว -- การเริ่มชก ช่วงเวลาที่กระแทก ต่อไปนี้ผ่าน นี่คือสมออารมณ์และจลน์ของการยิง
• ระหว่างผู้ไม่นับถือศาสนา เติมช่องว่างให้กรอบที่เรียบเรียงจากท่าหนึ่งที่สําคัญไปยังอีกแบบหนึ่ง โดยจะเน้นการทํางานรายละเอียดการทํางานบ่อย ๆ เพื่อขยายข้อมูลไปยังสตูดิโอขนาดเล็กหรือหุ้นส่วนต่างประเทศ

Anime สตูดิโอได้รับเอาเครื่องมือดิจิทัลมาใช้ ในขณะที่ยังรักษาความงามของศิลปะการวาดด้วยมือ ซอฟต์แวร์เช่น Ton Bomb Harmon หรือ Clip Studio Parter ถูกนําไปใช้ในการวาดภาพ ในขณะที่อัลกอริทึมพิเศษระหว่างซอฟต์แวร์นั้น แนะนําให้ใช้โครงสร้างแบบกลาง -- แม้ว่าศิลปินของมนุษย์ยังคง ขัดต่อผลลัพธ์อยู่ก็ตาม 3 มิติ acG anime เช่น แท่งไม้ หรือ ดิน แดน แห่ง ลู ส โต ร นุส ใช้ตัวจําลองและดักจับความเคลื่อนไหว เพื่อสร้างการแสดงของเหลว จากนั้นใช้เซล-ช๊อตเลียนแบบลักษณะภาพแบน กราฟิกของ 2 มิติ

ทั่วไปแล้ว ใช้รถ 2D และ 3 มิติ ผสมกัน เครื่องยนต์เมชาและรถที่ซับซ้อน จําลองใน 3 มิติ เพื่อรักษาความสอดคล้องกันของเรขาคณิตระหว่างการหมุน ในขณะที่ตัวละครนั้นวาดด้วยมือ สตูดิโออย่างยูโฟเบิล (Ufoable) ตัวฆ่าปีศาจ) ได้บุกเบิกวิธีการที่กล้อง 3 มิติ บินผ่านสภาพแวดล้อม 2 มิติ ที่เสริมด้วยระบบดิจิตอลคอมโพไซต์ สร้างลําดับการกระทําที่น่าทึ่ง ส่วนเสริมสําหรับส่งท่อเสียง CG เสนอภาพเบื้องหลัง

การซ้อนภาพและหลังการนําเสนอ

เมื่อแอนิเมชัน cels สี, มันจะถูกประกอบเป็นซอฟต์แวร์ประกอบ ด้านข้างของวัสดุ ผลกระทบแสง และระบบอนุภาค

6. การแสดงเสียง (เซอิยอ) และบันทึกวาระต่างๆ

การทําเสียงในแอนนิเมะเป็นศิลปะที่โด่งดัง เซยุ (นักแสดงเสียงญี่ปุ่น) ทํามากกว่าการอ่านบรรทัด -- พวกเขาสร้างชีวิตภายในสําหรับตัวละคร ซึ่งมักสร้างจากภาพเคลื่อนไหวสุดท้ายนั้นสมบูรณ์ ในขณะที่สตูดิโอบางชิ้นบันทึกหลังจากภาพเคลื่อนไหวที่แม่นยําของภาพเคลื่อนไหวแล้ว การใช้ภาพเคลื่อนไหวนั้นเป็นการเรียกข้อมูลเสียงที่ทั่วไปมากคือ: นักแสดงแสดงเสียงที่แสดงเป็นแนวเส้นหยาบๆ หรือแนวโครงเรื่อง จากนั้นผู้จัดทําการศึกษาการบันทึกเสียงเหล่านี้เพื่อจับรูปร่างปากและภาษาที่ตรงกับการส่งมอบของนักแสดง

การบันทึกการดําเนินงานมีเนื้อหาที่ค่อนข้างมาก ในสตูดิโอทั่วไปของชื่อผู้จัดรายการ ผู้กํากับ วิศวกรเสียง และนักแสดงกลุ่มย่อย ๆ รวมกันอยู่

สําหรับการปล่อยข้อมูลระหว่างประเทศ สตูดิโอท้องถิ่นผลิตรุ่นที่มีชื่อเรียกในภาษาต่าง ๆ เช่น ภาษาอังกฤษ สเปน และฝรั่งเศส ADR และนักเขียนบทที่ปรับตัวได้ เสียงดัง ๆ กลิ้ง บ่อยครั้งที่เน้นการทํางานเบื้องหลังของ นักแสดงเสียง เสนอการสัมภาษณ์และทัวร์สตูดิโอ

7 ออกแบบเสียง ดนตรี และโฟเลย์

ภาพ วาด ของ อะ นิ เมะ มี การ สร้าง ขึ้น นาน หลัง จาก การ แก้ไข ภาพ ต่าง ๆ

ธีมการเปิดและตอนจบคือ ผลผลิตขนาดเล็กในภาพพจน์ของตน ซึ่งมักถูกบันทึกโดยศิลปินที่ได้รับความนิยม และบางครั้งก็เขียนเพื่อสร้างผลงานต่าง ๆ เพลงเหล่านี้ทําหน้าที่เป็นเครื่องมือการตลาดและหนังสืออารมณ์ ความสัมพันธ์ระหว่างเพลงและเรื่องต่างๆ คือ สัมพันธภาพ ความหมายที่เท่าเทียมกัน และเป็นโครงข่ายที่เท่าเทียมกัน และเป็นโครง คุณสามารถช่วยให้สามารถถ่ายทอดเนื้อหาได้

8. การแก้ไขและควบคุมคุณภาพ

ทุกองค์ประกอบ ประกอบกัน อนุกรมนี้เข้าใช้ในการแก้ไขสุดท้าย ซึ่งจะยิ่งเกินการจองเวลาอย่างง่าย ๆ; บรรณาธิการตรวจสอบข้อผิดพลาดที่ต่อเนื่อง (ผ้าพันคอของตัวละครที่ปรากฏและหายไประหว่างการถ่ายภาพ), สีที่สอดคล้องกันระหว่างการตัดต่อ, และจังหวะการลากตัวพิมพ์ในช่วงที่มีช่วงผ่านช่วงการทํางานจํากัด การแบ่งส่วนของรายการออกเป็นระยะ ๆ จะแทรกจุดแตกตัวของสัญญาณโทรทัศน์ และลําดับเครดิตที่เปิด/ เปิดใช้/ ต่อเนื่องจะถูกปรับให้ตรงกัน ออน- จอภาพ, โทรศัพท์, การแก้ความง่ายของตัวอักษร และการแก้ไขเมื่อต้องการ นักแสดงครั้งสุดท้าย จะตรงกับการแสดงการแสดงของตัวละครนั้นเสมอ หากไม่มีเสียงที่เข้าคู่สนทนา จะตัดสัญญาณการส่งสัญญาณของการแสดงกลับมาจนถึงระยะหลัง

9 การ แจก จ่าย และ การ ปล่อย ตัว ทั่ว โลก

เมื่อการเกิดอนิเมะเสร็จสมบูรณ์แล้ว มันเข้าข่ายการผลิตในญี่ปุ่น โดยปกติจะเป็นซีรีส์ที่ออกอากาศทางเครือข่ายเช่น โตเกียว เอ็มเอ็กซ์ เอ็มเอ็มเอส หรือ Nipon TV บ่อยครั้งที่มักจะอยู่ในช่องเวลาใกล้ดึกๆ พร้อมกัน เกือบจะมีแพลตฟอร์มที่ไหลมาราธอน ฮอร์ครอลล์ เน็ตฟลายซ์ ไฮดอย หรือบิลลิบีลีปล่อยตอนย่อยๆออกมาโดยมีรายการย่อยและเพิ่มมากขึ้น โมเดล "การแพร่ภาพ" ได้สร้างการบริโภคทั่วโลกขึ้นมา ทําให้แฟน ๆ อนุญาตให้ดูการแสดงสดทั่วโลกได้หลังจากออกอากาศครั้งแรก

การปล่อยภาพจําลองทางกาย เช่น Blu-ray และ DVD ชุดต่าง ๆ -- ตามด้วยเดือนต่อมา โดยรวมเข้ากับหนังสือที่เพิ่มเติม เช่น หนังสือศิลปะ การสัมภาษณ์ และ OCA พิเศษ ผู้ติดตามเป้าหมาย ผู้ติดตามผู้ติดตาม: Mercand Askings: Profiles, Profiles, alls, Galls, Gall Games, และ ages ups, challs, playcycycycumed, lefts, ฤดูกาลจัดจําหน่ายเป็นเวทีที่ทีมการตลาดสามารถจัดลงทุนใหม่ได้ ใบอนุญาตการท่องเที่ยวสามารถครอบคลุมส่วนสําคัญของการผลิต งบประมาณจากต่างประเทศ หรือการรวมกิจการที่อิสระ, ฤดูกาล, อิเล็กทรอนิกส์ และการจัดอันดับต่าง ๆ เช่น Vimpa se se (inc.

การเดินทางไปจากกระดานนิทาน diffions เพื่อความรุ่งเรืองเป็นพันธสัญญาของการร่วมมือของมนุษย์ แต่ละแผนกส่งมอบชิ้นส่วนของปริศนาโดยไม่สูญเสียการมองเห็นเดิม อย่างไรก็ตามวิสัยทัศน์ที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เทคโนโลยีใหม่เช่น AI-assisted in In-Factering และเวลาจริง สัญญาที่จะ recepe ท่อส่งน้ํามันอีกครั้ง แต่ยังมีความไม่เปลี่ยนแปลง แต่แกน: ศิลปินและนักสํารวจความกระตือรือร้นที่จะบิดตัวของแสงและเสียงไปสู่โลกใหม่ทั้งหมด การเคลื่อนไหวของ Kioto ให้ เรา มา พิจารณา งาน ที่ ทํา ใน แต่ ละ วัน ของ ผู้ เชี่ยวชาญ ด้าน การ เคลื่อน ไหว ทาง การเคลื่อนไหว.

การ เข้าใจ กระบวนการ ผลิต ทํา ให้ ประสบการณ์ ที่ ดู มี ความ หมาย มาก ขึ้น โดย เผย ให้ เห็น การ ตัดสิน ใจ ที่ ฝัง อยู่ ใน ทุก กรอบ นับ ไม่ ถ้วน.