ความ ขัด แย้ง ใน โรง เรียน: การ แข่งขัน และ การ สร้าง สรรค์ ทาง ประวัติศาสตร์

2560 โลกอนิเมะได้ประสบการเจริญเติบโตและเปลี่ยนแปลงที่พิเศษมาก ตลอดเจ็ดทศวรรษที่ผ่านมา และวิวัฒนาการส่วนใหญ่สามารถติดตามมาได้ถึงความเหลื่อมล้ําที่รุนแรงระหว่างสตูดิโอที่มีอิทธิพลมากที่สุด

สงคราม สตูดิโอ ยุค ต้น ๆ: การ เกิด อุตสาหกรรม

ก่อนยุค 1960 มีแอนิเมชันญี่ปุ่นเป็นชิ้นส่วน ฟิล์มสั้น ชิ้นส่วนโฆษณาชวนเชื่อ และการทดลองแรกเริ่ม

โทอิ แอนิเมชั่น และ แบบ อุตสาหกรรม

Tai Acrections ก่อตั้งในปี 1956 เป็นบริษัทรวมภาพยนตร์โทอิ ไล่ตามระบบสตูดิโอที่จําลองในยุคทองของฮอลลีวูด ด้วยงบประมาณขนาดใหญ่ แพนด้า และ งู วิเศษ 2558) สาธิตแบบสโลป ดิสนีย์-เอสเก ครีตเอชั่น และได้รับความสนใจระหว่างประเทศ กลยุทธ์ของโทอินั้นชัดเจน : ปริมาตร, ความควบคุมคุณภาพ, และอุปนิสัยเชิงพาณิชย์ที่กว้าง สตูดิโอได้รับการฝึกให้เป็นศิลปินในโครงการบ้านที่เข้มงวด สร้างม้านั่งอันลึกซึ้งของความสามารถ ซึ่งต่อมาจะหมุนออกไปเป็นบริษัทหลายแห่งที่ออกแบบอนิเมะเมะในปัจจุบัน พ.ศ.

การปฏิวัติมูชี และการปฏิวัติเทซึกะ

1961 ศิลปินชาวมะนิกาตํานาน พ.ศ. โอ ซา มา อู เท ซู กะ เทซูกะ มีชื่อเสียงอยู่แล้วว่า แอสโตรบอย และ ผู้ มี ความ เชื่อ ใน ศิลปะ ของ แอนิเมะ ที่ มี ความ สามารถ ทาง ศิลปะ ก็ พยายาม ทํา ให้ อะนิเมะ เป็น สื่อ กลาง ที่ มี ประโยชน์ ต่อ โทรทัศน์. แอสโตรบอย เพื่อ จะ ได้ อากาศ ทุก สัปดาห์ ใน ปี 1963 จึง มี การ สร้าง ชุด ทีวี ที่ มี ภาพ เคลื่อนไหว ที่ ประสบ ความ สําเร็จ เป็น ครั้ง แรก ของ ญี่ปุ่น.

Taii – Mushi การแข่งขันไม่ได้เป็นเพียงการแบ่งปันตลาด; มันเป็นการแข่งขันทางปรัชญา โทเอะเป็นตัวแทนมรดกของการแสดงการรับบทเต็มการแสดง ขณะที่มูชีได้เป็นแชมป์ความคิดที่ว่าการมีความสนใจเรื่องและความสามารถในการแสดงสามารถเอาชนะงบประมาณที่ฟุ่มเฟือย สตูดิโอแต่ละสตูดิโอบังคับให้คนอื่นปรับตัวได้ วูล์ฟบอย เคนมิวชีโปรดักชั่น แม้จะดิ้นรนเพื่อการเงิน ยังคงสํารวจพื้นที่ในการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน เจ้าหญิงอัศวิน และด้วยสิ่งที่เป็นรูปร่างที่ใหญ่โต พันคืนเดียว มรดกโครงสร้างของทั้งสตูดิโอ ที่รูปร่างเป็นบรรทัดฐานที่ดํารงอยู่ในปัจจุบัน: การเน้นของโทอิในการทําดาวและการสร้างนกกระทา, มูชีเกี่ยวกับ นักเขียนผู้ริเริ่มและค่าใช้จ่ายที่มีประสิทธิภาพ

เยเน ซิศ แห่ง อัตลักษณ์ ของ ศิลปิน: เก เนส กับ สตูดิโอ ก๊ก ลี่

พอถึงทศวรรษ 1980 อุตสาหกรรมอนิเมะได้เติบโตเป็นระบบนิเวศที่หลากหลายของสตูดิโอ ที่เชี่ยวชาญในทุกอย่างจากเมชาบล๊อคบัสเตอร์ จนกลายเป็น "พนม" สตูดิโอสองสตูดิโอที่เพิ่มขึ้นเพื่อความโดดเด่นในช่วงนี้ -- Gaginax and Studio Gibli -- อาจจะแทบจะไม่แตกต่างไปจากเดิมในวิธีการ, รูปแบบ และภารกิจของพวกเขา

Genax, Autur Kaos และ Genre decontriction

เกิดในปี 1984 จากผลงานการหมักแบบสร้างสรรค์ของไดคอนที่ 3 และแอนิเมชันเปิด IV สําหรับงานชุมนุมนิยายวิทยาศาสตร์ พ.ศ. จิกซ์ เป็นสตูดิโอของนักคลั่งศาสนา: ศิลปินและนักเล่าเรื่องที่สอนตัวเอง โดยรักเมชา, โตคุสุสุ และนิยายวิทยาศาสตร์ตะวันตก กองทัพ อวกาศ: ปีก ของ ฮอนนัว เม อมิส2559 เป็นภาพยนตร์สลับประวัติศาสตร์ที่ทะเยอทะยานมาก ที่รวมความพิถีพิถันของโลกเข้าด้วยกันด้วยเรื่องราวการเล่าเรื่องแบบรวม -- และเกือบล้มละลายสตูดิโอไป เน โอน เยเน ซิศ การที่เมชา แอนนิเมะส่วนใหญ่นําเสนอเรื่องวีรบุรุษอย่างตรงไปตรงมา เอวานเกเลี่ยนถูกดูดซึมไปสู่ความบอบช้ําทางจิตใจ อุปนิสัยทางศาสนา และการล่มสลายของความคาดหวังของกลุ่มต่างๆ

การ ค้า ที่ มี อิทธิพล ต่อ บริษัท ห้าง สรรพ สินค้า และ บริษัท ห้าง สรรพ สินค้า และ บริษัท ห้าง สรรพ สินค้า ต่าง ๆ ได้ รับ การ สนับสนุน จาก บริษัท ที่ มี ชื่อ เสียง และ มี อิทธิพล ต่อ สังคม พาณิชย์ และ สังคม ที่ มี ลักษณะ คล้าย กับ ลัทธิ ลัทธิ นี้ ทํา ให้ มี วิธี การ ทาง การ ตลาด สมัย ใหม่ หลาย อย่าง.

สตูดิโอ ก๊กลี, อภิสิทธิ์นิยมกวี และอาจารย์ช่างไม้

อีกด้านหนึ่งของความสุนทรีย์ สตูดิโอ Gibli2539 โดยก่อตั้งในปี 1985 โดย ฮายาโอะ มิยาซากิ , อิซาโอะ ทากาฮาตะ และโปรดิวเซอร์โตชิโอะ ซูซูกิ สร้างอัตลักษณ์ของปัญหาความโกลาหลของ Genax ที่ควบคุมได้ โท โต โร เพื่อน บ้าน ของ ผม. หลุม ฝัง ศพ แมลง ไฟและต่อมา เจ้าหญิงโมโนค และ ถูก ขับ ออก ไป ประสบความสําเร็จในการจัดรวมเสียงรบกวนที่ยากมาก ของผู้ชมที่สนใจในวิกฤต การทําลายสถิติของสํานักงาน และได้รับรางวัลระหว่างประเทศ รวมถึงรางวัลโรงเรียน

Gngax-1Gigibli คู่แข่งโดยนัยนั้นแสดงออกมาเป็นขั้วสัมปทานเชิงสร้างสรรค์ ผลงานของ Gigaxs เป็นแบบสะท้อนให้เข้าใจตัวเอง และบ่อยครั้งที่การแบ่งแยกวัฒนธรรมของโอตากุอย่างก้าวร้าว ในขณะที่การเล่าเรื่องของ Gibly เป็นงานเขียนอย่างจริงใจและพื้นฐานทางวัฒนธรรม ความเครียดนี้ผลักดันทั้งสตูดิโอเพื่อ ขัดขัดประสมฝีมือของพวกเขา: Gibli อุทิศตนให้วิธีการดั้งเดิมของ Gibli เป็นศิลปะแบบโบราณที่มีประสิทธิภาพในญี่ปุ่นและต่างประเทศ ลม พัด ขึ้น อุตสาหกรรม ที่ กว้าง กว่า ได้ รับ ประโยชน์ จาก การ ถก เถียง กัน ระหว่าง การ ตัด แต่ง ตัว และ การ แต่ง เพลง เนื่อง จาก ผู้ นํา และ ผู้ อํานวย การ ที่ อ่อน วัย กว่า ได้ รับ บท เรียน จาก ทั้ง สอง ค่าย.

เกม วิดีโอ ฟร้อน า ร์ และ อาร์ม อาร์ช า โร: ยูโฟเบิล กับ เทอร์ โด

2000 นําการปฏิวัติดิจิตอลที่ดัดแปลงการผลิตแอนนิเมะ สีเซลให้วิธีการทําสีดิจิทัลและประกอบภาพแบบประกอบ 2 มิติ และแบบประกอบแบบ 3 มิติ สตูดิโอ 2 แบบ เกิดเป็นสตูดิโอมาตรฐานของยุคสมัยใหม่ แต่ละรูปแบบกําลังไล่ตามปรัชญาทางภาพเฉพาะ และการแข่งขันแบบหัวชนกันในการแสดงและพื้นที่ดราม่าได้ยกบาร์ขึ้นเพื่อสิ่งที่ผู้ฟังคาดหวังจากแอนิเมชัน

ภาพ วาด ทาง ดิจิตอล และ การ กระทํา ของ ยูโฟเบิล

Ufoable, ก่อตั้งในปี 2000 เริ่มแรกสร้างชื่อเสียงผ่านวิดีโอเกมที่ถูกดัดแปลงและชุดที่ปรากฏน้อย แต่เป็นการปรับตัวตามนวนิยายประเภทโมนปี 2011 โชคชะตา/ เซโร ซึ่งจัดตั้งสตูดิโอขึ้นเป็นโรงถ่ายภาพ พิพิธภัณฑ์ไฟฟ้ายูโฟเบิลลงทุนอย่างมากในท่อส่งภาพแบบดิจิตอล ที่รวมศิลปะภาพประกอบ, การเคลื่อนกล้อง, ผัง 3 มิติ, และภาพเคลื่อนไหวของสารเหลว 2 มิติ ผลที่ได้คือรูปแบบการสร้างภาพยนตร์แอคชั่นแบบแอคชั่นแบบแอคชั่นแบบเคลื่อนไหว แบบที่รู้สึกว่าภาพยนตร์โทรทัศน์ แทบจะไม่ประสบความสําเร็จ ปีศาจ สเลเยอร์: คิเมตตู โน ยา อิบะ 2519) โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่ 19 "ฮนินุคามิ" ได้กลายเป็นความรู้สึกระดับโลกได้อย่างแม่นยํา เนื่องจากการผสมของตัวละครที่วาดด้วยมือ ผลกระทบทางดิจิตอล และท่าเต้นที่ต้องใช้อารมณ์

กลยุทธ์ ของ ยูโฟเบิล บีบ บังคับ ให้ อุตสาหกรรม คิด ค้น ท่อ ส่ง น้ํา ใหม่ ขึ้น มา ใหม่ โรง เรียน ฝึก การ ผลิต ไม่ สามารถ ถือ ว่า ผล กระทบ ทาง ดิจิตอล เป็น ทางลัด ที่ ประหยัด ค่า ใช้ จ่าย ได้ อีก ต่อ ไป แต่ ก็ ต้อง เป็น ส่วน หนึ่ง ของ การ มอง เห็น แบบ ผู้ เชี่ยวชาญ การ ที่ โรง เรียน นี้ พยายาม อย่าง รอบคอบ เพื่อ จะ ประกอบ และ ทํา ให้ เกิด การ ประมวล ผล ผลิต ขึ้น หลัง การ ผลิต จึง เกิด การ อภิปราย ด้าน อาวุธ ที่ มี ประโยชน์ ต่อ การ ปฏิบัติ งาน ทั่ว โลก

อภินิหาร ของ เกียวโต ใน เรื่อง ความ เป็น จริง ทาง อารมณ์

2550 โดยยูโฟเบิล เอ็กซ์พลอนิเมชัน เกียวโต อากิระ (อังกฤษ: Kyoai) ได้สร้างมรดกของตนบน เว็บของตัวละครที่ขับเคลื่อนได้โดยภาพเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่ง ในปี 1981 โดยมีคู่ของ Yuko และ Hokiuki Hatata สตูดิโอได้ทําหน้าที่เป็นอนุกรรมการพัฒนาการ แต่ได้เปลี่ยนแปลงเป็นโครงการต้นแบบและดัดแปลงใน ค.ศ. จังหวัดฮารุฮิสุมิยะ. กํากับ. เค-ออน!และการเคลื่อนไหวที่ลึกซึ้ง เสียง เงียบ และ ไวโอเล็ต เอเวอร์การ์ด การที่ KyoAni หลงใหลใน micro-expressions ภาษากาย และรายละเอียดด้านสิ่งแวดล้อมของสตูดิโอนี้ได้รับการฝึกให้จับการเปลี่ยนน้ําหนักที่ละเอียดอ่อน การเคลื่อนตา และท่าทางที่แสดงอารมณ์ภายใน

เคลื่อนไหวเกียวโตยังมีความโดดเด่นในโครงสร้างขององค์กรอีกด้วย โดยจ้างพนักงานเป็นอาสาสมัครที่ลดความอิสระ มากกว่าพนักงานอิสระ ความผิดปกติในอุตสาหกรรมที่โด่งดังในสภาวะแรงงานที่อันตราย เหนือสิ่งกีดขวาง และ ซึรุร่วมกันพวกเขาแสดงให้เห็นว่า การเคลื่อนไหวของ animes ทันสมัย ต้องการทั้งภาพที่น่าทึ่งและความรู้สึก ผูกพันที่แท้จริง

ความ อุตสาหะ ใน ฐานะ เครื่อง มือ ใน การ หัก ล้าง เทคนิค

ความ ปรารถนา ที่ จะ แยก ออก ว่า ผล งาน ของ โรง เรียน จาก คู่ แข่ง ของ โรง เรียน นั้น มี การ กระตุ้น ให้ มี การ กระโดด ทาง เทคโนโลยี ที่ สําคัญ หลาย อย่าง โดย ตรง.

การ เปลี่ยน แปลง ของ สี และ การ ประกอบ สี แบบ ดิจิตอล

จนกระทั่งปลายทศวรรษ 1990 Anime ถูกวาดบน CEL และถ่ายภาพลงบนฟิล์ม สตูดิโอเช่น Proper I.G. เป็นผู้นําการเปลี่ยนแปลงของหมึกและสีดิจิทัลที่มีอนุกรมเช่น ผีในเชลล์: ยืนคนเดียว Complex การเพิ่มความซับซ้อนของแสง การแก้ไขแก้ไขที่รวดเร็ว และง่ายขึ้นของสตูดิโอ CGI Rival ที่แนบมากับวิธีการของแอนาล็อก เสี่ยงต่อการเกิดขึ้นที่ล้าสมัย

การฝังตัวของ CGI และ phand-partic

การรวมภาพจากคอมพิวเตอร์ 3 มิติ ที่ประกอบไปด้วยภาพภาพแบบย่อแบบ 2 มิติ ได้ถูกบันทึกเกี่ยวกับลักษณะของสไตล์ลิสต์ที่ขัดกัน แต่ความดันการชกเปลี่ยนความท้าทายด้านเทคนิคให้เป็นโอกาสทางศิลปะ สตูดิโอออเรนจ์ เดิมทีคือแสงและตัวย่อของแอนิเมชัน ได้พัฒนาภาพแบบ 3 มิติที่มีลักษณะเฉพาะที่ยังคงรักษาความน่าสนใจของตัวละคร 2 มิติ ในขณะที่ระบบการเคลื่อนที่ของกล้อง ดิน แดน แห่ง ลู ส โต ร นุส และ แท่งไม้สตูดิโอ Rival สังเกตเห็นว่าผู้ชมจะยอมรับการเกิดอนิเมชั่นแบบ 3 มิติเต็ม หากการกํากับและการแสดงตัวละครยังคงแสดงอยู่ สตูดิโอเช่น MAPPA และวิทสตูดิโอเริ่มทดลองกับแนวทางลูกผสม โดยใช้รูปแบบ 3 มิติ สําหรับลําดับที่ซับซ้อนและ 2 มิติ สําหรับความใกล้ชิดทางอารมณ์ สถานะของศิลปะในปัจจุบันจะมีความต่อเนื่องที่เป็นไปไม่ได้

การ ออก แบบ ทาง เสียง และ ประสบการณ์ ใน โรง ละคร

นวัตกรรมทางภาพมักจะครอบคลุมมิติเสียง แต่เสียงโดยรอบผสมในภาพยนตร์หลักเช่น ชื่อของคุณ (Comix Wave ฟิล์ม) และ การ ผจญ กับ คุณ โรง พิมพ์ อื่น ๆ ได้ ตอบ รับ โดย ร่วม มือ กับ ผู้ อํานวย การ ด้าน เสียง ที่ อุทิศ ตัว และ นัก แต่ง เพลง ที่ มี ความ คิด สร้าง สรรค์ โดย เปลี่ยน เสียง แผ่น เสียง ให้ เป็น ประโยชน์ ใน การ แข่งขัน. เสียง เงียบ หรือชั้นเสียงแห้งของ สร้าง ใน อา บิส แสดง ให้ เห็น ว่า ความ ทัดเทียม ขยาย ออก ไป ใน ทุก แง่ มุม ของ ประสาท สัมผัส ของ คน ทรง อย่าง ไร.

ความซับซ้อนเชิงอนุรักษ์และการผสมเทียมของเจ็นร์

นอก จาก นั้น การ ประกวด ด้วย นวัตกรรม ทาง เทคนิค ยัง เป็น การ ท้า ให้ มี การ พรรณนา เรื่อง ต่าง ๆ อย่าง กล้า หาญ.

The Decontriction Wave and Post-E Proadon Story Talking

หลัง อีวา ครีม กัน แดด ที่ มี ความ ละเอียด อ่อน ทํา ให้ แผง วงจร ความ ร้อน เลือน ราง. คาวบอย เบคบับนักแสดงชายร่างใหม่ของ Madhouse ส่งความหวาดระแวงของ เจ้าหน้าที่พาราโนอาสืบค้นความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและชายในการทํางานเช่น ฆ่าลาฆ่า และ ไซเบอร์ มรดกของยุคนั้น คือ การขยายความถาวรของเครื่องมือแสดงอารมณ์ของอนิเมะ ตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเล็กๆในชีวิต เปลี่ยนไปสู่ความน่ากลัวทางจิตใจ

การประมวลผลร่วมและการใช้งานแบบทางวัฒนธรรม

ยุคของสตรีมมีคู่แข่งจากสตูดิโอระหว่างประเทศ เน็ตฟลายซ์ เสียงดัง โรล และดิสนีย์แอนด์ฟลายส์เอกซ์ ปัจจุบันมีการผลิตกองทุนโดยตรง

ความ เฟื่อง ฟู, การ ร่วม มือ กัน, และ การ รอด ชีวิต ของ ต้น ยาง ไม้ แบบ ศิลปิน กลาง

การแข่งขันไม่ใช่เกมศูนย์-ซอม เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอนิเมะที่โด่งดังที่สุด เกิดจากความร่วมมือระหว่างคู่แข่งของสัตว์ชนิดต่าง ๆ จู จู สึ ไค เซน หรือ หมัดแมน ความผันผวนนี้ ทําให้แน่ใจว่า การค้นพบทางเทคนิคจะแพร่ออกไปอย่างรวดเร็ว แต่ยังกดดันให้สตูดิโอรักษา เอกลักษณ์หลักที่ดึงดูดความสามารถสูงสุด

อันตราย ของ การ แข่งขัน โดย ไม่ ได้ รับ การ ตรวจ สอบ

การ ติด ตาม ภาพ ที่ เห็น ได้ ทั่ว ไป และ ตาราง การ ผลิต ที่ เร็ว กว่า ได้ ทํา ให้ วิกฤตการณ์ แรงงาน ใน อุตสาหกรรม นั้น ชะงัก งัน. ขบวนการ anime motions ople การ ทํา อย่าง นี้ จะ ช่วย ให้ เรา เห็น ว่า เรา ต้อง ทํา อะไร เพื่อ จะ มี ความ สัมพันธ์ ที่ ดี กับ คน อื่น ได้

“ ประวัติ ของ การ์ตูน ญี่ปุ่น ไม่ ใช่ แค่ ประวัติ ของ บุคคล ที่ มี เชาวน์ ปัญญา แต่ เป็น ของ ชุมชน ที่ มี ความ คิด สร้าง สรรค์ ซึ่ง ถูก ผนึก ไว้ ใน ความ ตึงเครียด ที่ เกิด ผล. -โจนาธาน คลีเมนส์ นักเขียน อะนิเมะ: ประวัติ

ยุค ที่ มี น้ํา ไหล และ ฟร้อน า ร์ คน หน้า ของ การ รื่นเริง

การ เข้า ชม เวที โลก มี การ แข่งขัน กัน มาก ขึ้น อย่าง ที่ ไม่ เคย เป็น มา ก่อน ตอน นี้ โรง เรียน ออก แบบ มา พร้อม กับ ผู้ ชม ทั่ว โลก มัก จะ เป็น การ ส่ง เสริม การ ค้า ที่ ซับ ซ้อน และ ทํา ให้ เกิด ความ คาด หมาย ที่ จะ ทํา ให้ เกิด การ คาด หมาย ที่ ซับ ซ้อน

สตูดิโอรางวัลสิ่งแวดล้อมนี้ สามารถสร้างช่วงเวลาไวรัสได้ ในขณะที่การจดจําการควบรวมของเรื่องราว นักฆ่าปีศาจ: รถไฟมูเจนซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ขายดีตลอดกาล แสดงถึงพลังของสุดยอดอารมณ์ที่ออกแบบมาอย่างประณีต ลิซ กับ นก สี น้ําเงิน (Kyoto Astution) แสดงให้เห็นว่าการเล่าเรื่องที่ใกล้ชิดอย่างลึกซึ้งยังคงพบผู้ชมที่หลงใหลอยู่

สิ่ง ที่ ประวัติศาสตร์ สอน เกี่ยว กับ อนาคต ของ อะ นิ เมะ

เมื่อ มอง ย้อน ไป ใน หลาย ทศวรรษ มี การ แสดง ให้ เห็น รูป แบบ ที่ ชัดเจน ขึ้น: การ กระโดด ครั้ง ใหญ่ ของ อะนี เมะ ได้ เกิด ขึ้น เสมอ มา ใน ช่วง ที่ มี ความ รุนแรง หลาย หลาก โพล ลาร์ ร็อก สตูดิโอ เมื่อ โตอิ และ มุ ชิ ปะทะ กัน ทาง โทรทัศน์ ก็ เกิด มา เมื่อ เก เลก เลก ซ์ และ บิง ลี อธิบาย ว่า ความ คิด เห็น ของ อะนิ เมะ เกิม เป็น สิ่ง ที่ ตรง ข้าม กัน ทาง ด้าน สถาปัตยกรรม และ ด้าน ประชากร ภาพ จะ ขยาย ตัว ขึ้น เมื่อ โคนี และ อูโฟ กบ ร่วมกับ ยูฟ ร่วมกับ ยูฟ ร่วมกับ การ มอง เห็น ความ หมาย ของ ความ สามารถ ทาง ด้าน ความ คิด ที่ ยอด เยี่ยม ของ ภาพ ผู้ ฟัง ได้ รับ การ ออก แบบ ที่ น่า ทึ่ง และ มี พลัง ทาง ด้าน เทคนิค ซึ่ง ปัจจุบัน นี้ แหละ ที่ อุตสาหกรรม ได้ รับ การ นํา ความ กดดัน ไป ทั่ว โลก มา ใน เชิง สร้างสรรค์ และ การ คิด คํานวณ ที่ มี มา นาน แล้ว ก็ จะ มี การ คิด คํานวณ ที่ ถูก ต้อง ใช้ อีก ครั้ง

สตูดิโอรุ่นต่อไป ทั้งชื่อและกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้น จะนิยามตัวเองในความสัมพันธ์ระหว่างกัน