การ ค้า ราก: ภาพ ประวัติศาสตร์ ที่ ครอบ คลุม เรื่อง การ ผลิต อะนิ เมะ ใน ญี่ปุ่น

2549) ประวัติการเกิดการ์ตูนไม่ได้เป็นแค่การ์ตูนที่บันทึกซ้ําไปมา มันเป็นเรื่องราวของศิลปะชาติที่พัฒนามา เปลี่ยนแปลงเศรษฐกิจ และวัฒนธรรม จากภาพเขียนแบบมือเป็นภาพเขียน

การทดลองก่อนสงคราม: กรอบแรกสุด

อะนิเมชันต์มาถึงญี่ปุ่นในช่วงต้นปี 1910 แรงบันดาลใจจากนําเข้าจากตะวันตก เช่น เอลไมล์คอลล์ แฟนตาโกรี่ และผลงานของวินเซอร์ แม็คกี ไพโอเนียร์ เช่น เทน ชิโมวะ จุนอิจิ คิจิ และ เซตาร์คิตะยามะ แต่ละคนผลิตภาพยนตร์สั้น โดยใช้เทคนิคแอนิเมชัน กระดานดํา และกระดาษมิคาวะ ตัวอย่างที่มีอายุมากที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ มักถูกอ้างอิงว่า นา มา คู รา กา ตา นา (1917) เรื่องตลกเงียบ 2 นาทีเกี่ยวกับซามูไรที่ซื้อดาบคมคมคม (Blook) งานยุคแรกเหล่านี้ถูกฉายในโรงภาพยนตร์ละแวกบ้าน หรือภาพยนตร์ท่องเที่ยว โดยทําหน้าที่เป็นแหล่งดึงดูดของลัทธินิยม แทนที่จะเป็นอุตสาหกรรมที่จริงจัง

ใน ช่วง ทศวรรษ 1920 และ 1930 สตูดิโอ ขนาด เล็ก อย่าง คิตะ ยา มา เอ ไก ยา เซ ซา คู โจ ได้ ส่ง เสริม ความ สามารถ ใน วัย หนุ่ม สาว แต่ ค่า ใช้ จ่าย สูง ของ การ เคลื่อน ไหว ของ เค ล ยัง คง เป็น อุปสรรค. ส โนว์ ไวท์ และ คนแคระ เจ็ด คน2537 ซึ่งได้คํารามเข้าโรงละครญี่ปุ่นในปี ค.ศ. นก อินทรี ทะเล โม โม โท โร (1943) และผลสืบเนื่องของคุณสมบัตินี้ มอมโมตาโร: กะลาสีอันศักดิ์สิทธิ์ (1945) ได้รับทุนโดยตรงจากกองทัพเรือ สาธิตว่าญี่ปุ่นสามารถสร้างเรื่องการ์ตูนได้ยาวขึ้น

การ กลับ เป็น ขึ้น จาก ตาย หลัง สงคราม และ เครื่อง ยนต์ เท ซู กา

ชัยชนะและการยึดครองได้ทําให้ภูมิทัศน์ของสื่อแตกละเอียด แต่แอนิเมชันก็ค่อยๆ ผุดขึ้นมาใหม่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสตูดิโอหลังสงครามนี้ได้ถูกก่อตั้งขึ้นในปี 1948 (โดยพื้นฐานเป็นภาพยนตร์ของญี่ปุ่น) จุดมุ่งหมายที่จะกลายเป็น "ดิสนีย์แห่งตะวันออก"" การ์ตูนสีแรกของโทเอะ (พ.ศ. เงื่อน ของ งู ขาว (1958) พิสูจน์ให้เห็นว่ามีผู้ชมในประเทศ แต่การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นจากโต๊ะของแพทย์หนุ่ม เปลี่ยนการ์ตูน : โอ ซา มา อู เท ซู กะ. .

เทสึกะได้กินผลงานของดิสนีย์และวาด Manga ที่มีอิทธิพลเช่น แอสโตรบอย 1961 เขาก่อตั้ง Mushi prography ด้วยเป้าหมายทะเยอทะยานในการแข่งกับโทอิ ในงบประมาณทางโทรทัศน์ เขาสร้างนวัตกรรมที่สําคัญคือ การเคลื่อนไหวแบบจํากัดแม้ ว่า การ ทํา งาน นี้ จะ ถูก เยาะ เย้ย จาก ผู้ ทํา ให้ เกิด ผล ทาง การ เงิน ใน แต่ ละ สัปดาห์. แอสโตรบอย 2553 พรีเมชัน ออกอากาศครั้งแรกที่ ฟูจิทีวี ในปี 1963 ได้กําหนดต้นแบบของอุตสาหกรรมทั้งหมด: 30 นาทีตอน เสียงร้องแสดงต่อภาพ และเรื่องราวที่สมดุลกับภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศีลธรรม คิมบา สิงโต ขาว (1965) และบริษัทหุ่นยนต์ยักษ์ยุคแรก แกนเตอร์ (Tetsujin 28 Go) อาศัย มิตสึเตรุ โยโกะยามะ (Manga) .

อะนิเมะทีวี และ เจเน คริสตัล

1970 ได้ดูโทรทัศน์ในเกือบทุกบ้านญี่ปุ่น และแอนิเมะกลายเป็นพิธีกรรมประจําวันสําหรับเด็ก สตูดิโอเช่น Tattsunoko Profile (ก่อตั้งในปี 1962) ได้จัดทําผลงานต่อเนื่องอย่างมีสีสัน เช่น ตัวเร่งความเร็ว และ แกตชามันซึ่งนําพลังขับเคลื่อนของทีมห้า และลําดับการต่อสู้ระเบิด โทอิยังคงครองพื้นที่ซูเปอร์ด้วย มาซิงเกิลร์ Z (1972) สร้างโดย โกนากาอิ (Go Nanii) ซึ่งจัดตั้ง "นักบินภายในหุ่นยนต์ยักษ์" ซึ่งจะนิยามสกุล Mecha

เปรียบเทียบกันอย่างไม่สิ้นสุด แมนก้าปรับตัวได้แตกต่างกัน ไฮดี เด็ก สาว แห่ง เทือก เขา แอ ลป์ 2574) กํากับโดย อิซาโอะ ทากาฮาตะ โดยออกแบบผังผัง โดย ฮายาโอะ มิยะซากิ แสดงความสามารถของแอนิเมะสําหรับละครที่สมจริง ความสําเร็จของการแสดงนี้นําไปสู่ซีรีส์เมเจอร์แบนด์เมเจอร์ จากนิพนธ์นิพนธ์นิพนธ์นี สร้างความคลาสสิกของวรรณกรรมไปยังห้องรับแขก อย่างไรก็ตาม นิยายวิทยาศาสตร์คือเครื่องยนต์ที่แท้จริงของวงการภาพยนตร์อวกาศ พ.ศ. เรือรบอวกาศ ยามาโตะ (1974) จุดประกายวัฒนธรรมแฟนพันธุ์แท้ของวัยรุ่นและผู้ใหญ่ที่อุทิศตน นําไปสู่การประกอบงานแบบรวมแบบรวมและสโมสรแฟนเพลงแอนิเมะที่อุทิศตนครั้งแรก พ.ศ. สูทโมบาย (1979) ในตอนแรกยกเลิกเนื่องจากเรตติ้งต่ํา พบว่ามีความหลงใหลต่อความหลงใหลในการแสดงและเลียนแบบชุดผูกไทด์แบบ (พ.ศ.

สตูดิโอ Gibli พรีเมชันและสตูดิโอ

ขณะที่โทรทัศน์เติบโต การเคลื่อนไหวขนานผลักดันขอบเขตของแอนิเมชันของละคร หลังจากออกจากโทอิและร่วมกํากับ หลังการวางจําหน่าย นา อู ซิ กา อา แห่ง หุบเขา แห่ง ลม (1984) สําหรับโทคุมะ โชเตน (พ.ศ. ฮายาโอะ มิยาซากิ และโปรดิวเซอร์โทชิโอะ ซูซูกิ ก่อตั้ง สตูดิโอ Gibli 1985 งานชิ้นแรกของก๊กลิ (Gibly) ปราสาท ใน ท้องฟ้า. โท โต โร เพื่อน บ้าน ของ ผมและ หลุม ฝัง ศพ แมลง ไฟ (กํากับโดย SAAo Takhata) -- ทางลัดโทรทัศน์ราคาถูกที่ยื่นให้ โดยให้ภาพประกอบด้วยมือที่เขียวสด, การทําหน้าที่อย่างพิถีพิถันของตัวละคร และเรื่องราวที่อุดมไปด้วยความเป็นจริง โต โต โรน้ําใจ ป่า ไม้ อัน น่า รื่นรมย์ ของ พวก เขา กลาย เป็น สิ่ง ที่ มี ค่า ทาง วัฒนธรรม ขณะ ที่ หลุม ฝัง ศพ แมลง ไฟ ยังคงเป็นหนึ่งใน ภาพยนตร์ต่อต้านสงครามที่ร้ายแรงที่สุดที่เคยทํา

ในช่วงเวลาเดียวกัน สถานที่ที่อยู่ในไซเบอร์ อากิระ (1988) ระเบิดหน้าจอทั่วโลก โดยกํากับโดย Katsuro Otomo ผู้ดัดแปลงแมนกาของตัวเอง ภาพยนตร์นี้ใช้สีที่แตกต่างกัน 327 สี โดยก่อนบันทึกบทสัมภาษณ์ปากตรงกับการเคลื่อนไหวของกลุ่มการเคลื่อนไหว (ปัจจุบัน) และงบประมาณที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดฝันที่อนุญาตให้เคลื่อนไหวได้ ในการไล่ล่าของนีโอ-ทูโย (อังกฤษ) อากิระ 1995 ท้าห้ามคิดว่าแอนิเมชันเฉพาะเด็กเท่านั้น และเปิดคอนดักเตอร์สําหรับจําหน่ายระหว่างประเทศ ในปี ค.ศ. ผี ใน เชลล์ การสนทนานั้น ขยายออกไป สอบถามเกี่ยวกับปรัชญาเกี่ยวกับสติสัมปชัญญะและปัญญาประดิษฐ์ บนตําแหน่งที่ว่างแบบสยามของสารเคลือบเงา

2560 ความลึกทางจิตวิทยาและกรรมการบริหาร ในปี ค.ศ.

ถ้ายุค 1980 พิสูจน์แล้วว่าอนิเมะสามารถเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจทางสายตาได้ 1990 พิสูจน์แล้วว่าอาจเป็นเขาวงกตทางจิตวิทยา เน โอน เยเน ซิศ (1995) สร้างโดย ฮิเดกิ อันโน ที่สตูดิโอจีเน็กซ์เกเน็กซ์ (PGEKGE Penax) โดยเริ่มเป็นชุดเมชาเกี่ยวกับวัยรุ่นที่ขับเครื่องย่อยชีวภาพเพื่อต่อต้านเอเลี่ยน" (Ghaiki Anno)" แต่ต่อมาก็เกิดการแยกตัวออกจากอาการซึมเศร้า บาดเจ็บและความสัมพันธ์ของมนุษย์ อวสาน ของ การ เผย แพร่ กิตติคุณ ทําให้เกิดการถกเถียงแบบตีความ ที่ยังคงโกรธออนไลน์ โน้มน้าวให้ผู้สร้างรุ่นหนึ่ง ฝังตัวคาตาฮาร์ซิสส่วนตัวลงในโทรทัศน์พาณิชย์

พร้อมกัน ผู้อํานวยการซาโตชิ จุง มาถึงพร้อมกับผลงานชิ้นเอกทางจิตวิทยา สีน้ําเงินสมบูรณ์แบบ (1997) ทําให้เส้นระหว่างความจริงกับภาพลวงตาคลุมเครือ ทําให้นักสร้างหนังอย่างดาร์เรน อารอนอฟสกี อ้างอิทธิพลของมัน นอกจากนี้ทศวรรษนี้ยังก่อให้เกิด Iceai (โลกอื่น) trope ที่เหมาะสมกับชื่ออย่าง เอล์ฟ เจ้าหญิงราเน และต่อมา ภาพ นิมิต ของ เอ สกา ลาดบล็อกปลายคืน Anime ขยายเป้าหมายที่มากกว่าเด็ก อนุญาตให้เนื้อหาที่มืดหรือมากขึ้นเช่น คาวบอย เบคบับ (1998) -- ท่าเรืออวกาศที่มีสนามดนตรีแจ๊ซ-อินเทนดิ้ง ซึ่งกลายเป็นประตูสู่ผู้ชมชาวตะวันตก ท่อส่งน้ํามันการผลิตได้เลื่อนอย่างช้า: หมึกและสีเริ่มแทนที่สีเซล และมิซิเฟอรทและสังเคราะห์เสียงเพิ่มเสียง แต่ยังมีผู้สงสัยอีกหลายผู้ไม่สงสัยเกี่ยวกับการสูญเสียความอบอุ่นของสีมือ

โลกา ภิ วัต น์ การ หลงใหล ใน ตัว มนุษย์ และ ยุค ที่ มี น้ํา ไหล

2460 โลกาภิวัฒน์ของอนิเมะไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน ในปี ค.ศ. แอสโตรบอย และ ตัวเร่งความเร็ว การ รู้ จัก ประเทศ ต่าง ๆ อย่าง ดี แต่ จุด เปลี่ยน ที่ แท้ จริง เกิด ขึ้น ใน ทศวรรษ 1990 พร้อม กับ ช่อง ทาง ที่ อุทิศ ให้ กับ การ ทํา งาน เช่น บล็อก ของ คาร์ทูน เครือ ข่าย แห่ง โต โอ นา มิ. ดราก้อนบอล ซี และ ดวงจันทร์ 2551 เป็นที่ระลึกของรายการที่จัดจําหน่ายในช่วงบ่าย ขับเคลื่อนกระแสไฟในวีเอชเอส และยอดขายดีวีดี ต่อมา ภายใต้รายการอย่างเป็นทางการของบริษัทแฟนมูฟบอลส์ได้ประสบความสําเร็จมาก : แฟนๆที่อุทิศตน จะแปลตอนสดญี่ปุ่น และเผยแพร่ผ่านช่อง IRC Bit Reporter และเว็บไซต์ที่ไหลมาแต่เนิ่นๆนี้ ทําหน้าที่เป็นเครือข่ายจําหน่ายของสมัครเล่นทั่วโลกได้นานก่อนที่อุตสาหกรรมจะติดมา

2000 คนเห็นภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนไปตามกฏหมาย แพลตฟอร์มแบบ เสียงดัง ๆ กลิ้ง 2549) เริ่มด้วยพิธีกรข้อมูลที่ผู้ใช้โหลดมา ก่อนที่จะหมุนไปหมุนระบบซิมซัลคาส (Myulcast) ลดช่องระหว่างการออกอากาศของญี่ปุ่น และระบบกระจายเสียงระหว่างประเทศ ระยะเวลาเพียงชั่วโมงเดียว (พ.ศ. การเล่นแบบฟัง 2555) ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ เสียงดัง เสียงดัง โรล ภายใต้โซนี (Sony) ได้ตามมาสร้างโครงสร้างพื้นฐานที่รัดกุมขึ้น โดยมีฉายาว่า "โครงสร้างพื้นฐานที่แข็งแรง" หน้าต่างนี้ถูกบีบให้กลายเป็นหินและเปิดตลาดในยุโรป ลาตินอเมริกา และตะวันออกกลาง โดยปี 2010 เน็ตฟลิกซ์ อเมซอน ไพร์ และฮุลูได้เข้าสู่สงครามเพื่อเป็นอธิบดีคณะผู้แทนราษฎรดั้งเดิมจาก ค.ศ. เด็ก ที่ ร้อง โวยวาย จาก เดวิล แมน ถึง ซาก้า การฉีดทุนที่สําคัญ และช่วยให้เวลาผลิตที่ยืนยาวมากขึ้น เป็นมิตรต่อผู้อื่น ซึ่งบางครั้งบรรเทาเส้นตายที่เข้มงวด

คณะ กรรมการ ผลิต และ ธุรกิจ การ ผลิต อะนิเมะ

การ เข้าใจ ประวัติ ของ อะ นิ เมะ ยัง ต้อง เข้าใจ แบบ จําลอง ทาง การ เงิน ที่ ไม่ เหมือน ใคร อีก ด้วย. ซีซากุ อิชิงุ 2549) (คณะกรรมการผลิต) คณะกรรมการร่วมทุนที่อาจรวมสํานักพิมพ์ เครือข่ายโทรทัศน์ ผู้ผลิตของเล่น บริษัทเพลง และสตูดิโอ (อังกฤษ) ในขณะที่นี้แพร่ความเสี่ยงออกไป

โครงสร้างของด้ายอีกเส้น คือ การขยายของ แมงกะและนิยายที่ดัดแปลงได้2560 หม่อมเจ้าอามีนได้ทําหน้าที่เป็นพาหนะโปรโมชั่นเพื่อแหล่งทรัพยากร มีความสัมพันธ์ทางความสัมพันธ์ทางสรีระที่ยังคงมีอิทธิพลอยู่ ปีศาจ สเลเยอร์: คิเมตตู โน ยา อิบะ (2019) สาธิตผลกระทบการเพิ่มผล: การปรับตัวอย่างฟุ่มเฟือยของยูโฟเบิล กระตุ้นแมนก้าให้ขายสถิติและผลักดันภาพยนตร์ รถไฟมูเจน เพื่อ จะ เป็น ภาพยนตร์ ที่ มี การ โหม กระหน่ํา สูง ที่ สุด ตลอด ทั่ว โลก ของ ญี่ปุ่น.

การ เปลี่ยน แปลง แบบ ดิจิตอล และ ปัญหา เกี่ยว กับ การ อยู่ ร่วม กัน

ในช่วงต้นปี 2000 การประกอบระบบดิจิตอลได้แทนที่แผงกล้อง และภาพเคลื่อนไหวแบบ CG เต็ม ๆ เริ่มปรากฏในผลงานเช่น แอพเพล็ตName 2504) และสไตล์การพับ ดิน แดน แห่ง ลู ส โต ร นุส 2017) การระบาดของโรคระบาดเร่งเครื่องมือความร่วมมือระยะไกล โดยมีสตูดิโอที่รับเอาท่อส่งน้ําจากเมฆสําหรับกระดานเรื่อง ผังอาคาร และงานการ์ตูน

ท่ามกลางความกดดันนี้ มีการเคลื่อนไหวของความงามใหม่ๆ การเคลื่อนไหวของเว็บ (เช่น ผลงานของสตูดิโอเดร์ก) เฉลิมฉลองการจุดสีการ์ตูนและท่าตัวหนา ผู้สร้างอิสระบนแพลตฟอร์มเช่น YouTube และทวิตเตอร์ที่ปล่อยชุดที่กระจายไวรัส บางครั้งก็ลงเล่นตามบทนําของรายการ แฟนตาซี "โซคูก้า" (ส่วนพิเศษพิเศษ) แฟนตานีมีการปรับปรุงสถานะคนดังอย่างพิเศษ อนุญาตให้มีการใช้เทคโนโลยีเสมือนจริงและระบบผลิตจริง (เช่น เครื่องยนต์ จริง (เช่น ) ได้มีการทดสอบการผลิตเป็นพื้นหลังแบบย่อๆ และสร้างแบบย่อๆ ในการทดลองแบบย่อๆ

การ ขยาย ตัว และ การ ขยาย ตัว แบบ ไม่ มี การ ควบคุม

ขณะที่ซีรีส์ชายถูกปลุกเร้าจากสงครามโชนินยังคงเป็นกระดูกสันหลังของพาณิชย์ แต่ทศวรรษที่ผ่านมาได้เกิดความโรแมนติกแบบเกย์แบบรวมๆขึ้น (ค.ศ. ให้. ยูริ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) เรื่องเล่าสั้น ๆ ที่เน้นผู้หญิงผู้ใหญ่ (ค.ศ.นามิโย คิติคุระ) และทํางานอยู่ในวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ญี่ปุ่น หรือช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ (The Winis Saga) ซาก้าศิลปการต่อสู้จีน ธันเดอร์บอลต์ แฟนตาซี ร่วมกับหุ่นเชิดไต้หวัน) พระผู้สร้างเช่น วิทยาศาสตร์ซารากิ ยูอาซา ของซาวะระอูระ ได้ผนวกรูปแบบการวาดด้วยมือแบบดั้งเดิมด้วยรูปแบบแฟลชที่เลียนแบบข้อมูลดิจิตอล เพื่อสื่ออารมณ์ดิบ ขณะที่ผู้กํากับเช่น นาโอโกะ ยากานิ ได้สํารวจการสื่อสารแบบไม่เปิดเผยและพิการกับความอ่อนนุ่มที่พบในสื่อ

การ กดดัน ให้ ถ่าย ภาพ โดย ไม่ มี การ ถ่าย ภาพ มี มาก ขึ้น แต่ ความ ก้าว หน้า ก็ ยัง คง ดําเนิน อยู่ อย่าง ช้า ๆ.

ฟ้า แลบ: ที่ ซึ่ง อะนี เมะ ไป ต่อ

มองไปข้างหน้า หลายกองกําลังจะกําหนดระยะต่อไป ของประวัติศาสตร์อนิเมะ ปัญญาประดิษฐ์ มีการทดลองเครื่องมือสําหรับแอนิเมชันระหว่างการแอนิเมชันและสีแล้ว อาจเป็นการลดระดับงานระดับที่อันตรายลง และยังมีการฝึกงานระดับที่ผ่านการฝึกมาโดยปกติแล้วคือ นักแสดงผู้ไม่นิยมวัยเยาว์ ทิศทางการกลับภาพ และ YouTubesเสมือน (VTubmbers) ได้ทําให้ขอบเขตระหว่างการแสดงกับแอนิเมชันเบลอได้ไม่ชัดเจน มีอวตาร 3 มิติที่ตอบสนองกับผู้ชมขนาดใหญ่ แอนิเมะไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ที่เสร็จ แต่เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ที่สดแล้ว แต่เป็นการถ่ายทอดสด -- ฟิล์ม Concert, การฉายแบบโต้ตอบ และประสบการณ์เพิ่มเติมความเป็นจริงกําลังขยายสื่อออกไปนอกจอ

การผลิตรวมทั่วโลกจะเพิ่มขึ้น เพราะความต้องการเฉพาะที่ครอบคลุมเนื้อหาที่ดึงดูดไปทั่วภูมิภาค ความเสี่ยงคือ การเปลี่ยนรูปแบบและชุดตกแต่ง แต่ประวัติศาสตร์ของอนิเมะ แสดงให้เห็นว่าข้อจํากัดภายนอกมักกระตุ้นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การเชื่อมต่อระหว่างประเพณี -- การวาดด้วยมือ, ผลกระทบที่เปื้อนกรอบ -- และประสิทธิภาพดิจิทัลจะยังคงนิยามความสุนทรีย์ สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: แบบจําลองของคณะกรรมการผลิต นักแสดงอิสระ และความสามารถเปลี่ยนแปลงของวัสดุที่ยั่งยืนอย่างไม่มีสิ้นสุด

สิ่ง มี ชีวิต ที่ เก็บ สะสม ไว้ เพื่อ สร้าง สรรค์

การ ค้า ที่ มี ต้นตอ มา จาก การ ผลิต กัญชา เผย ให้ เห็น อุตสาหกรรม ที่ ไม่ เคย มี มา ก่อน เลย ตั้ง แต่ การ ซุบซิบ ซุบซิบ กัน อย่าง เงียบ ๆ ใน ปี 1917 จน ถึง การ ค้า สินค้า ที่ มี ราคา มาก มาย ใน ทุก วัน นี้ แอนิเมชั่น ญี่ปุ่น ได้ เปลี่ยน แปลง ตัว เอง ด้วย ความ ซึม เศร้า ทาง เศรษฐกิจ, ความ ช็อก ทาง เทคโนโลยี, และ ความ โกลาหล ทาง วัฒนธรรม