การ ฉลอง ที่ มี หลาย แห่ง: การ ฉลอง ทาง ประวัติศาสตร์ เกี่ยว กับ งาน สตูดิโอ ที่ สําคัญ ใน เมือง อะนีเมะ

2549) ประวัติการเกิดอนิเมะแยกออกจากสตูดิโอที่มีโครงสร้างของภาษาภาพ อุปนิสัยการเล่าเรื่อง และรอยเท้าทั่วโลก ตั้งแต่การทดลองวาดด้วยมือในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มาจนถึงภาพภาพดิจิตอลในปัจจุบัน แต่ละยุคของแอนิเมชันของญี่ปุ่นมีเอกลักษณ์ของบ้านผลิตแบบออนิเมชัน การเข้าใจของสตูดิโอเหล่านี้ ไม่เพียง แต่ทําแผนที่วิวัฒนาการของสื่อ แต่ยังเปิดเผยถึงความทะเยอทะยาน ความกดดันทางเศรษฐกิจ และเทคโนโลยีได้คิดค้นแรงขับเคลื่อนทางวัฒนธรรมที่ทําให้เกิดความสร้างสรรค์ทั่วโลก บทความเกี่ยวกับความสําคัญของงานสร้างสรรค์ของสตูดิโอนี้ยังเป็นโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยเพิ่มข้อมูลงานชิ้นสําคัญที่ยั่งยืนให้กับสตูดิโอ

The Wonning of Anime: The Sreet of Anime: The Sreet Exception (1910s-1940s).

2549 ก่อนจะมีสตูดิโอของภาพยนตร์แนวเคลื่อนไหวญี่ปุ่นได้เกิดมีผลงานจากความพยายามของศิลปินแต่ละคนทดลองด้วยเทคนิคนําเข้าภาพ การ์ตูนญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักในยุคแรกๆ ตรงกับปี 1917 เมื่อ ไพ โอ เนียร์อย่าง ⁇ t chine chin chinokai, จุนอิจิ คิตะคิตะกิมะ ผลิตผลงานสั้นโดยใช้ผลงานแบบสั้น โดยการใช้หนังสั้น , สไลด์, และการ์ตูนจากหนังสือพิมพ์ ผลงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการ์ตูนชาวอเมริกันและยุโรป แต่พวก เขาก็ยังแสดงในการ์ตูนท้องถิ่นและอารมณ์ขัน สร้างเอกลักษณ์ให้ญี่ปุ่นเป็นเอกลักษณ์

2532 ในทศวรรษที่สร้างอาคารเหล่านี้ ไม่มีสตูดิโอหลักใดๆ มีอิทธิพลเหนือการผลิต แต่ทีมย่อยหรือผู้สร้างเดี่ยวที่ดําเนินงานภายใต้งบประมาณที่จํากัด บ่อยครั้งที่สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการศึกษาหรือโฆษณา

สงครามโลกครั้งที่สองทําให้การโฆษณาชวนเชื่อยิ่งมากขึ้น ทําให้มีการผลิตภาพยนตร์แนวเคลื่อนไหวของญี่ปุ่นเรื่องแรก นัก รบ แห่ง ทะเล ของ โม โม โร (1945) กํากับโดยมิตสึโยะซอ ภายใต้ป้ายสตูดิโอโชชิกุ ขณะที่ภาพยนตร์ทําหน้าที่เป็นกองหน้าในแผนทหาร ความทะเยอทะยานทางเทคนิคของภาพยนตร์นี้แสดงให้เห็นว่านักเคลื่อนไหวชาวญี่ปุ่นสามารถจัดการการเล่าเรื่องเกี่ยวกับลักษณะพิเศษได้ หลังจากสงครามได้เริ่มจัดตั้งวงการใหม่ โดยมีศิลปินที่ตัดฟันบนโครงการสงคราม ไม่นานก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งระบบสตูดิโอสมัยใหม่

Resperates หลังสงคราม: เกิดของ Maydam Anime (1950s-1960)

2560 ระยะเวลาหลังสงครามได้มองเห็นความพยายามอย่างตั้งใจในการผลิตอุตสาหกรรมแอนิเมชันที่ยั่งยืน จําลองบนสตูดิโอตะวันตก ในปี 1956 ค.ศ. เคลื่อนไหวของโทอิ ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายที่ชัดเจนในการเป็น "Disne of the East" ภายใต้ความเป็นผู้นําของฮิโรชิ ⁇ i, Tai นําเข้าเทคนิคการสร้างสรรค์ของเซล และสายการผลิตที่แบ่งส่วนขององค์ประกอบ, ออกจําหน่ายคุณสมบัติสีแรกของมัน ฮากุจาเดน 2558) ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสําเร็จทั้งด้านวิกฤตและด้านการค้า ทําให้ท่อการผลิตของโทเอะต่อเติมท่อส่งน้ํามันและส่งสัญญาณว่าญี่ปุ่นสามารถผลิตภาพเคลื่อนไหวที่มีคุณภาพสูงได้สําหรับการออกฉายภาพยนตร์ พ.ศ.

Tai ขยายตัวอย่างรวดเร็ว กลายเป็นพื้นที่ฝึกสําหรับตํานานในอนาคต พุทธศักราชหลายคนที่ต่อมาจะนิยามอุตสาหกรรม -- Hayao Miahisaki, sao Takhata, และ Ysuo so utsuka ในหมู่พวกเขา -- เริ่มต้นที่ Tai. ตลอดทศวรรษ 1960 สตูดิโอได้เลื่อนการเน้นไปยังโทรทัศน์, เปิดตัวครั้งแรก วูล์ฟบอย เคน (1963) และต่อมาวางรากฐานสําหรับนักสํารวจโลก (Jogernornt Faulet) ปัจจุบัน โทอิเอเดิร์นยังคงเป็นเสาหลักของอุตสาหกรรม รับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกเช่น ดราก้อนบอล. ชิ้นเดียวและ ดวงจันทร์. . ไป เยือน สถาน ที่ ทาง การ ของ โทอิ อะ กรี โค ลา เพื่อสํารวจแคตตาล็อกอันกว้างใหญ่

ระหว่าง นั้น การ ปฏิวัติ ที่ คล้ายคลึง กัน กําลัง ทํา ให้ เกิด การ หมัก. ผลิตผลจากมูชี 1961 เพื่อนําเรื่องราวของตัวเองมาขึ้นจอ วิธีของเทซูกะถูกผลักดันโดยความเชื่อในเรื่องแอนิเมชัน จํากัด -- การเพิ่มจํานวนภาพวาดต่อวินาทีเพื่อลดค่าใช้จ่าย ในขณะที่อาศัยโครงเรื่องและการออกแบบเสียงเพื่อรักษาการหมั้น ผลที่ได้คือ แอสโตรบอย (1963) ผลงานรายการโทรทัศน์ที่ออกฉายสัปดาห์แรกของญี่ปุ่น ผลงานโทรทัศน์แบบการ์ตูน ประสบความสําเร็จได้พิสูจน์ว่าแอนิเมะสามารถทํางานได้ในเชิงพาณิชย์ทางโทรทัศน์ ทําให้สร้างโมเดลเอนิเมะทีวีทั้งชุดได้โดยสมบูรณ์ (พ.ศ.

การ ทํา งาน เช่น นี้ เป็น ประโยชน์ ต่อ เด็ก ๆ. คิมบา สิงโต ขาว 2565) เป็นซีรีส์สีญี่ปุ่นชุดแรก และได้รับผลจากการใช้สารประกอบระหว่างประเทศ แนะนําผู้ชมจากต่างประเทศจนไปถึงอนิเมะ แม้ว่ามูชีจะประสบการล่มสลายทางเศรษฐกิจในทศวรรษ 1970 แต่มรดกของภาพยนตร์นี้ก็แพร่ขยายออกไปมาก น้ําใจของสตูดิโอนี้สามารถติดตามผ่านการสร้างบริษัทภายหลังได้โดยบริษัทต่าง ๆ รวมไปถึง แมดเฮาส์และซันไรส์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเทซึกะ โอซามุ ให้ ข้อ เสนอ แนะ ที่ ละเอียด ถี่ถ้วน.

The Golden Age of Diversation (1970s-1980).

1970 นํามาใช้ในช่วงของการแปรรูปแบบเชิงรวมของวัตถุระเบิด และสตูดิโอใหม่เพิ่มขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของตลาดโทรทัศน์ที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว แสงอาทิตย์ยามเช้าตรู่ก่อตั้งในปี 1972 โดยอดีตพนักงานผลิตของมูชิ รวมถึง โยชิโนะริ คิชิโมโตะ ได้กลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกับ เมชา (หุ่นยนต์ยักษ์). สูทโมบาย (1979) ต่อมา ซันไรส์ได้กําหนด Mecha จากจินตนาการพื้นฐานของพลังงานเป็นละครสงครามที่ซับซ้อน สร้างโมเดลสําหรับ marchanding continenting internations และชุดต่อๆไป

ในปีเดียวกัน แมดเฮาส์ ต่างกับระบบรวมของโทอิ แมดเฮาส์ส่งเสริมเสรีภาพสร้างสรรค์ ส่งผลให้งานที่น่าท้าทายเช่น เอซ โอ เนแร (1973) และต่อมาได้แสดงภาพยนตร์เช่น กล่องโต้ตอบของนินจาName (1993) และ สีน้ําเงินสมบูรณ์แบบ (1997). ความเต็มใจที่จะรับเรื่องแบบผู้ใหญ่แบบแมดเฮาส์นั้น ช่วยขยายความให้ผู้ชมที่ได้ยินชัดขึ้น สําหรับงานสร้างสรรค์ระหว่างประเทศ

โรง งาน นี้ ทํา ให้ สถาน ที่ ของ โรง งาน ใน ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ป็อป มั่นคง ขึ้น ดราก้อนบอล (1986) โดยอาศัยมานิกาของอากิระ โทริยาม่า บทความชุดนี้ไม่เพียงปกครองคลื่นลมของญี่ปุ่น แต่ยังกลายเป็นประตูโลกสําหรับแฟน ๆ นับครั้งไม่ถ้วนได้แสดงความดึงดูดใจของแอนนิเมะทางสวนสวนสวน สตูดิโอ เพียร์ต (ก่อตั้งในปี 1979) เริ่มผลิตผลที่ดังเช่น อู รู ยี ยาต ซู ระเล่าเรื่องตลกผสมกับซีไฟ ระหว่างนั้น การเคลื่อนไหวของ Nipon ตั้ง ขึ้น โดย การ ปรับ เปลี่ยน สรรพ หนังสือ ของ เด็ก ๆ เช่น ไฮดี เด็ก สาว แห่ง เทือก เขา แอ ลป์ (1974) ซึ่งได้แนะนําสไตล์ของสไตล์ความเป็นจริงแบบลิตอลสของทากาฮาตะและมิยาซากิอย่างพิถีพิถัน มานานก่อน Gibli (ค.ศ.

1984 ออกจําหน่ายฮายาโอะ มิยาซากิ พ.ศ. นา อู ซิ กา อา แห่ง หุบเขา แห่ง ลม2549) ผลิตโดยท็อปคราฟท์ (สตูดิโอร่วมกับอดีตโทอิกิ พรสวรรค์) เป็นช่วงเวลาแห่งการหล่อเลี้ยง (พ.ศ. สตูดิโอ Gibli 1985 โดยได้จัดเวทีเพื่อยุคใหม่ของศิลปะยอดเยี่ยม พ.ศ.

สตูดิโอ ก๊กลิ และ อัตตาร์ การปฏิวัติซินมา (1985-1990)

สตูดิโอ กริบลี ได้กลายเป็นใบหน้าของญี่ปุ่น ที่มีชื่อเสียงและตําแหน่งที่ยังคงถืออยู่อย่างรวดเร็ว สตูดิโอนี้เน้นอยู่ที่ การเคลื่อนไหวแบบคิดเขียนเขียนด้วยมือ และเรื่องมนุษย์ที่ลึกซึ้ง ได้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมที่ดัดแปลงสิ่งที่อนิเมะสามารถประสบความสําเร็จได้ โท โต โร เพื่อน บ้าน ของ ผม (1988) เป็นเรื่องเล่าที่อ่อนโยนเกี่ยวกับความพิศวงในวัยเด็ก กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ตัวละครชื่อเพลง ทําหน้าที่เป็นโลโก้สตูดิโอ (พ.ศ. หลุม ฝัง ศพ แมลง ไฟ (1988) กํากับโดยทากาฮาตะ เสนอละครสงครามที่สั่นคลอนด้วยน้ําหนักอารมณ์ที่ลดต่ําลง (พ.ศ.

ความ สําเร็จ อัน น่า ทึ่ง ของ กริบ ลี ใน ระดับ นานา ชาติ เกิด ขึ้น ถูก ขับ ออก ไป 2501) ซึ่งได้รับรางวัลโรงเรียนสําหรับงานแสดงยอดเยี่ยมที่เคลื่อนไหวและทําลายสถิติกล่องของญี่ปุ่น ภาพยนตร์นี้แสดงความสามารถของสตูดิโอในการผสมความสามารถของวงการนี้เข้ากับโลกที่วิเศษอย่างลึกซึ้ง ชีวประวัติ และ ปรัชญา ของ กุบ ลี ที่ สํารวจ ใน โรง เรียน ในสถานที่อย่างเป็นทางการของพวกเขา

1990 นอกจากนี้ยังได้เห็นการปรากฏตัวของสตูดิโอที่ผลักดันขอบเขตของแนวดนตรีและเทคนิคต่างๆ จิกซ์ก่อตั้งโดยกลุ่มแฟนๆ หนุ่ม ๆ รวมทั้ง ฮิเดอากิ อันโน ระเบิดขึ้นในที่เกิดเหตุด้วย เน โอน เยเน ซิศ (1995) ชุดนี้สร้างแนวร่วมของ Mecha genre, ความผิดปกติทางจิต, อุปนิสัยทางศาสนา และแอนิเมชันเชิงนามธรรมในรูปแบบที่แบ่งขั้วและสร้างผู้ชมให้เข้ากับกลุ่มย่อย ผลงาน ต่อมาก็ได้กลายเป็นงานวัฒนธรรม ก่อตั้งภาพยนตร์ การค้า และการวิเคราะห์วิกฤตอย่างไม่มีขอบเขต และทําซีเมนต์เซกเมนต์ ชื่อของเก็งซ์ สําหรับผลงานอันน่าเบื่อ ฟิล์ม FLCL 2000) รับเอาความน่าหลงใหลของภาพลวงที่รวดเร็วและภาพหมู่ที่แสดงออกมา ส่งผลให้ผู้สร้างดิจิตอล

เปรียบเทียบกัน ประมวลผล I.G ผลักดันความยอดเยี่ยมด้านเทคนิคด้วย ผี ใน เชลล์ (1995) ผลงานชิ้นเอกของไซเบอร์บลัช ที่นํางานเขียนด้วยมือและซีจีไอตอนต้นเพื่อสํารวจคําถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์และเทคโนโลยี ปรัชญาและโทนเสียงที่มีประสิทธิภาพทางปรัชญาและสร้างแรงบันดาลใจให้นักสร้างหนังทั่วโลก และแสดงให้เห็นว่าอนิเมะอาจเป็นพาหนะสําหรับนิยายวิทยาศาสตร์ที่จับต้องได้

The Digital Transation and Indie Voices (2000s-12010s).

การ เปลี่ยน แปลง ของ สหัสวรรษ ทํา ให้ เกิด การ เปลี่ยน แปลง ของ แผ่น ดิน ไหว ขณะ ที่ การ เคลื่อน ไหว ของ คลื่น ไหว ของ คลื่น น้ํา แข็ง ทํา ให้ เกิด ท่อ ส่ง น้ํา ใน การ ผลิต แบบ ดิจิตอล. การเคลื่อนไหวของ Kiotoสตูดิโอที่สร้างชื่อเสียงอย่างเงียบ ๆ ของศิลปะการมองเห็นและให้ความสนใจกับภาพเคลื่อนไหวของตัวละคร เพิ่มขึ้นให้โดดเด่นใน ค.ศ. กํากับ (2007-2009) แสดงความเชี่ยวชาญด้านอารมณ์ขณะ เสียง เงียบ ( 2016) ต่อกรกับการรังแก, การพิการ, และการไถ่บาป ด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน, ความเป็นมนุษย์ สถาน ที่ ของ เกียวโต อะ รา นี เซีย แสดงให้เห็นว่า ความมุ่งมั่นของพวกเขาที่มีต่อความเชี่ยวชาญ

2559 กรมพัฒนาการภายในประเทศเกียวโต อนาโตเนีย และปฏิเสธที่จะพึ่งพาเครือข่ายอิสระ ทําให้มีวัฒนธรรมสตูดิโอที่มีความสําคัญเหนือปริมาณมาก แนวทางนี้ทําให้สตูดิโอมีผลงานที่โดดเด่นเป็นอันดับต้นๆ

ปลายปี 2000 และ 2010 นอกจากนี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของสตูดิโอ โดยนิยามด้วยลายเซ็นแบบตัวหนา แปรงทาสีภายใต้การกํากับของผู้กํากับอากิยูกิ ชินโบ ได้สร้างรูปแบบเฉพาะของอาวอนท์การ์ด โดยมีการตัดอย่างรวดเร็ว, มีภูมิหลังเชิงนามธรรม, และปิดหัวเป็นระยะ, ครอบคลุมใน โมโนกาตาริ ชุดและ เมจิกกะ. . ตัวกระตุ้น2554 โดยมีอดีตพนักงานของเกเน็กซ์ รวมถึงฮิโรยูกิ อิมิฮิะชิ ดําเนินการส่งต่อพลังงานกบฏของ กูร์เรน ลาแกน ให้ทํางานเช่น ฆ่าลาฆ่า (2013) และ โพรมีเร (2019) โดดเด่นโดยการเคลื่อนไหวเกินตัว สีสว่าง และความรักในการเล่าเรื่องที่เปลี่ยนแปลงกฎ พ.ศ.

ในขณะเดียวกัน MAPPA 2554 (Mamaamaana Aratane Project Society) ก่อตั้งขึ้นในปี 2011 โดยบริษัท Madhouse ร่วมกับผู้ร่วมก่อตั้งมาซาโอะ มารุยามะ ได้เติบโตอย่างรวดเร็วเป็นโรงพลังงานที่มีประโยชน์มากที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนี้ ผลงานของ MPPA ครอบคลุมละครเรื่องตัวเลขที่ออกแบบโดยตัวละคร พ.ศ. ยูริ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 2016) เทพนิยายที่น่าหลงใหล พ.ศ. โดโรเฮโดโร 2020) และฤดูกาลสุดท้าย พ.ศ. โจมตีไททันความตั้งใจของพวกเขาที่จะรับมือกับแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างมาก ในขณะที่รักษาคุณค่าการผลิตสูง เรียน รู้ มาก ขึ้น เกี่ยว กับ การ ผลิต ของ MAPA ในประตูภาษาอังกฤษของพวกเขา

The Flowing Earning and Global Frontiers (2020s-16).

2020 ได้นําทั้งการเปิดเผยและแรงกดของการผลิตที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสร้างและเพิ่มความกดดันให้การผลิตขึ้น สตูดิโอในปัจจุบันดําเนินกิจการในสภาพแวดล้อมที่ชุดเดี่ยวสามารถกลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วโลกได้เพียงชั่วข้ามคืน แต่ความต้องการนี้มักเพิ่มความเข้มข้นของแรงงาน

ตารางยูฟลายเบิลเป็นที่รู้จักกันจากการรวมตัวละคร 2 มิติ ที่มีลักษณะเป็น 3 มิติ และท่าเต้นแบบเคลื่อนไหวแบบของเหลว โดยกําหนดลักษณะการมองเห็นใหม่ ตัวฆ่าปีศาจ Franciation. ฟิล์ม 2020. รถไฟมูเจน กลายมาเป็นภาพยนตร์แอนนิเมะที่ขายดีตลอดกาล สาธิตเหตุการณ์แอนนิเมะจอยักษ์นี้ ยังบัญชาการผู้ชมจํานวนมาก

งานโคลนปั่นออกจาก A-1 ภาพในปี 2018 ทําคลื่นด้วย บอร์กชิ เดอะ ร็อค! 2522) และ พ.ศ. ตระกูลของ Spix 2522) แสดงวิธีการแสดงตัวตนใหม่ๆ ที่แสดงอารมณ์กับตัวละครแอนิเมชันและจังหวะการวิพากษ์วิจารณ์ (พ.ศ. ถาดสตูดิโอสร้างขึ้นเพื่อผลิต มิตสึกุ เทนเสะ 2021) จําแนกแนวโน้มของการสร้างสตูดิโอทั้งสตูดิโอ รอบโครงการระยะยาวหนึ่ง เพื่อรับประกันความสอดคล้องกันและคุณภาพกว่าหลายฤดูกาล

สตูดิโอเกาหลี มีร์ถึงจะไม่ใช่ภาษาญี่ปุ่นก็ตาม แต่ได้มีส่วนช่วยสร้างแอนิเมชันให้กับชุดแบบอะนิเมะ ตํานาน ของ โค รา และ โดตา: เลือด ของ มังกรในระหว่างนั้นแพลตฟอร์มตะวันตกสนับสนุนการประกอบดั้งเดิมผ่านสตูดิโอญี่ปุ่น ทําให้โครงการเช่น ไซเบอร์ 2522) โดยตัวเร่งและ Netflix ซึ่งวาดเสียงประสานสําหรับสไตล์ลิสต์และเสียงสะท้อนของทั่วโลก พ.ศ.

แม้แต่สตูดิโอมรดกที่ปรับตัว โทอิยังพัฒนาการ อภิมหายุคเช่น ชิ้นเดียว2555) โดยมีตอนที่ 1000 ที่กําลังดําเนินงานอยู่ และ Netflix ที่กําลังเข้าสู่การปรับตัวสด-กระทํา สตูดิโอ กบ๊กลี หลังจากได้กลับพร้อมมิยาซากิ เด็ก และ เฮ รอน 2023) ซึ่งได้รับรางวัลอะคาเดมี่ อวอร์ด พิสูจน์ว่าแอนิเมชันแบบโบราณนี้ยังมีน้ําหนักทางวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง

ผล กระทบ ที่ น่า ทึ่ง ของ โรง เรียน มหรสพ

การ ศึกษา วิจัย ใน มหาวิทยาลัย แห่ง หนึ่ง ใน สหรัฐ แสดง ว่า การ ศึกษา วิจัย ใน มหาวิทยาลัย แห่ง หนึ่ง ใน สหรัฐ ได้ พัฒนา ความ คิด เห็น ของ ผู้ คน มาก กว่า หนึ่ง ล้าน คน ใน ทุก วัน นี้.

2549 ขณะการเพิ่มขึ้นของพื้นที่ทั่วโลก การพัฒนาและวิวัฒนาการของสตูดิโอเหล่านี้ยังคงมีความสําคัญมาก สภาวะแรงงาน นวัตกรรมดิจิตอล และหุ้นส่วนระหว่างประเทศจะรูปร่างสิ่งที่เรื่องราวได้รับมา และวิธีการ โดยความเข้าใจในเหตุการณ์สําคัญที่กล่าวมานี้ ผู้ดูสามารถชื่นชมได้จากการรวมพื้นที่รวมเข้าด้วยกันของงานและภาพยนตร์ทุกชุดที่ชื่นชอบ บทต่อไปจะถูกเขียนขึ้นโดยนักฝันที่เหมือนไพโอกนาถแห่งศตวรรษก่อน