Jaribio la Mapema: Dawn ya Uhuishaji wa Kijapani

Waigizaji wa kwanza wa uhuishaji wa Kijapani waliibuka katika miaka ya 1910, wakati waanzilishi kama Oten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi, na Seitarō Kitayama walizalisha filamu fupi za kimya kwa kutumia uhuishaji wa cutout, mbinu za chalkboard, na silhouettes za karatasi. Kazi hizi za mapema-mara nyingi chini ya dakika tatu-kupoteza sana kwenye strips za Jumuia za Magharibi na anime ya vaudeville, lakini zilipanda mbegu ya kati ya Kijapani. By 1917, shorts za kwanza za kitaaluma za anime, zilionekana kuanzisha uhuishaji kama ufundi.

Miaka ya 1920, wasanii kama Yasuji Murata na Kenzō Masaoka walianza majaribio ya synchronization ya sauti, ingawa majadiliano ya kweli hayangefika mpaka miaka ya 1930. Chikara kwa Onna hakuna Yo Naka[FLT: 1 (1933) ilikuwa filamu ya kwanza ya uhuishaji ya Kijapani na mazungumzo ya synchronized, kuruka ya kiufundi ambayo ilihitaji kujenga vifaa vya kurekodi. serikali ya kijeshi ya studio pia ilitambua uhuishaji wa studio, filamu za kubuni, ambazo zilizuia tena.

Mapinduzi ya Tezuka: Uzalishaji wa Mushi na Kuzaliwa kwa Televisheni ya Anime

Osamu Tezuka, mara nyingi alisifiwa kama "Mungu wa Manga," alifanya zaidi ya mtu yeyote wa kurudisha anime katika fomu ya sanaa endelevu ya kibiashara.Baada ya Vita vya Kidunia vya II, uzalishaji wa filamu ulikuwa wa polepole na wa gharama kubwa, na hakuna mtu aliyeamini mfululizo wa televisheni ya kila wiki ya animated unaweza kufanya kazi. Uzalishaji wa Tezuka wa Mushi ulibadilisha kuwa na mtoto wa sanaa[FLT:][Found: 1]Kuweka gharama za kusimamia, na kuunda mfumo wa sauti wa sauti wa kusisimua wa sauti wa sauti wa 30FLT:2, na kuunda hadithi ya kila wiki.

Mfano huu wa viwanda ukawa ni template ya anime ya televisheni. Uzalishaji wa Mushi pia ulianzisha mazoezi ya kuuza haki za matangazo ya nje, kuanzisha uhuishaji wa Kijapani kwa watazamaji wa kimataifa. kazi za baadaye za Tezuka kama vile Kimba White Lion[FLT: 1] na [FLT: 2]Princes Knights Knight[[FREE][F][FREE][[FREE][FREE][[[[[Fzukas]][[[[[[[hariri | hariri chanzo]]][hariri | hariri chanzo][hariri | hariri chanzo][hariri | hariri chanzo][hariri | hariri chanzo]

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Toei Animation: Majibu ya Mashariki kwa Disney

Ilianzishwa mwaka 1948 kama Filamu za Kuhamasisha Japani na baadaye jina la Toei Animation, studio hii ilikuwa imeorodheshwa kwenye bomba la uzalishaji wa Disney. Toei ilijenga kituo cha kwanza cha uhuishaji cha kiwango kikubwa cha nchi, kamili na programu ya mafunzo kati ya programu ya mafunzo, kamera ya multiplane, na mfumo wa mgawanyiko wa kazi ambao ulivunja uhuishaji katika kazi maalum. Kipengele chao cha kwanza cha rangi, Haden: 1 (1958), ilikuwa alama ambayo ilionyesha wajators wa Kijapani wanaweza kushindana na studio za Magharibi katika kipengele cha hadithi za hadithi.]

Toei akawa kiwanda ambacho kilizalisha franchises za kimataifa. Dragon Ball Moja kipande], na Sailor Moon si tu mafanikio monstrous ndani ratings lakini pia imara uwepo wa anime katika Ulaya, Amerika ya Kilatini, na hatimaye Amerika ya Kaskazini. mtindo wa mfululizo wa studio uligeuka kuwa mtindo wao wa kila siku kwa mamilioni na kuanzisha vita vya muziki wa kisasa.

Zaidi ya franchise ya urithi wa blockbuster, Toei pia alitengeneza mfano wa "kugawanyika kwa msimu mrefu" - kuvunja mfululizo wa kukimbia katika arcs tofauti na upyaji wa katikati ya msimu - ambao uliruhusu marekebisho ya kozi kulingana na maoni ya watazamaji. mpango wa mafunzo ya ndani ya nyumba ulizalisha animators ya hadithi kama Hayao Miyazaki, Takao, na Yoichi Kotabe, wote ambao walianza kazi zao huko Toei kabla ya kuanzisha studio zao wenyewe.

Jua na Mabadiliko ya Mecha Genre

Katika miaka ya 1970, roboti inaonyesha kama Mazinger Z[FLT:]][FLT:]]FLT:3]] tayari alikuwa amekamata mawazo ya vijana, lakini walifuata formula ya super-robot: shujaa wa lone mashine isiyoshindika ya kupambana na monsters ya wiki. Sunrise, iliyoanzishwa katika 1972 na wafanyakazi wa zamani wa Uzalishaji wa Mushi, kuvunja kwamba mold.

Gundam awali ilifutwa kutokana na ratings chini, lakini reruns na mafanikio kulipuka ya vifaa vya plastiki Bandai (Gunpla) akageuka franchise katika utamaduni na uchumi juggernaut. Ushirikiano kati ya anime na bidhaa akawa kufafanua sekta mfano. Sunrise baadaye kusafishwa mbinu hii na mfululizo kama vile FLT:0more Trod Votoms[FLT:][FLT][FLT][hariri | Jamii ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya kisasa]

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Mlipuko wa OVA na Uasi wa Indie wa Gainax

The 1980s kuletwa mpya usambazaji kati: Original Video Animation (OVA). huru kutoka matangazo viwango na muda mipaka, wabunifu wanaweza kulenga watazamaji niche na bajeti juu kwa dakika na maudhui edgier. kundi la wasanii wa anime ambao walikuwa wameanza kwa kufanya vifupi amateur kwa mikataba Daicon sumu Studio Gainax katika 1984. kipengele yao kuu ya kwanza,[0Royal Space Force: Wings ya Honnêamise:] ilikuwa ni Visual masterpieces kwamba karibu bankrupt yao ya kwanza, lakini ilitangaza hatari ya kisanii.

Mapinduzi ya kweli ya gainax yalikuja mwaka 1995 na Neon Genesis Evangelion[FLT:]].Kujenga kwa Hideaki Anno kwa aina ya mecha ilibadilisha vita vya kishujaa na kiwewe cha kisaikolojia, ishara ya kidini, na hadithi iliyogawanyika ambayo ilivunja mikataba yote ya burudani ya Jumamosi- asubuhi. Mfululizo ulisababisha mjadala wa kitaifa na mapato makubwa ya merchandising, ikiwa ni pamoja na himaya ya "Eva" ya leseni.

Katika siku za nyuma, OVA boom yenyewe inastahili kutambuliwa: iliwezesha kazi za kihistoria kama Megazone 23, Mgogoro wa Bubblegum], na Gunbuster, kila moja ambayo ilijaribu muundo wa hadithi na mtindo wa kuona kwa njia za televisheni haukuweza kumudu. Studio kama AIC na Artmic zikistawishwa kwa upishio moja kwa watazamaji wa video, na kuunda uchumi uliofanana ambao ulitangaza muda wa mwisho wa matangazo ya televisheni.

Studio Ghibli: Uhuishaji wa filamu ya Global

Wakati Hayao Miyazaki, Isao Takahata, na mtayarishaji Toshio Suzuki alianzisha Studio Ghibli mwaka 1985, walianza kutengeneza filamu ambazo zilichukua uhuishaji kama fomu ya sanaa ya halali kwa miaka yote. Ghibli alikataa njia za mkato za uhuishaji za televisheni na kuwekeza katika ulimwengu wa lush, uliotengenezwa kwa mikono ambapo kila sura ilipumua anga. [FLT:] Mji wangu Totoro [FLT: 1][FLT][FF: 2] wa studio ya Monofrave ya Monoflies ilionyesha tukio la uharibifu wa Monoflin, na uharibifu wa tetemeko la kutisha.

Mafanikio ya kimataifa yalikuja na Spirited Away (2001), ambayo ilishinda Tuzo ya Academy kwa Kipengele Bora cha Kuimarishwa na kuwa filamu ya juu zaidi ya kilimo katika historia ya Kijapani. filamu za Ghibli zilisambazwa kupitia mikataba ya usambazaji wa kimataifa na hatimaye kusambaza, kuimarisha heshima ya anime nje ya Japan.

Ni nini kinachoweka urithi wa Ghibli kando ni kujitolea kwake kwa uhuishaji wa mkono hata kama sekta ilibadilika kwa dijiti. studio ilidumisha bomba la mafuta la cel vizuri katika miaka ya 2010, tu kubadilisha kikamilifu kwa dijiti na [FLT:] Tale ya Princess Kaguya[FLT:] (2013) na Marnie Kulikuwa na [FLT:][[[[[[[[[[[[[[[[[[Afisa ya anime:] (2014)]]]]]] Kwa kukataa kwa udanganyifu juu ya ufundi iliunda utambulisho usio na kifani wa kuona, studio, uhuishaji wa tabia ya mtiririko wa filamu, na wa hadithi ya sanaa ya kuunda kumbukumbu ya ajabu ya ".

Uzalishaji wa IG na Wave ya Digital

Kufikia katikati ya miaka ya 1990, sekta ilikuwa kwenye mfuko wa mabadiliko ya kiteknolojia. Uzalishaji I.G, ulioanzishwa katika 1987, ulichukua wakati. Chini ya uongozi wa Mamoru Oshii, Ghost katika Shell[FLT: 1]] (1995) ikawa mseto wa kihistoria wa uhuishaji wa jadi wa cel na kuunganishwa kwa dijiti. Lugha yake ya kuona ya falsafa, kina cha falsafa, na ujumuishaji usio na msho wa vipengele vya CG uliathiri anime sio tu lakini pia waandishi wa filamu wa Magharibi kama Wachowski na James Cameron.

Uzalishaji I.G uliendelea kushinikiza mipaka na [FLT: 0] Damu: Vampire ya Mwisho[FLT: 1]] na [[FLT: 2]]Stand Complex] mfululizo, kuendeleza zana za wamiliki kwa uhuishaji wa digital ambayo iliruhusu harakati za kamera ya maji na taa ngumu haiwezekani kwa cels peke yake. mafanikio ya studio yaliashiria mwisho wa zama za cel na mwanzo wa mabomba ya digital kamili, ambayo hivi karibuni ikawa kiwango katika sekta hiyo. Kwa kuoa s-concepti sc-p peke yake, uzalishaji wa filamu ulithibitisha kwamba IG iliongoza kuliko njia ya kimataifa.

Kwa kuwa studio pia imewekeza sana katika uzalishaji wa kimataifa, kufanya kazi na Mtandao wa Cartoon juu ya [FLT:] IGPX[FLT:] na kushirikiana na wakurugenzi wa Magharibi kwenye miradi kama [FLT: 2] Sky Crawlers[FLT: 3] Mbinu hii ya mpakani ilifunua Uzalishaji wa DNA I.G kwa njia mpya za uzalishaji na usambazaji wa mitambo.

Kyoto Animation: Kufufua Historia ya Asili

Kyoto Animation, ilianzishwa mwaka 1981, awali alifanya kazi kama studio ya kumaliza kwa makampuni mengine kabla ya kuzindua uzalishaji wake mwenyewe. mbinu studio ya ilikuwa ya kipekee: iliajiri wasanii wadogo kama wafanyakazi wa wakati wote, mafunzo yao katika shule ya ndani, na mishahara ya kulipwa badala ya ada za kujitegemea. Hii iliunda mazingira imara, ya ushirikiano ambayo kipaumbele ubora na hisia hila juu ya kasi.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Shambulio la mwaka wa 2019 la arson lililoharibu studio kuu ya Kyoto Animation lilikuwa janga ambalo lilitikisa sekta nzima.Kupoteza wafanyakazi 36, ikiwa ni pamoja na wakurugenzi muhimu na waendelezaji, ilikuwa pigo kubwa kwa studio iliyoendeshwa kama familia.Hata hivyo kumwagwa kwa msaada kutoka kwa mashabiki na wenzao duniani kote kulionyesha heshima kubwa ya Uhuishaji wa Kyoto ulikuwa umechuma. uzalishaji wa baada ya shambulio, kama vile animeFLT:0Mis Kobayashi Dragon Sono ya S[: 1] na miradi ya filamu inayokuja, kuonyesha ujasiri na kujitolea kwa maadili ya kazi ya kawaida, na maadili ya kazi ya sanaa.

← Madhouse: majaribio ya milele

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Madhouse nia ya kuchukua hatari mara nyingi alikuja kwa gharama ya kifedha, lakini ilisukuma anime katika eneo jipya la kupendeza na simulizi. studio pia ilikuwa mpokeaji wa mapema wa uzalishaji wa ushirikiano wa kimataifa, kufanya kazi kwenye mabadiliko ya anime ya Marvel na kushirikiana na vipaji vya nje. Katika sekta inayoelekea formula, Madhouse imebaki kuwa ngome ya uhuishaji unaoendeshwa na Auteur, kuthibitisha kwamba utofauti yenyewe unaweza kuwa brand endelevu.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Milestones ya kisasa: Ufotable, Trigger, na MAPPA

2010 unleashed kizazi kipya cha studio ambazo fused uvumbuzi digital na utambulisho wa kisanii tofauti.]Ufotable[FLT: 1]] akawa sawa na ubora digital compositing. yake ya kukabiliana na [[FLT: 2]]Fate / kukaa usiku: Unlimited Blade Works] na filamu filamu ya uhuishaji wa jadi, [Demon Slayer: Mugen Train] (ambayo ilikuwa juu-kupanda filamu ya anime ya muda wote) ilichanganya na kazi ya sanaa ya 3D, ambayo ilileta matokeo ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya 3D, na filamu ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya 3D, ambayo ilileta matokeo ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya 3D, na sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa ya sanaa, na sanaa ya sanaa ya sanaa ya

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Mwisho wa Mwisho

Historia ya Anime sio mstari mmoja lakini ni weave ya mafanikio, kila inayoendeshwa na maono ya kipekee ya studio ambayo ilithubutu kufanya kitu tofauti. Kutoka kwa uhuishaji mdogo wa Uzalishaji wa Mushi ambao ulifanya anime ya televisheni iwezekanavyo, kwa viwanda vya franchise ya Toei, mapinduzi halisi ya roboti ya jua, uharibifu wa kisaikolojia wa Gainax, mwinuko wa kisanii wa Ghibli, uzalishaji wa digital wa I.G, ufundi wa kihisia wa Kyoto, utofauti wa Madhouse, na eneo la kisasa la MPA, na Trifotable, na Triper ya MAP, ilisukuma hatua ya kati ya UPA, na isiyo na isiyo na isiyo na isiyo ya kisasa ya digital.

Studios ambazo zilibadilisha mchezo hazikuzalisha tu hits; zilibadilisha jinsi anime inavyotengenezwa, kufadhiliwa, na kulifahamu. Mandhari ya leo ya simulcasts za kusambaza, kutolewa kwa siku na tarehe za kimataifa, na uzalishaji wa ushirikiano wa kimataifa umesimama kwenye uvumbuzi wao. Kama teknolojia mpya kama utoaji wa wakati halisi na uzalishaji wa kawaida huingia eneo la tukio, tukio la kihistoria ijayo huenda tayari linachora sura zake za kwanza, tayari kurudia anime tena.