Kuweka Hatua: Baada ya vita Japani mji na kuzaliwa kwa kipekee Urafiki

Kuweka katika majira ya joto mapema ya 1966,]Kids kwenye Slope (jina la asili la Kijapani Saichi no Apollon]) hujitokeza katika mji wa pwani wa Sasebo, Nagasaki. Nchi bado inatetemeka kivuli cha vita, na ushawishi wa Magharibi—hasa jazz-unaenea kupitia utamaduni wa vijana wa mijini.Ni hapa kwamba Kaor Nishimi, aliyeingizwa, shauku ya kibinafsi ya Kaverac inafika kama mafunzo ya kitaaluma ya mwanafunzi wa kawaida, anafika kwa sababu ya elimu ya kiufundi.

Ulimwengu wake hugongana katika vurugu siku akutanapo Sentaro Kawabuchi, brash, mara nyingi mwanafunzi wa darasa la kati anayejulikana kuzunguka shule kama mharibifu. Sentaro loiters juu ya paa, kupiga kamba kwenye kit cha makopo na ndoo, iliyofyonzwa kabisa katika rhythm.Makutano yao ya kwanza ni ya kuponda: Kaoru huondolewa na wildness ya Sentaro, lakini kwa urahisi huvutwa na nishati ya ngoma yake.

Wahusika watatu wakuu-Kaoru, Sentaro, na Ritsuko-wanafungwa hivi karibuni na kuvuta mvuto wa kikao cha jazz cha basement. Kaoru hujikwaa kwenye jam kwenye duka la rekodi za ndani, ambapo Sentaro anacheza ngoma na furaha ya vurugu na Ritsuko, mwakilishi wa darasa la upole, anasimama kimya. Katika nafasi hiyo ya vumbi, kizuizi cha upweke wa Kaoru huanza kugonga. Yeye anakaa kwenye piano, na ingawa vidole vyake vya kawaida vinakaribishwa kwa sauti zaidi ya sanaa ya sanaa ya sanaa "Kiro"

Anatomy ya Jazz kama Kifaa cha Narrative

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Fikiria matumizi ya kikao cha jam. Katika tukio la kawaida, wahusika wanaweza kubishana, kutoelewana, au kuhisi kutengwa, na kisha eneo la utendaji linatatua mvutano wa kihisia bila neno la mazungumzo. Muziki yenyewe hufanya mazungumzo. Wakati Sentaro na Kaoru wanacheza mpira kwa mara ya kwanza, msuguano wao wa kwanza wa rhythmic-Kaoru kujaribu kufuata muda wa classical mkali, Sentaro kusukuma na kuvuta tempo-hutafakari watu wao wa kupigana. Wao ni nje ya sync mpaka Kaoror kuacha mawazo yake ya nyimbo na kuanza kujisikia kikamilifu.

Mfululizo pia hutumia viwango maalum vya jazz kama nanga za hali ya hewa. Kwa mfano, ballad maridadi "Mambo Yangu ya Favorite" inasisitiza wakati wa hamu ya kelele na ache ya upendo wa kwanza. "Kupiga" Lakini Sio Kwangu" inakuwa wimbo wa upendo usio na usawa, wimbo wake wa furaha ukionyesha ujasiri wa kimapenzi wa wahusika. Wakati huo, nguvu ya kulipuka ya "Four" na Miles Davis au kilio cha roho cha "Lullaby of Bird" inachambua dhana ya kusikiliza kikundi cha watu wanaoalikwa.

Kaoru Nishimi: Prodigy ya kawaida ambayo inafundisha kujisikia

Safari ya Kaoru ni uti wa mgongo wa mfululizo. Tunapokutana naye, ni mvulana aliyejengwa kabisa na kuta za kujihami. Anavaa ubora wake wa kitaaluma kama silaha, na mafunzo yake ya kawaida yamemfundisha kwamba noti moja isiyo sahihi ni kushindwa. Mama yake hayupo, baba yake yuko mbali, na amefundisha sanaa ya kuacha mahali bila kuacha kipande cha mwenyewe nyuma. Kisha Sentaro na jazz changamoto kila kitu anachoamini kuhusu muziki na uhusiano.

Majaribio ya mapema ya Kaoru katika jazz ni karibu chungu. Yeye hujikwaa juu ya rhythms kwamba si kukaa nadhifu ndani ya mstari wa bar. vidole vyake, hivyo nidhamu juu ya Chopin, kujisikia kama fimbo za mbao dhidi ya swinging ya bass kutembea. Hata hivyo, katika wale clumsy, vikao vya makali, kitu cha ajabu kinachotokea: anaanza kuzungumza. Yeye anaangalia lugha ya mwili wa Sentaro, njia ya bega la ngoma linaunganisha kabla ya kujaza, na anajifunza kutarajia, kujibu, kusikiliza.

Ukuaji wake wa kihisia hauwezi kuelezeka kutoka kwa muziki wake. Anapoanguka kwa bidii kwa Ritsuko, hawezi kusema hisia zake, anamwaga hamu yake ndani ya piano. Anapohisi uchungu wa wivu kuelekea Sentaro, ananguruma kwa kelele ambazo ni za fujo zaidi kuliko angeweza kuthubutu kuwa katika hotuba. Katika climax ya show, utendaji wa moja kwa moja katika tamasha la shule huwa tangazo la Kaoru la kibinafsi. Kwa hiyo, amejifunza kabisa kwamba muziki sio juu ya ukamilifu; ni mtu ambaye sasa anajificha mwenyewe.

Sentaro Kawabuchi: Ngoma ya Mkojo na Majeraha yasiyo na kifani

Kama Kaoru ni dhoruba ya utulivu, Sentaro ni radiclap. Juu ya uso, anaonekana kuwa antithesis ya mhusika mkuu: sauti kubwa, kimwili, uasi, na mzio kwa mamlaka. Yeye kuruka madarasa, huingia katika mapigano, na kutembea mitaani na sigara isiyo na mguu inayoambatana na midomo yake. Lakini ugumu wa Sentaro ni shell ya brittle inayolinda vizuri sana ya hatari. aliyotoka na mama yake kama mtoto, amejifunza kuwa na bibi lakini anazeeka, na anabeba tu familia yake ya kushoto ya Japan.

Jazz inakuwa lifeline ya Sentaro. Nyuma ya kiti cha ngoma, nishati yake ya machafuko hupata kusudi; hasira yake inabadilika kuwa rhythm. Anavutiwa na ngoma za hadithi kama Art Blakey, sio tu kwa uwezo wao wa kiufundi lakini kwa uwezo wao wa kuongoza na kuwasiliana kutoka nyuma ya bandstand. Ngoma ni mapigo ya moyo ya pamoja yoyote, na Sentaro inachukua jukumu hilo kwa ukali, hata kama hawezi kuelezea. kucheza kwake ni mbichi na intuitive, mara nyingi bila wasiwasi, lakini sio daima.

Mfululizo unalingana na mwendo wa Sentaro na mapambano yake ya kukubali msaada. Kama mpiga ngoma, hutumiwa kusaidia wengine, kushikilia groove, na mara chache kuingia katika uangalizi. Katika maisha, anasisitiza juu ya kushughulikia mizigo yake peke yake, hata wakati uzito unakuwa usiovumilika. arc muhimu inahusisha mgogoro wa familia ya ghafla, na silika ya Sentaro ni kutoweka, ili kuwaachilia marafiki zake shida ya maumivu yake. Ni wakati tu Kaarou na Ritsuko kukataa kumwacha—kufuatia kwake, kwa kweli, anausikiliza muziki ambao anauthamini, kwa njia ya kutangaza kwamba anauthamini, anautangaza muziki.

Ritsuko Mukae na Nguvu ya Kimya ya Moyo

Mara nyingi hufunikwa katika majadiliano ya mfululizo, Ritsuko ni zaidi ya maslahi ya upendo wa passive. Yeye ni mtangazaji wa kihisia ambaye anashikilia watatu pamoja, hata kama hisia zake mwenyewe zinatishia kumtenga. Binti wa mmiliki wa duka la rekodi, amekua amezungukwa na mikono ya vinyl na manung'uniko ya chini ya jazz, na ana ufahamu wa kina, wa muziki ambao hakuna kijana anaelewa kikamilifu. Anaweza kuhisi wakati utendaji unalazimishwa dhidi wakati unapoongezeka, na utulivu wake mara nyingi faraja yake ni kichocheo wavulana wanaohitaji.

Ritsuko kuja-ya-umri arc ni moja ya kujifunza thamani ya sauti yake mwenyewe. Yeye awali anajieleza mwenyewe katika uhusiano na wengine: yeye ni mwanafunzi wa kuaminika, rafiki wa kuunga mkono, msichana ambaye anavunja siri ya Sentaro wakati Kaoru anashikilia moja juu yake. pembetatu ya upendo inashughulikiwa na uhalisi wa kupendeza, wa kimila ambayo inaepuka tamaa. Ritsuko haina mpango au kuendesha; yeye tu mapambano, kama vijana wengi, na mtu ambaye anaweza kutambua hisia zake wakati yeye anajua kwa undani.

Wakati wake wa shirika hauwasili wakati wa maonyesho makubwa ya muziki lakini katika uamuzi wa utulivu. Anachagua uaminifu juu ya kujifanya, na ingawa matokeo ni machungu, yeye huibuka na hisia kali ya kibinafsi. Kwa mwisho wa mfululizo, Ritsuko anaingia katika jukumu ambalo halielezewi na romance lakini kwa shauku yake mwenyewe ya muziki na jamii, kuwa nguvu ya kuendesha gari nyuma kuhifadhi duka la rekodi kama mahali pa kukusanyika.

Utamaduni wa Jazz katika miaka ya 1960

Ili kufahamu kikamilifu uanagenzi wa onyesho, husaidia kuelewa muktadha halisi wa ulimwengu.Katika miaka ya 1960, Japan ilikuwa ikipitia boom ya jazz.Baada ya kazi ya Amerika, cafes za jazz-inayoitwa FLT:0]jazu kissa[FLT:] -iliyoanzishwa katika miji na miji, kutoa nafasi ambapo vijana wanaweza kukusanyika, kusikiliza rekodi za nje, na kujadili siasa, sanaa, na uhuru. Hizi zinaangazia kwa kina, smozi za kukabiliana na tamaduni ambazo zina changamoto za jadi za Kijapani za jadi za jadi za jamii za Jazz, na kuzuia hisia za Kiafrika katika uhuru wa Amerika.

Kids kwenye Slope inachukua wakati huu wa kitamaduni kwa uhalali wa kushangaza. duka la rekodi linaloendeshwa na baba wa Ritsuko, rekodi za Mukae, ni classic[FLT: 2]jazu kissa[[FLT: 3] katika jina lote lakini-hawana mahali ambapo vijana wanaweza kubishana juu ya Sonny Rollins dhidi ya John Coltrane, ambapo ufa wa vinyl ni mtakatifu, na ambapo usimamizi wa watu wazima ni wa kawaida lakini kwa undani. mfululizo wa utambulisho wa bandia hauhusiani tu na wanamuziki wa bandia.

[1] [2] [3] [4] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [5] 5:1 Kila kuhani mkuu huchaguliwa kutoka miongoni mwa watu kwa ajili ya kumtumikia Mungu kwa niaba yao, kutolea zawadi na tambiko kwa ajili ya dhambi zao.

Visual Rhythm na Sanaa ya Adaptation

anime, zinazozalishwa na MAPPA na Tezuka Productions, hutafsiri dynamism ya jazz katika lugha ya kuona na ujuzi wa kupumua. vikao vya Studio ni animated si tu kama wahusika kucheza vyombo, lakini kama mito inapita ya mwendo-sweat kuruka kutoka nywele Sentaro ya, vidole Kaoru kutetemeka juu ya funguo, kutetemeka kwa cymbal alitekwa katika sura moja uliofanyika. Mfululizo mara nyingi hutumia mbinu ya kuonyesha karibu-ups ya mikono na miguu, ni kuunganisha mechanics ya kimwili ya muziki wa kufanya hivyo hadi wao kugeuka kwa njia ya hisia ya sanaa.

Rangi palette na taa kubuni kucheza majukumu sawa muhimu. basement jam nafasi ni kuoga katika joto amber na vivuli kina, evoking hush ya ndani ya klabu ya kweli jazz. Kwa upande mwingine, ukumbi wa shule na mitaa ya Sasebo ni zinazotolewa katika blues pale na kijani, emphasizing hisia ya wahusika wa kutengwa kutoka dunia ya kawaida.

Miundo ya tabia na Nobuteru Yūki ni msingi na ya wazi, ya uendeshaji wa tropes za anime zilizotiwa chumvi. mabega ya Kaoru daima huchachwa na macho ya kuinama hudhihirisha wasiwasi wake. uhuru wa Sentaro, gait na njia anayotupa kichwa chake nyuma wakati anacheka kuwasilisha asili yake isiyo na huruma. macho ya Ritsuko mara nyingi huongea kiasi kuhusu maisha yake ya ndani.

Sauti ya kizazi: Mkurugenzi Shinichirō Watanabe na Composer Yoko Kanno

Hakuna majadiliano ya ]Kids kwenye Slope imekamilika bila kutambua ushirikiano wa mkurugenzi Shinichirō Watanabe na mtunzi Yoko Kanno, mkutano baada ya kazi yao ya hadithi juu ya [FLT: 2]Cowboy Bebop[FLT: 3]]. Kanno, polymath ya muziki ambaye amefunga kila kitu kutoka kwa Epics ya orchestral kwa umeme wa majaribio, alikaribia mradi kama mtunzi wa ajabu na mwanafunzi wa jazz.

Silika za mkurugenzi wa Watanabe zinainua nyenzo zaidi ya mchezo wa kuigiza wa kijana mdogo. Anaamini ukimya kama sauti. Baadhi ya nyakati za kutisha zaidi za mfululizo zinajitokeza katika mapengo kati ya maelezo, au kwa muda mrefu, kuangalia tabia moja ya kudumu inatoa mwingine wakati rekodi inazunguka kwa utulivu nyuma. Yeye pia huonyesha kujizuia kwa ajabu na njama za kimapenzi, kukataa kuunganisha kila kitu kwa nadhifu. hadhira inaachwa na hitimisho ambalo linahisi kuwa halisi: watu wanazunguka, hali tofauti, lakini muziki wao hubaki kuwa na kifungo cha kudumu.

Kwa nini Mfululizo Unaendelea: Masomo katika Empathy na Sanaa

Zaidi ya muongo mmoja baada ya matangazo yake ya awali, ]Kids kwenye Slope[[FLT: 1]] inaendelea kuvutia watazamaji wapya. Uvumilivu wake unaweza kuhusishwa na huruma yake ya msingi. Mfululizo hauhukumu wahusika wake kwa dosari zao; unaenea kwa kila mmoja wao neema sawa ambayo jazz inaenea kwa wachezaji wake. Noti mbaya sio makosa kuadhibiwa lakini kufungua kitu kipya. Mvulana ambaye ni mkatili sio mbaya lakini anaumiza. msichana ambaye ni dhaifu lakini anasubiri tu ruhusa ya kuzungumza kwa ukarimu, na mtu yeyote.

Maonyesho pia hufanya kazi kama hatua ya kuingia katika ulimwengu mkubwa wa jazz. Kwa watazamaji wengi, kuona msisimko wa wahusika wa pumzi juu ya albamu mpya iliyonunuliwa na Bill Evans au mjadala wao mkali juu ya uhalali wa Chet Baker kufungua mlango. Vikao vya mtandaoni na vyombo vya habari vya kijamii vimejazwa na ushuhuda kutoka kwa mashabiki ambao walianza kuchunguza aina hiyo kwa sababu ya mfululizo, kugundua sio tu classics bali wasanii wa kisasa ambao hubeba utamaduni mbele. TheFLT: [0Blue JazzFFFLT:] tovuti ni rasilimali nzuri kwa safari ya kuendelea ambayo inatoa orodha ya muziki, na rekodi za muziki wa kimataifa, na rekodi za muziki.

Sauti kama Mwalimu wa Standalone

Zaidi ya kazi yake ya simulizi, sauti ya nyimbo za awali za Yoko Kanno hukaa kwa raha pamoja na viwango vya kawaida, ikichanganya mstari kati ya kipindi na hisia za kisasa. Tracks kama "Apollon Blue" hutuma hisia za watu wazima, setoned hamu, wakati "Kaorupia na Sento Du" hukamata jamaa zake za ujana, na hatimaye huongea kwa sauti za vijana.

Kujitoa kama falsafa ya maisha

Hatimaye, ]Kids kwenye Slope anasema kwamba improvisation si tu mbinu ya muziki lakini falsafa ya kuabiri maisha. ujana ni wakati ambapo muziki karatasi ghafla kutoweka. miundo ya utoto-kinga mzazi, routines kutabirika, haki na makosa-kuanguka mbali, na vijana ni kushoto kwa navigate dunia ya kutokuwa na uhakika na hisia kali. Kama jazz mwanamuziki kwenda kipaza sauti kwa ajili ya solo, wao lazima kusikiliza kwa makini kwa wale, kujibu kwa uaminifu, na wakati huo, na vijana ni hata kwa ujasiri, na matokeo ya sauti.

Kaoru anajifunza ukweli huu hatua kwa hatua, na kwa uchungu.Silika Yake ni kudhibiti, kukariri, kujiandaa.Lakini maisha, kama jazz, hayawezi kusikilizwa tena.Wakati wake mkubwa wa ukuaji hutokea wakati anapoacha kujaribu kuwa kamili na anacheza tu. Somo hili linaenea kwa upendo, urafiki, na utambulisho. Hakuna fomu za udanganyifu za furaha, hakuna maelezo ya uhakika ambayo daima yatapendeza umati. Kuna tu tendo la ujasiri, lililo hatarini la kuonyesha, kufungua masikio ya mtu, na kufanya muziki kuwa na furaha, ambayo ni tayari kushiriki na jukwaa la muziki wa jazz, ambalo linaishi kwa ukamilifu.