Den långa skuggan av adeln: en nykomling & # 8217;s guide till Vampire Hunter D Films

En ensam ryttare rör sig genom ett landskap som fångats mellan midnatt och apokalyps. Ovanför honom är himlen en blåmärke violett, streaked med glöden av avlägsna bränder. Nedan är jorden är rädd av ruinerna av en civilisation som nådde för stjärnorna och sedan föll i mörkret. Han bär en stor munk kod och en lång rock, och hans vänstra hand är inte helt sin egen. Detta är D, och i mer än fyra decennier, han har varit en av de mest uthålliga figurerna i japanska fantasy.

Vampire Hunter D-filmer är inte många, men de är täta. 1985- originalet introducerade västra publiken till en vision av anime skräck som var skyldig mer till Hammer Films och Clint Eastwood än till robotsagor dominerar eran. Dess 2000 uppföljare, ]] Bloodlust , upphöjde baren för animerad berättande och förblir ett högt vattenmärke för mediet.

Världen före filmerna: Hideyuki Kikuchi’s Novels

För att förstå filmerna måste man först förstå de romaner som inspirerade dem. Hideyuki Kikuchi började skriva Vampire Hunter D-serien 1983, publicera den första volymen under titeln ]Vampire Hunter D genom den japanska förlaget Asahi Sonorama. Från början gjorde Kikuchi något ovanligt. Han blandade den gotiska vampyrtraditionen av Bram Stoker och Anne Rice med ikonografi av den amerikanska västern, inställningen i den framtida tingen.

Romanerna är inställda år 12,090 e.Kr., långt efter ett krig mellan människor och vampyr adeln lade avfall till planeten. Nobility, när de obestridda härskarna på jorden, har reducerats till spridda rester, gömmer sig i befästa fästen och byter på de små, skrämda mänskliga bosättningarna som prickar gränsen. Into this wasteland rides D, a dhampir: the son of the Sacred Ancestor, the first and most kraftfull vampire and a human herrstor, hunter herrs hetighetshunter herrs hetighet, and herrs hetighet, and herrarnas han är lämnas han talade genom en handstil, en värld som talade, en s en s en värld som talade, en s en s en s en s en s en s en människa bosättare, en s, en s en värld som talade s en s en s en s en s en s

Kikuchi & # 8217;s skrift är visceral och filmisk, fylld med groteska bilder och filosofiska åt sidan. illustrationerna av Yoshitaka Amano, känd för sitt arbete på Final Fantasy serien, tillade ett lager av eterisk skönhet till förfarandena. Amano # 8217;s D är inte bara en karaktär; han är en figur av melankolisk elegans, med skarpa funktioner, flödande hår och ett uttryck som förråd ingenting.

Välja en väg: Den enkla visningsordern

Nya fans frågar ofta om de två filmerna behöver ses i en viss ordning. Svaret är ja, men inte av anledningarna man kan förvänta sig. Ingen film är en direkt uppföljare till den andra. De anpassar olika romaner från serien och står som självständiga berättelser. Men tittar på dem i frisättningsordning fördjupar upplevelsen på sätt som går i omvänd kan inte replikera.

Filmen 1985 etablerar världens visuella och tonala språk. Det är grovt, råare och mer öppet fruktansvärt. Det visar hur D ser ut i sin tidigaste inkarnation, både som en karaktär och som en produkt av animationsindustrin vid den tiden. 2000-filmen, ]]] Bloodlust, bygger på den grunden med omfattande överlägsen animation, en mer komplex berättelse och en vilja att utforska moraliska gråområden.

Den rekommenderade ordern är enkel:

  • []]]]] (1985)[]]
  • []]]][[[[]][[[]]]]][[[[[]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[

Det är den fullständiga animerade kanonen för nu. Rykten om en ny serie har cirkulerat i åratal, men dessa två filmer är fortfarande den väsentliga kärnan i D’s animerade arv.

Vampire Hunter D (1985): Raw Blueprint

Den första filmen, regisserad av Toyoo Ashida och producerad av Ashi Productions, släpptes direkt till OVA-marknaden 1985. Det anpassar den första romanen av serien, efter berättelsen om Doris Lang, en ung kvinna som bor på gränsen som är biten av vampyr greve Magnus Lee. Greven avser att göra henne till sin brud, och Doris, desperat för frälsning, anställer en vandrande vampyrjägare hon finner i vildmarken.

Filmen utvecklas som en gotisk skräckjakt. D reser till greve & # 8217;s slott, en tornstruktur av svart sten och järn som vävstolar över en död skog. Längs vägen kämpar han mutant väktare, navigerar booby fällor, och konfronterar greve & # 8217; s monstruösa dotter, som är själv en tragisk figur. Tomten är linjär, men atmosfären är tjock nog att skära. Färgpa palette domineras av djupa röd, svarta och metallic graya graya grayer.

Animationen visar sin ålder. Det är begränsat, med statiska ramar och tillfällig styvhet i rörelse. Men konstriktningen, styrd av Amano & # 8217; s ursprungliga mönster, överskrider dessa begränsningar. Varje ram består av ett öga för makabre skönhet. D själv är en figur av stillhet och tystnad, vilket gör att hans handlingar att tala för honom. Hans vänstra hand, en parasitisk varelse med sin egen personlighet och röst, ger komisk lättnad och utställning, vilket ger filmen en konstig balans av skräck och humor.

För många fans är denna första film den definitiva versionen av Vampire Hunter D i animation. Det är opoliserat men ärligt, rå men evocative. Det fångar andan av Kikuchi & # 8217;s romaner utan polska som ibland kan sand bort de grova kanterna. En mer detaljerad undersökning av filmen & # 8217; s produktion och arv kan hittas på dess dedikerade Wikipedia sida .

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000): The Masterpiece

Femton år passerade innan D återvände till skärmen. När han gjorde, var resultatet en film som omdefinierade vad anime skräck kunde uppnå. ]]Vampire Hunter D: Bloodlust , regisserad av Yoshiaki Kawajiri och producerad av Madhouse, anpassar den tredje romanen i serien, Demon Deathchase ] är en film av extraordinära ambitioner och känslomässiga verk.

Historien börjar med en rik familj som anställer D för att rädda sin dotter, Charlotte Elbourne, som har tagits av vampyr ädla Meier Link. På ytan är det en klassisk räddningsuppdrag. Men som D följer Meier & # 8217;s spår över en förrädisk gräns, sanningen blir mer komplicerad. Charlotte är inte en fånge. Hon har gått villigt, och hon älskar Meier. Vampyren, för sin del, är inte en tanklös rovdjur.

Denna moraliska komplexitet stöds av animation som förblir fantastisk mer än två decennier senare. Kawajiri, känd för ]Ninja Scroll och ] ond City , förde en kinetisk energi till actionsekvenserna. Svärdstrider är flytande och brutala, med varje slash och parry bär vikt. Karaktärsdesignerna raffineras, med D&# 717;s har skärpats till närapå varandra.

Marco d’Ambrosio’s orkesterpoäng är en karaktär i sig själv. Det rör sig från sorgliga strängar till att punda slagverk, matcha filmen & # 8217;s skift mellan tyst introspektion och explosivt våld. Poängen höjer varje scen, vilket ger även de minsta ögonblicken en känsla av operatisk gravitation.

]]Bloodlust är inte bara en bättre film än sin föregångare; det är en mer omtänksam en. Det utforskar teman av kärlek, fördomar och kostnaden för odödlighet med ett djup som 1985 filmen aldrig försökte. D själv blir mer komplicerad här. Han visar tips om empati, till och med sorg, men han avslöjar aldrig helt sin inre värld.

Markusbröderna: En Rival Hunter-grupp

En av de mest minnesvärda tillägg i ]] Bloodlust är gruppen av rivaliserande bounty jägare som kallas Markus Brothers. Varje bror är en distinkt karaktär med sitt eget vapen, kämpar stil och personlig vendetta mot Nobility. De tjänar som folier till D, visar vad en jägare ser ut när de drivs av hämnd snarare än professionell plikt. Deras närvaro höjer insatserna och lägger till ett lager av konkurrens till jakten.

Jämför de två filmerna: Evolution Across Decades

Att se de två filmerna sida vid sida avslöjar en fascinerande kontrast i tillvägagångssätt. Filmen 1985 är en skräckfilm först och främst. Den vill störa publiken med bilder av förfall, blod och monstruös omvandling. Dess hjälte är en kraft av naturen, en ostoppbar hjälte som omger genom mörkret utan att tveka. 2000-filmen är en tragedi som råkar innehålla skräckelement. Det vill att publiken ska känna för sina karaktärer, även vampyrerna.

Tekniskt sett är språnget enormt. 1985-filmen använder begränsad animation och en liten färgpalett, förlitar sig på atmosfären för att bära upplevelsen. ]]Bloodlust använder full animation, digital kompositionering och ett brett spektrum av färger för att skapa en värld som känns både fantastisk och påtaglig. Men varken film är överlägsen den andra i varje avseende. Originalet har en renhet avsikt att uppföljaren, för all dess sofistikering, kan inte replikera.

Båda filmerna hedrar källmaterialet. De håller Amano & # 8217; s design intakt och respekterar Kikuchi & # 8217; s vision av en värld där vetenskap och trolldom samexisterar. För en ny fan, tittar på båda är inte en sysselsättning utan en resa genom utvecklingen av anime själv.

Serien som inte har kommit

I åratal har fansen hoppats på en återgång till D’s världen i en längre form. 2015, en CGI-funktion tillkännagavs men inte materialiserades. Sedan, 2021, ett nytt projekt bekräftades. Enligt rapportering från ] Animera News Network , Digital Frontier, studion bakom ]] Resident Evil CGI-filmer, utvecklar en CG-animerad serie baserad på Vampirede har inte varit skräddar.

Fram till den serien kommer de två befintliga filmerna förblir de enda animerade anpassningarna av Kikuchi & # 8217; s arbete. De är tillräckligt. De fångar tonen, estetiken och själen i romanerna på ett sätt som få anpassningar hanterar. Om serien så småningom debuterar, kommer det sannolikt att dra från de många oanpassade volymerna i serien, vilket ger fans nya berättelser samtidigt som de bevaras som fristående klassiker.

Hur man får tillgång till filmerna idag

Båda filmerna finns i högkvalitativa utgåvor för moderna tittare. Discotek Media har släppt både på Blu-ray med restaurerad video och ljud. 1985-filmen gynnar väsentligt från denna restaurering, med förbättrad färgbetyg som ger ut rikedomen av sin mörka palett. ]Bloodlust ser lika bra ut på Blu-ray som det gjorde i teatrar, med skarpa detaljer och en ren överföring som visar upp Madhouse & # 82; s konstnärskap.

För digital streaming varierar tillgängligheten av regionen. ]]Bloodlust ] kan ofta hittas på Amazon Prime Video och ibland på andra plattformar. 1985 original visas på annons-stödda tjänster som Tubi och RetroCrush. Eftersom licensavtal skiftar, är det värt att kontrollera aktuell tillgänglighet på ]]Crunchy[roll ] eller liknande aggregatorer. Collectors kan också söka upp gamla DVD-kommentar.

Varför D-endurer i en mättad genre

Vampyrfiction har aldrig varit knapp. Från ]]Dracula till ]]]]Twilight ]]]], vampyren är en av de mest anpassningsbara figurerna i populärkulturen. D står isär eftersom han inte är en vampyr i traditionell mening. Han är en dhampir, en varelse som upptar ett utrymme mellan människa och monster. Han kan inte helt lösas eller fullt fördöms till ett liv.

Den värld han bebor är lika särskiljande. Det är inte ett enkelt gotiskt landskap eller en enkel sci-fi-inställning. Det är en fusion av båda, där slott har säkerhetssystem och vampyrer använder avancerad teknik för att upprätthålla sin makt. Denna blandning av genrer skapar en känsla av oförutsägbarhet. betraktaren vet aldrig om nästa hot kommer att vara övernaturlig, teknisk eller båda.

Inverkan av Vampire Hunter D kan ses över anime och videospel. ]Castlevania ]] serien, särskilt den animerade anpassningen på Netflix, är skyldig en tydlig skuld till D’s estetiska. ]Hellsing ]] franchise, med sin vampire-jakt organisation och gotiska handling, följer en liknande mall.

Final vägledning för den nya jägaren

För dem som är redo att börja, är vägen klar. Börja med 1985-filmen. Låt dess skugga och tystnad ställa stämningen. Acceptera dess begränsningar som en del av sin charm. Gå sedan till ]Bloodlust ] och låt dess skönhet och komplexitet för att utöka din förståelse för vad D kan vara. Bryt inte. Dessa filmer belönar tålamod och uppmärksamhet. De är inte utformade för passivt visning. Varje ram är skiktad med mening, varje rad av dialog bär vikt.

Efter filmerna, överväga att läsa romanerna. De erbjuder en stor vidd av berättelser som anpassningarna bara börjar utforska. romanerna fördjupar mytologin, introducerar nya karaktärer och avslöjar aspekter av D’s förflutna som filmerna bara antyder. De är en skattkammare för alla som vill ha mer av denna värld.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.