Introduktion: Två pelare av Studio Ghibli Canon

Inom det stora och älskade biblioteket av Studio Ghibli, några filmer står så monumentala som Spirited Away ] (2001) och Prinsessan Mononoke ]]] (1997) Båda mästerverken från regissören Hayao Miyazaki, de tjänar som kraftfulla, djupt tematiska kompanjonstycken som utforskar mänsklighetens fyllda relationer med naturen, samma identitet och förlusten av oslighet.

Mänsklighet och natur: Två visioner om miljöförhållande

Banden mellan människor och miljön förankrar både berättelser, men filmerna närmar sig det från starkt olika vinklar. I ]]Spirited Away ], verkar naturen inte som en orörd vildmark utan som något glömt, korrupt och förorenat. Badhuset finns som ett liminellt utrymme där andar av plats - en radish ande, en flodgud - kommer att rengöras av mänsklig detritusion.

Princess Mononoke] använder en mycket mer konfronterande skildring. Den gamla skogen av Deer God brims med kami - den bar gud Okkoto, varggudinnan Moro och den ursprungliga Night Walker. Dessa varelser är inte milda andar; de är väktare med tänder och kloster.

Förlusten av oskuld och byråns smide

Båda filmerna spårar en resa från naivitet till smärtsam medvetenhet, men de skiljer sig i takt och ton. Chihiros båge i ]Spirited Away börjar med henne som en petulant, skrämd barn, motvillig att lämna sitt gamla liv. När hennes föräldrar förvandlas till grisar - en bestraffning av deras konsumentistiska gluttoni - hennes världsspridda.

Ashitakas förlust av oskuld i ]Princess Mononoke ] är mycket mer abrupt och våldsam. Förbannad av en björn demon som korrumperats av hat och en järnkula inlämnad i sitt kött, lämnar han sin Emishi by som känner sin egen död är inskriven på sin arm. Förbannelsen ger honom övermänsklig styrka, men det markerar honom också som en utomjordisk död, dömd att dö om han finner ett bote i väster för

Kamp för identitet: namn, förbannelser och själv

Identitet stöld och återvinning av själv underbygger båda filmerna, även om de manifesterar sig annorlunda. I ]Spirited Away ], är handlingen att namnge makten. Yuba kontrollerar sina arbetare genom att ta sina namn, vilket minskar Chihiro till "Sen film" utan hennes sanna namn, riskerar hon att glömma sitt förflutna och tillhöra badhuset för evigt. Det är bara genom Hakus varning och hennes eget minne som hon klamrar sig fast vid "Chiro", nyckeln som låser hennes återkomst filminna identitet.

]Princess Mononoke komplicerar identitet genom hybriditet och förskjutning. Ashitaka är den sista prinsen av Emishi, ett folk som redan är på randen till utrotning, och hans förbannelse gör honom varken fullt mänsklig eller fullt ande. San, wkassen, övergavs av hennes mänskliga föräldrar och uppvuxen av Moro; hon avvisar hennes mänsklighet helt och hållet, spottar på idén om "mänsklig förlåtelse" Lady Eboshi, under tiden, har för en identitet som aldrig för en identitet som en identitet som en del avvisar sig själv.

Miljö och industrialisering: Subtil allegori vs. Open konflikt

Medan båda filmerna är omisskännligt miljömässiga, deras metoder avviker kraftigt. ]Spirited Away ] bäddar in sin kritik inom en mättnad av konsumentkapitalismen. Badhuset är en gaudy, hierarki-choked företag där även de mest kraftfulla andarna kommer att betala för rengöring. Yubabas besatthet med guld och hennes bortskämd jätte baby parodi okontrollerad girighet.

Princess Mononoke, däremot, etapper ett öppet krig mellan industriell expansion och den ursprungliga skogen. Irontown är ett underverk av produktionen, vilket ger marginaliserade människor värdighet och säkerhet, men det avskogar också slaktar slaktkroppar gudar, och slutligen syftar till att döda den öde Guden själv. Filmen vägrar att måla Lady Eboshi som en endimensionell skurk; hon är en visionär som verkligen bryr sig om hennes samhälle.

Moralisk komplexitet: Avsaknaden av sanna villor

Ett kännetecken för båda filmerna är deras avvisande av skurken arketypen. ]Spirited Away ] erbjuder Yuba, som är auktoritär och girig, men hennes kärlek till sitt barn och hennes anslutning till reglerna (hon håller sitt ord när Chihiro passerar det slutliga testet) hindrar henne från att vara rent ond. Den verkliga antagonistiska kraften är en diffus systemisk gir - samma kraft som förvandlade Chihiros föräldrar till gris och cirklara flodenenenenenenen med den verkliga ansluter.

Princess Mononoke driver denna moraliska komplexitet ännu längre. Lady Eboshis järnverk är otvetydigt destruktiva, men hon ger möjlighet till utstötning. Samurai som attackerar Irontown för dess järn är mer upprörande än hon är, men de är helt enkelt en annan fraktion i ett landskap av konkurrerande intressen.

Symbolism av vatten: rening och transformation

Vatten strömmar genom båda filmerna som en symbol för omvandling, rensning och gränsen mellan världar. ]Spirited Away ] är praktiskt taget nedsänkt i vattenbilder: andestaden framträder först efter en flod översvämmar slätten, badhuset fungerar på ång- och rituella bad och tunga regn följer med ögonblick av känslomässig frigöring. Tågplatsen, där Chihiro och No-Face glider över en ytter-liknande hav, är en meditation på en meditation på ånga övergångs- och res-luxa-lux-luxa-lux-bads-och-luft-luft-luft-luft-luft-luft-luft-luft-luft-luft-luft-luft-lugn-lugn-lugn-lugn-lugn-lugn-lugn-lugn-lugn-lugn-luft-lugn-

I Princess Mononoke , verkar vattnet mest framträdande i den heliga poolen av Deer God, vars fotspår blommar med livet och sedan vissnar. Skogens vikt floder och regn är källor till vitalitet, men de kan också bära korruption, som när den bar guds hat sprider sig genom vattnet.

Feminin makt och byrå i båda världarna

Båda filmerna placerar unga kvinnor i centrum av sina berättelser, men karaktären av deras makt skiljer sig väsentligt. Chihiros styrka utvecklas genom tålamod, empati och tysta trots. Hon kämpar inte med vapen; hon renar, hon lyssnar, hon gör helt enkelt arbetet som framför henne. Hennes makt är relationell - hon tjänar lojaliteten av allierade som Lin och Haku genom vänlighet, inte force. Yuba själv är en kraftfull matriark, men Chihiros seger kommer inte från att besegra henne utan att uppfylla kontraktet.

Princess Mononoke erbjuder en mer öppet kampsport vision av feminin byrå. San är en krigare prinsessa som kämpar med fang och klor, ridning vargar och svingar en spjut. Hon avvisar mänskligt samhälle helt och hållet, omfamnar hennes identitet som en varelse av skogen. Lady Eboshi är lika kraftfull, men hennes styrka är industriell - hon befälhavar arméer, bygger ugnar och hennes samhälle med järn kommer inte att leda.

Slutsats: Två vägar, en vision

]Spirited Away ]] och ]]Princess Mononoke ]]] separeras genom att sätta, ton och narrativ skala, men de kretsar kring samma sol. Båda filmerna avvisar enkla lösningar; båda insisterar på att vägen framåt kräver ödmjukhet, minne och modet att kliva utanför sitt eget namn, Miyazaki erbjuder inte en ritning för att rädda världen—han erbjuder en spegel, som visar oss konsekvenserna av våra arkna av våra aptiter och aptiter.