Star Wars: Visions är till skillnad från allt annat i galaxen långt, långt borta. Denna animerade antologi händer nycklarna till några av världens mest fantasifulla studior och ber dem att spela i Star Wars sandlåda utan begränsningar av kanon. Resultatet är ett kaleidoskop av berättelser, konststilar och toner - från skimrande vattenfärgsdueller till ogynnsamma rockoperas och tysta folksagor av hopp. Med två volymer nu streaming, är frågan inte bara "vad är det"

Vad är Star Wars: Visions?

Tänkt som ett kärleksbrev till både ] Star Wars ] och japansk animation, ]] Star Wars: Visions ] först lanserades i september 2021 med nio kortfilmer gjorda av sju av Japans mest berömda anime-studios. Lucasfilm gav varje lag total kreativ frihet: spela med kraften, omtolka ikonografi, uppfinna nya hjältar och skurkar, och ignorera den officiella tidslinjen.

Volym 2, släppt i maj 2023, breddad duken. lineupen nådde utöver Japan för att inkludera prisbelönta studior från Irland, Spanien, Chile, Frankrike, Indien, Sydkorea, Sydafrika och USA. Det visuella språket drar fortfarande djupt från anime och globala animationstraditioner, vilket gör hela serien till en fest av berättande mångfald. Ingen volym kräver tidigare kunskap, men en förtrogenhet med ljussabbor och ljussidan / mörk siddynamiddagen lägger djup.

Varför en visningsorder ärenden

Eftersom varje episod står ensam, kan du titta på dem i någon sekvens - shuffle play, tema maraton eller kronologisk genom release. Ändå en smart visningsorder omvandlar en samling shorts till en curated resa av känslor, stil och överraskning. Den officiella frisättningsordern (Volume 1 Episodes 1-9, sedan Volume 2 Episodes 1-9) bevarar den kreativa konversationen Lucasfilm avsedd, flyttar från den kinetiska, samurai-infused öppnare "

För första gången tittare, jag rekommenderar Release Order - exakt sekvensen som anges på Disney + - eftersom det balanserar energi och introspektion och respekterar den subtila känslomässiga bågen inbyggd i varje volym slut. För att returnera fans, tullorder (som gruppering av ton, genre eller studio) kan låsa upp nya tolkningar. Denna guide kommer att gå igenom varje episod i släpp, med tillräckligt detaljer för att hjälpa dig att bestämma var du ska börja och vad du ska njuta av.

Den ultimata visningsordern: Släpp Order Walkthrough

Volym 1 (2021)

Duell - Studio: Kamikaze Douga

Black-and-white borstar möter blixten av en crimson lightsaber. "The Duel" känns som Akira Kurosawa vandrade in i en Star Wars cantina, vilket ger ronin, vandrande droider och en mystisk Sith som utövar en unik blad-paraply. berättelsen följer en ensam krigare - känd endast som Ronin - som skyddar en by från banditer och sedan möter Sith ledare i en hisnande, stiliserad sammandrabbning.

"Tatooine Rhapsody" - Studio: Studio Colorido

En komplett tonal gearshift, "Tatooine Rhapsody" körs på rockmusik och hjärta. En ung tidigare Jedi heter Jay och en Hutt entusiast rekrytera ett band av missanpassade för att fly Jabbas kopplingar - alla inställda på en original sång av J-pop bandet Inugami Circus-dan. Animationen dyker med pastell öken skies och chibi-stil tecken, vilket gör det till en av de mest lekfulla posterna. Det är en påminnelse om att uppror inte alltid är en blastare brand.

Tvillingarna – Studio: Trigger

Om du älskar Triggers hyperkinetiska stil (]]Promare], ]]]]Kill la Kill ]), spänner upp. "Tvillingarna" ställer kraftkänsliga tvillingsyskon mot varandra ombord på en massiv Star Destroyer-cum-superweapon. Åtgärden går galax-böjning, med ljussluckor som slice genom kapitalskepp.

The Village Bride - Studio: Kinema Citrus

En meditativ pivot, denna kort följer en kraftkänslig vandrare som heter F som besöker en avlägsen planet på dagen för ett traditionellt bröllop. Byn är hotad från raiders, och F måste välja mellan att stanna dold och omfamna den Jedi vägen hon lämnade bakom. Gorgeous akvarellliknande bakgrunder, mild pacing och en poäng av Kevin Penkin (] gjorde "The Village Bride" en standout av tyst mod.

"The Ninth Jedi" - Studio: Production I.G

Denna känsla som piloten för en full serie - och av goda skäl. I en framtid där Jedi nästan utdöms, en grupp saberlösa hoppfulla svarar på ett mystiskt samtal från en mästare som heter Juro. Okänt för dem, en tomt för att ta sin potential är redan i rörelse. Episoden leker smart med begreppet kyber kristaller och har en spännande församling av stridande på en frusen värld. Produktion I.G (

T0-B1 – Studio: Science SARU

Ett kärleksbrev till klassisk ]Astro Boy och upptäcktens underverk, "T0-B1" centrerar på en barnslig droid som drömmer om att bli en Jedi. Han bor med en snäll professor på en frodig, tom planet, tinkar och hoppas tills en Imperial Inquisitor anländer. Konststilen är mjuk, rundad och limmar med nycker - men det inte flinch från offret.

7. ”The Elder” – Studio: Trigger

Trigger återvänder med en mer återhållsam, dystra berättelse. En åldrande Jedi Master och hans Padawan spår en mörk närvaro till en avlägsen värld, där de möter en gammal Sith-liknande varelse som har överlevt hela civilisationer. Kampkoreografin är jordad och avsiktlig, betonar vikten av varje rörelse. "The Elder" undersöker vad som händer när en krigare överlever tillräckligt länge för att se mönstret av konflikt oändligt upprepa. Det är filosofisk, hemsökande och innehåller några av volymens finaste animation av ljus.

"Lop and Ochō" - Studio: Geno Studio

Beläget mot imperiets industriella exploatering av en planet, berättar denna episod historien om en funnen familj sönder av lojalitet. En kaninliknande främling som heter Lop, uppvuxen av en mänsklig far tillsammans med hennes adoptivsyster och måste bestämma var hennes trohet ligger när Ochō sidor med imperiet för att rädda sin värld - till en fruktansvärd kostnad. Animationen blandar 2D-karaktärer med detaljerade 3D-miljöer, och den känslomässiga klimaxen är en direkt linje till hjärtat av vad

Akakiri – Studio: Science SARU

Volym 1 stänger i sagaläge. En jaded Jedi återvänder till en prinsessa han en gång älskade, bara för att hitta henne under spänningen av en mörk-sid moster. Konsten lånar från bläck-tvätt målning och minimalistisk storybook inramning, och det moraliska dilemma ställs är skarpt. Science SARU (] Devilman Crybaby ) förvandlar Star Wars till en legend om sorg, offer och kostnaden för att klamra för hårt.

Volym 2 (2023)

Efter volym 1-krediterna breddade antologin sin bländare. Volym 2 inbjudna studior från hela världen samtidigt som anime och animation-forward-andan. Den korta listan sträcker sig över genrer och kontinenter, vilket visar att kraften översätter till något visuellt språk.

"Sith" - Studio: El Guiri (Spanien)

Volymen öppnas med en explosion av färg och färg. En tidigare Sith lärling bor i avskildhet, bokstavligen målar sin värld till existens med kraften. Hennes förflutna fångar upp i form av sin gamla Mästare, och den efterföljande duellen är en bländande fusion av abstraktion och rörelse. spansk regissör Rodrigo Blaas (]] Trollhunters ]) ger en av de mest visuellt uppfinningsriktiga ljussaberstrider i hela sagan.

"Screecher's Reach" - Studio: Cartoon Saloon (Irland)

Cartoon Saloon (]]Wolfwalkers], ]]]Sången av havet]) ger sin signatur handritade rikedom till en grym spökhistoria. En grupp unga arbetare på en avlägsen anläggning testar sitt mod genom att besöka en hemsökt grotta. Vad de finner är en gammal varelse som överbryggar ett barns önskan om flykt med skuggan av den mörka sidan.

"In the Stars" - Studio: Punkrobot (Chile)

Stop-motion möter Star Wars för första gången i franchiseens historia. Två systrar som bor på en planet härjad av Imperial extraction kamp för att återansluta med minnet av sin mor och den naturliga världen runt dem. Punkrobots taktila valp och sydamerikansk folkkonst design ger berättelsen en jordisk, handgjord skönhet. Episoden är en miljöfable i kärnan, och dess råa känslomässighet gör det till en av de mest singulära bitarna i samlingen.

Jag är din mamma - Studio: Aardman (Förenade kungariket)

Ja, Aardman Animations - ] Wallace och Gromit ] människor - gjorde en Star Wars kort. Och det är varje bit så charmig och vry som du skulle hoppas. En ung pilot som heter Anni tävlar i en familjeävlingsdag mot andra kadetter, allt medan du försöker nedlåta hennes pinsamma entusiastiska mor. Slutet-rörelse plastin stil ger en värme och humor sällan ses i galaxen.

"Journey to the Dark Head" - Studio: Studio Mir (Sydkorea)

Studio Mir (]] Legend of Korra[]) ger en kinetisk, dual-lightsaber-wielding action story. En skeptisk och en ung zealot resa till ett tempel sade att hysa en källa till mörk-sidiga vision. Dynamiken mellan de två ledningarna - en cynisk, en hängiven - driver både humor och det djupare temat att hitta balans. Kampkoreografi är slick och akrobatisk, och episoden packar en överraskande filosofisk pun om det betyder.

The Spy Dancer - Studio: Studio La Cachette (Frankrike)

Elegans och spionage sammanflätning i denna korta om en cabaret artist som i hemlighet är en rebell agent. Konststilen lutar in i konst nouveau och 2D silhuettsekvenser, återkallar franska animation tradition av stiliserad skönhet. När en kejserlig officer blir för ivrig en beskyddare, måste dansaren bestämma om att använda sin prestation för att slutföra sitt uppdrag eller skydda ett oskyldigt liv. Det är en spion thriller inslagen i en fjäder boa, och choreography av klimaxen är ren cma.

7. ”The Bandits of Golak” – Studio: 88 bilder (Indien)

Vibrerande och genomsyrad av indisk estetik följer denna episod en ung kraftkänslig pojke och hans äldre syster när de flyr Imperial krafter på ett rörligt tåg som vindar genom ett solbakat landskap. Visuella är starkt påverkade av indisk arkitektur, textilier och komikboksramning. Det är en jakthistoria med hjärta, packad med uppfinningsrika bitar och en stigande känsla av hastighet. bindningen mellan syskonen markerar spektakel i något verkligt.

8. ”The Pit” – Studio: D’art Shtajio & Lucasfilm (Japan/USA)

En stark, svartvit kort med färgglans, "The Pit" berättar historien om en förslavad arbetare som gräver för kyberkristaller under kejserlig klocka. När han slutligen flyr, han är inte ensam - hela exploaterade arbetskraften stiger. Det visuella språket lutar på tysk expressionism och graffiti konst, och ljuddesignen är genomskinlig och brådskande. Det är en kort men kraftfull påminnelse om att förtrycket i Star Wars har alltid varit en kollektiv kamp, inte bara en en individ.

"Aau's Song" - Studio: Triggerfish (Sydafrika)

Volym 2 stänger på en anteckning av ren mildhet. En ung flicka som heter Aau har en röst som warps kyber kristaller, en gåva hennes skyddande far uppmanar henne att gömma sig. Stop-motion textil animation, formad som knut dockor och kände landskap, känns som något du kan hålla i dina händer. Triggerfish (]] Khumba ) hantverkar en lullaby om att hitta din röst och lita på dem du älskar.

Alternativa visningsorder för upprepade visningar

När du har upplevt hela release-order-resan kan du remixa antologin för att betona olika humör:

  • Action Marathon: "Duellen", "Tvillingarna", "Den nionde Jedi", "Den äldre", "Sith", "Journey to the Dark Head", "The Bandits of Golak."
  • Den emotionella kärnan: "The Village Bride", "T0-B1", "Lop and Ochō", "Akakiri", "Screecher's Reach", "I stjärnorna", "Aau's Song."
  • Animation Experimentalism: "Tatooine Rhapsody", "I the Stars", "I Am Your Mother", "The Spy Dancer", "Aau's Song" - varje driver mediet i djärva nya riktningar.

Gruppering av studio avslöjar också fascinerande trådar: Triggers två episoder ("Tvillingarna", "The Elder") visar sitt sortiment; Science SARU: s back-to-back volym närmare ("T0-B1", "Akakiri") utforskar underverk och tragedi; och stop-motion triptych av "I Am Your Mother" och "Aau's Song" känns som en miniatyrfilmfestival inom antologin.

Tips för att få ut det mesta av Star Wars: Visions

  • Titta med avsikt. Behandla varje kort som en kortfilmsfestivalens inträde. Ge den din fulla uppmärksamhet, och kanske pausa mellan episoder för att låta konsten och teman bosätta sig.
  • Lär dig om studiorna. Att veta lite om skaparna - som att Cartoon Saloon är känd för irländska folklore anpassningar - fördjupar din uppskattning. Den officiella Star Wars-webbplatsen har bakom kulisserna intervjuer för båda volymerna på ]StarWars.com .
  • Spot påskäggen. Även om icke-kanon laddas episoderna med hänvisningar till filmer, TV-serier och klassisk anime. Lyssna på välbekanta ljudeffekter, titta på kyberkristallekor och njut av de lekfulla cameos (som en viss BD-droide i "Lop and Ochō").
  • ]]Discuss and compare. Antologiformatet trivs på konversation. Gå med i samhällen på Reddit eller Discord för att dela vilken episod som överraskade dig mest, eller för att debattera den bästa tända duellen (min röst: "The Elder").
  • ] Återupptäck på ett annat språk. Båda volymerna erbjuder japanskt ljud (och andra dubbar) som kan förändra upplevelsen. För volym 1 i synnerhet, hörs de ursprungliga japanska föreställningarna ofta ger anime estetiskt hem ännu starkare.

Slutliga tankar

Star Wars: Visions ] är frihet inkarnerad. Det är ett projekt som litar på artister att hitta den universella myten i en franchise och uttrycka den i vattenfärg, plast, penna och stop-motion knit. Genom att följa frisläppningsordern, kommer du att rida den känslomässiga och stilistiska bergskärnan Lucasfilm designad - en resa som rör sig från den svartvita duellen av en ensam Ronin till en liten tjej som sjunger ut i kände kullar.