Table of Contents

Fizika i estetika nulte gravitacije u Animeu

Zero gravitacija stanje očiglednog bestežinskog stanja ima dugo očaravajuće naučne fantastike stvaralaca i publike. Više od jednostavnog nedostatka gravitacije, predstavlja potpunu promenu u tome kako likovi kreću, bore se i interaguju sa svojim okruženjem. Od ogromnih ratišta meha epova do klaustrofobičnih koridora dereličnih svemirskih letjelica, odsustvo dosljednog “dolje” transformiše akcionu koreografiju, vizuelno pripovijedanje i psihologiju karaktera. Ovaj članak ispituje višefacetetni uticaj nulte gravitacione sredine na sci-fi anime akcione scene, istraživanje animacije, narativne simbolike, ikonične serije i tehničke evolucije koje čine ove nizove tako upečatljivima.

Animeovo predstavljanje bestežinskog stanja retko ima za cilj strogu naučnu preciznost. Umesto toga, on se uklapa u pravu fiziku sa preuveličanim umetničkim izrazom da bi se povećala drama i spektakl. Publika prihvata da zvuk putuje u prostoru kada je praćen snažnim zračkim pucnjem iz puške, ili da eksplozivni krhotine cvetaju u savršenim, sporo-motivnim lukovima. Ova suspenzija nevjerovanja je stena nulte gravitacione estetike, i omogućava direktorima da savijaju zamah, inerciju i reakcione sile u skladu sa narativnim potrebama.

Realizam protiv Spektakula: Anime pristup

U pravoj mikrogravitaciji svaka akcija ima jednaku i suprotnu reakciju. Pucnjava bi poslala strelca da se zaleće unazad; zamah mačem postaje rotacija punog tela. Neki anime, kao Planetes, nagni se u ovaj realizam, pažljivo prikazujući oblake krhotina i očuvanje goriva. Drugi, kao Gurren Lagann]ove galaktičke završne tučnjave veličine, napuštaju fiziku u potpunosti radi mitske jasnoće. Većina sci-fi akcije se često raspada između ovih polovaodržavajući ]verojatnu unutrašnju logiku[]]] dok prethodečujući vizueluju vizualnu jasnoću jasnoću. Animatori često varaju likove čvrstih stopa na lebljivim platformama ili koristejući uspravne stavove, ali potpunosti, ali potpunosti.

Prikaz nulte okoline u animeu retko je sve-ili-ništa afera. U originalu Mobilni Suit Gundam, svemirske kolonije rotiraju da bi proizvele centrifugalnu pseudo-gravitaciju, omogućavajući likovima da normalno hodaju dok ne pređu na centralnu osu kolonije gde se drži bestežinski bestežinski sistem. Ova tranzicija se često koristi da signalizira pomak u tonu od rutinskog svakodnevnog života do vanzemaljca i opasnog vakuuma borbe. Poznati AMBAC (Aktivni Mass Balance Auto-Control) sistem je omogućavao mobilna odela da se preorijentišu u prostoru pomerajući udove bez propelanta, polurealistički detalj koji daje bitkama, mehaničku eleganciju.

Nasuprot tome, vizuelno raskošni Gundam Jednorog OVA se jako naginje u spektakl, sa zračkim magnumnim hicima koji blješte kao minijaturna sunca i odela koja klize i okretaju baletnom preciznošću. Ipak, čak i ovde, animatori održavaju osećaj mase i inercije: transformacija Jednoroga Gundama iz Jednorogog moda u razaranje Moda je praćena pomeranjem oklopnih ploča i raspoređivanjem psiho-okvira, svaki pokret osećaj težine uprkos nedostatku gravitacije. Ova ravnoteža između realizma i dramske koreografije je halemark žanra.

Vizuelni i zvučni dizajn Tropes za svemirske bitke

Nisko gravitacione sekvence se oslanjaju na paket vizuelnih signala da bi prodali nedostatak težine. Spore tave preko plutajućih ostataka, čestice susponovane kao motesi prašine, i pažljivo odsustvo kose i tkanine koje se prirodno sleže sve ojačaju okolinu. Dizajn zvuka igra kontraintuivnu ulogu: vakuum prostora je tih, a anime rutinski ispunjava bitke grmljavinskim eksplozijama i pražnjenjima oružja. Ovaj izbor pruža emocionalni ritam i udar, a neki niz pametno opravdava to kroz ne-svemirske simulacije kokpita ili psihičku percepciju. Kada se koristi prava tišina - kao u trenucima katastrofalnog probijanja trupa ili karakterne smrti - to pogađa dubokim efektom, to je olikuje posmatrača u praznini pored likova.

Animacija studija često koristi sporopomalo i brzo se širi brzinom kako bi naglasili nadrealnu kvalitetu borbe mikrogravitacije. Naglo usporavanje može da istakne pilotov gforce soj, dok plutajuće kapi krvi ili suze postaju moćna emocionalna interpunkcija. 1995 Duh u Shell filmu ne sadrži tradicionalne svemirske bitke, već njegov pristup vodi i plutanjupretražuje vrstu tečne težinešare vizuelne DNK sa nultom g sekvencama, posebno u poznatom otvaranju rtoptičkog kamuflažnog smera. U direktnijem kontekstu, 2008. godine reizvodi

I boja igra ključnu ulogu. Duboki crnci slomljeni samo pinprick zvezdama stvaraju platno na kojem svaki potisnik bljesne, greda ili eksplozija iskoči sa nervoznom jasnoćom. kontrast između hladne, tamne praznine i vibrantno, veštačko svetlo borbe pojačava krhkost života u svemiru. Neke serije, kao što je Legenda Galaktičkih heroja, namerno prigušuju svoju paletu boja tokom velikih angažovanja flote, koristeći se dokumentarcističkom uzdržanošću da bi iznenadna baklja uništenog bojnog broda postala sve strašnija.

Koreografija i borbene inovacije u bezteškoćnim okruženjima

Tradicionalna borba rukuu ruku, pa čak i meha tuča usidrena je na zemaljske pretpostavke: borci podmeću noge, okreću tlo i orijentišu se na zajednički horizont. Nulta gravitacija potpuno briše to sidro, pozivajući koreografe da razmišljaju u tri dimenzije bez unapred definisanoggore“. Ova promena otključava novu gramatiku akcije koja izaziva i likove i prostornu svest publike.

Lom 2D aviona: Višesmjerne borbe

U nultoj borbi, protivnici mogu napasti iz bilo kog vektora. g protivnici mogu da napadnu iz bilo kog vektora. Kikovi dolaze odozgo, potisci odozdo, i jednostavan potisak mogu da pošalju borbenog okretanja beskonačno. Anime režiseri koriste ovo izvođenjem bitaka unutar rotirajućih kolonija, razbijenih svemirskih stanica, ili čak otvorene praznine. Kamera često prevrće pored boraca, kotrljajući se i bacajući da bi dezorijentisao gledaoca samo dovoljno da oseti haos bez gubitka narativne jasnoće. Serija kao Mobilni Suit Gundam: 08. MS Tim demonstrira kako nula gravitacija omogućava da se nadmešan odela izmaneveru teže protivnike kroz engularnog zamaha i efikasnog vektora potiska, dok

U Makros franšiznim svemirskim bitkama, ikonski promenljivi borci transformišu se između mlaznih, gerwalkskih i battroidnih modova sredinomborbe, iskorišćavajući slobodu nulteg da izvedu manevre koji bi razdvojili kopnene avione.Itano Cirkus“ projektilidistance jata projektila koji prate staze vadičepa izgledaju haotično na 2D ekranu ali su pedantno koreografirani u tri dimenzije, svaki od projektila prati svoj nezavisni put. Ovaj multidirekcionalni haos primorava i likove i gledaoce da napuste ravne, horizontalne misli i prihvate sferičko bojno polje.

Upotreba inercije i momentuma u borbi

Bez trenja ili gravitacije da iskrvari energiju, inercija postaje centralni taktički element. Jedan dobro tempirani potisnički udar može da održi kretanje na neodređeno vreme, pretvarajući mobilno odelo ili pojačano ljudsko biće u kinetički projektil. Koreografi to ugrađuju pokazujući borbene snage koje čuvaju gorivo potisnika, koristeći neprijateljske napade da preusmere svoju putanju, čak i da oružaju svoj sopstveni zamah. U Gundam Thunderbolt, piloti eksploatišu krhotinepune Shoal Zone, rikošetirajući plutajuće olupine i koristeći razbijene panele kolonije kao impromptu štitove. Konstantna pretnja od tumpinga van kontrole dodaje napetost svakoj razmeni, nagrađivanju, nagrađujući gorljive prostorne inteligencije preko brutalne sile.

Jedan od najupečatljivijih primera potiče iz Kauboj Bebop: Kuca na Nebeska vrata, gde Spike i Elektra bore unutar rotirajućeg centrifugalnog tornja. Scena nije istinita nulag, ali pomerajući gravitacioni vektor dok se kreću duž radijusa tornja stvara konstantnu promenudole“, prisiljavajući oba borca da kontinuirano preusmjere. Spike koristi ovu okolinu da se feint i kontra, okreće svoju protivničku težinu protiv nje. Ova vrsta inercijalne kreativnosti je još izraženija u čistoj nultig, gde lik može da gradi rotacionalni zamah uvlačeći i produžujući udove, zatim oslobađajući tu energiju u napadua taktike retko viđena na čvrstom tlu.

Ekološki rizici i nulaG krhotine

Nula gravitaciona akcija je retko čisto takmičenje. Praznina se popunjava razbijenim oklopnim pločama, potrošenim čahurama, rashladnim tečnostima, pa čak i zamrznutim telima. Ovi objekti ne otpadaju; postaju uporni ekološki hazardi koji se upućuju u vidne linije, začepljene mlaznice potisnika, ili stvaraju privremenu masku. Majstorski primer se pojavljuje u Kauboj Bebop]ovoj epizodiTeška metalna kraljica“, gde Spikeova Mačva II plete kroz plutajuću platformu za izradu asteroidamining, koristeći sporopokretnu stenu kao vektor napada štita i iznenađenja. Takve scene koriste krhotine da bi izgradile ritam, primoravajući likove da se prilagode na letu i transformišu bojnom polju u dinamičnu, ikadapremljenjem zagonetkom.

Gundam serija više puta koristi polja krhotina kao postavke za gerilnu borbu. U Gundam 0080: Rat u džepu], konačna bitka odvija se unutar oštećene svemirske kolonije, gde razbijeno staklo, izobličeni metal, i slobodno plutajuće fluidne globule pretvaraju borbu u smrtonosni lavirint. Mladi pilot Bernard Wiseman koristi krhotine da sakrije i zaskoči daleko superiorni Gundam Alex, demonstrirajući da majstori okoline mogu da prevaziđu tehnološke praznine. U strašnijoj veni, Knoć Sidonije pokazuje Gauna-sagradnje krhotina koje mogu da se regenerišu i da se sami napadnu, pretvaraju u aktivnog neprijatelja.

Narativa i simbolièka znaèajka nulte gravitacije

Izvan spektakla, bestežinsko stanje služi kao snažan narativni uređaj. On eksternalizuje unutrašnja stanja usamljenost, slobodu, dezorijentaciju, transcendenciju i često označava prekretnicu u karakternim lukovima. Uklanjanje stabilnog tla može da otera junaka njihovog oslonca, kako bukvalno tako i metaforički, terajući ih da se suoče sa ranjivošću ili otkriju novu snagu.

Nulta gravitacija kao metafora za izolaciju i slobodu

Beskrajno, tiho prostranstvo svemira je dugo simboliziralo egzistencijalnu izolaciju. Plutajući sam, nenametnut iz bilo kog sveta, lik postaje tačka protiv beskonačnosti. ]Kauboj Bebop više puta koristi nultu gravitaciju da pojača Spikeovu nedostižnost i njegov krajnji pomak ka konačnom, predodređenom sukobu. UPravim narodnim plavima“ Spikeov konačni uspon kroz kulu je pod normalnom gravitacijom, ali prethodna svemirska putovanja i ranije nulteg borbe uslovile su publiku da ga vide kao čoveka stalno razdražljivog, neizvedenog iz ljudske veze. U kontrastu, besteži može se uticaju, uticanje slobode sposobnost da se uti tako slobodnom od društvenog okova. Ova dvojna pisca daje: istu elastimu: šilo[LT]

Film iz 1988. godine Akira ne odvija se u svemiru, već njegova klimaktička psihička eksplozija stvara mikrogravitaciono okruženje u kojem likovi plutaju bespomoćno usred krhotina, simbolizirajući dezintegraciju reda i rađanje novog univerzuma. Ova unakrsna polarizacija nulte slike sa apokaliptičnim temama pokazuje kako je bestežinsko stanje postalo vizuelni stenografski spreg za trenutke duboke transformacije u animeu široko.

Razvoj karaktera pod fizičkom dezorijentacijom

Kada karakter prvi put iskusi nultu gravitaciju, njihov gubitak kontrole je visceralni. Oni se prevrću, prevrću i paničare - fizičko poniženje koje oduzima hrabrost. Vremenom, savladavanje pokreta u bestežinskom stanju postaje obred prolaza, odražavajući mentalnu disciplinu i prilagodljivost. U Legenda Galaktičkih heroja, briljantan admiral Jang Venli se bori ne fizičkim naprezanjem već strateškim intelektom, ali ipak njegovo mirno prisustvo u nulig]] komore podvlače um neopterećenim terestrijskim pretpostavkama. Za mlađe protagoniste, kao što su kadeti u [Space Braća], beskvarni trening postaje neobzirne epizode, koji otkrivaju karakter, a neobzirljive osobine.

Psihološka težina nulte -g je možda najstrašnije prikazana u Planetes. Serijalni tim za prikupljanje \"svemirskih ostataka\" provodi većinu vremena u odelima EVA, a svakodnevna stvarnost plutanja satima, borbe protiv tetera i umora, nosi ih na načine na koje tradicionalne akcione scene nikada nisu mogle. Konstantna svest da je jedna greška - izgubljeni stisak, zavezana tetrasredstva odlebde u beskrajnu noć čini svaku misiju mirnim pregledom hrabrosti i straha. Kada tragedija udari i karakter izgubi prazninu, odsustvo tela, grob, ili konačno počivalište transformiše tugu u otvoreno, opsedavajućujuće rane.

Ikonski anime serija i njihove nulte gravitacione akcione scene

Pogled kroz decenije SF anime otkriva kako je upravljanje nultom gravitacijskom akcijom evoluiralo i diversificiralo.Sledeća serija donosi različit pristup, doprinoseći vizuelnom i narativnom rečniku bestežinskog stanja.

Mobilno odelo Gundam Pionirska svemirska taktika

U franšizi Gundam praktično je napisan pravilnik o borbi meha u svemiru. Iz originalne serije iz 1979. godine, svemirske bitke su koreografirane sa naglaskom na ambus taktiku, tridimenzionalno manevrisanje, i upotreba potisnikabaziranogAMBAS\" (Aktivna masa Ravnoteža AutoKontrola) tehnike da se preorijentiše bez propelencije. Scene poput Char Aznableovog crvenog Zakua tkanja kroz Stranu 7 ili Amuro Ray učenje da upregne Gundamov kompjuter učenja u nulug]]]]]]]][[]]]]]]

\"Kauboj Bebop\" \"Egzistencijalna beztežinska\"

Shinichirō Watanabe's Cowboy Bebop je majstorska klasa u korišćenju nulte gravitacije ne samo za akciju već i za ton. U uvodnom nizuAsteroid Blues\" vidi Spike Spiegel's Swordfish II kako pleše kroz asteroidno polje, njegovi pokreti lijeni još precizni jazz riff preveden u gibanje. Tihi, sporimotion freepad lika uBaladu palih anđela\" pretvara se u obračun u operski ritual. Prostor je u kojem Bebopovo melanholično srce kuca najjači, svaki lebdeći trenutak podsjeća da su likovi adrift, neutrenirani iz prošlosti i budućnosti. Utjecaj serije je secira u ovoj odlicini na [FLTP] wwwhtsaniwover/any-over/any-any-ourt.

\"Vitezovi Sidonije, visoko, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo, brzo.

Knights of Sidonia, izgrađen u potpunosti u 3D CGI, koristi svoju tehnologiju da predstavi neke od najkinetički najrealnijih borbi nulte gravitacije u animeu. Čuvari zupčaju kroz vakuum koristeći višesmjerne potisnike, njihovi manevri ograničeni samo gorivom i izdržljivost pilota. Serija konstantno priznaje da okretanje zahteva primenu momenta i kontra-torke, i da inercija može biti smrtonosna ako se pogrešno upravlja. Velikismerni prizori borbe protiv Gauna naglašavaju smer prostora, sa formacijama Čuvara koji izgledaju kao sićurna vatra koja se zagušuje u noći. Za tehnički razgradnju kako su Poligonske slike postigli ovo, posetite [tps://www.runchyroll/fee-tex-tering-tex-of-ony-of-t-t-t-ony-of-t-of-t-ony-t-ony-flou-flou-flour/t-f-u

Svemirski Dandy - Komedija i nadrealna beztežina

Nije sve što je nulta gravitaciona akcija mračna. Space Dandy, još jedna kreacija Shinichirō Watanabe, pretvara bestežinsko polje u igralište apsurda. The Aloha Oe posade savijanja susreta sa vanzemaljcima često skliznuti u nulug] slapstick: plutajući hamburgeri, srednjiair plesoff, i antagonisti folirani vlastitim nedostatkom koordinacije. Ipak, čak i u trenutku komedije, animatori pokazuju jasno razumevanje zamaha i okoline, često koristeći postavku da produžu vizuelne gags i isporučuju hrskave, stilske borbene sekve. Predstava podsjeća publiku da nula gravitacije može biti izvor bezgranične slobode.

Planetes Mundane Reality of Microgravity

Gde većina anime tretira nultug kao pozadinu za herojstvo, Planetes]] svoju priču zasniva na neglamoroznoj strani prostora. Likovi su sakupljači krhotina u orbiti blizu Zemlje, a serija pedantno prikazuje fiziku orbitalne mehanike, EVA procedure, i fiziološki danak bestežinskog stanja. Akcijske scene ne nastaju iz bitaka već iz bliskihnedostajanih sudara, kvarova u odelu, i očajničke greške da zadrže nečiji stisak. Nulag okruženja postaje sam karakter nediferencijalan, opasan, i duboko podrhtavajući. Za dublji pogled na na naučnu preciznost serije, pogledajte njen unos na htps://en.wikipedia.org/Plates:[FLT]

Tehnički izazovi animacije i proboji

Stvaranje ubedljive nulte gravitacione akcije zahteva značajnu tehničku umetnost. Od cel-obojenih dana Gundam do modernih 3D integracija izazovi su ostali konzistentni: prenos bestežinskog stanja bez gubitka vizuelne čitljivosti, koreografski kompleks višeosičnih pokreta, i održavanje osećaja razmere.

Evolucija od rukeDravn do 3D CGI u svemirskim scenama

Tradicionalna 2D animacija oslanjala se na pozadinsko klizanje , višeplaninske kamere, i pedantan prelamanje ključeva da bi se predložilo plutanje. Animatori bi crtali kosu i odeću podvojeno, i ugradili plutajuće slojeve krhotina na odvojenim celovima da bi stvorili dubinu paralakse. Uvođenje 3D CGI u anime najprimećenije u Gundam Seed] prostorne bitke i neometane integracije u Evanđelion: 3,0]]složene za dinamičke pokrete kamere koje bi mogle da kruže oko mobilnog odela, prate lasersko pražnjenje, ili divlje bez radaintenzivi okviri okvirirum u neovitosti u radu.

Film iz 2014. godine Izbačen iz Raja je upošljavao punu 3D CGI da bi izveo bestežinske bitke između meh i insektoidnih robota, sa kamerom koja se uleće u neprekidne krugove oko boraca. Dok je tehnika dobijala mešani prijem od obožavalaca naviknutih na 2D, pokazao je kako bi slobodna virtualna kamera mogla da iskoristi nulti-g-ov nedostatak fiksne orijentacije. Nasuprot tome, Neon Genesis Evangelion] je progenitorski prostor prostor borbe u Rebuilding] filmovi pomešao tradicionalnu animaciju sa 3D mecha, pažljivo skrivajući morske prostore kako bi se sačuvala emocionalna težina težina dok se nemoguća foto-apara.

Rediteljski izbori: Smeštaj i pokret kamere

U nultoj gravitaciji, odsustvo fiksne horizontske linije prisiljava direktore da uspostave orijentaciju kroz druga sredstva. Često, lice lika ili istaknuta meha osobina postaje vizuelnianchor“, sa pozadinom koja se okreće oko njega. Brzi, haotični pokreti kamera se minimiziraju da bi se izbegla konfuzija; umesto toga, glatki, metežni lukovi prate akciju. Neki direktori koriste dugo, neprekinutiuzima\"digitalno simuliranikoji plutaju kroz ratišta, tkanje među borcima i krhotine, kao što se vidi u otvaranju Gundam Unicorn. Ovaj kinematički jezik uranja posmatrača dok održava prostornu jasnoću, ravnotežu koja zahteva opsežnu pretvizualizaciju i priču.

Upotreba linija brzine na ekranu spajalica 2D animea takođe se prilagođava. Umesto vertikalnih linija koje predlažu padanje, linije brzine zrače sa centralne tačke ili prate putanju tutnjava odijela, dajući gledaocu osećaj brzine bez reference na zemlju. Svetleći signali, kao što su svetla zvezda ili udaljena planeta, često služe kao suptilnasjeverna“ na kojoj publika može da se preorijentiše. U Legenda Galaktičkih heroja: Umri Neue Ovi, flote često održavaju planarnu formaciju za taktičku jasnoću, ali kamera povremeno naginje da nas podseti da ti brodovi postoje u pravom trodimenzionalnom prostoru, gde neprijatelj može da se pojavi iz bilo kog pravca.

Buduænost nulte gravitacije u animeu

Kako tehnologija animacije napreduje, prikaz bestežinskog stanja će samo postati sofisticiraniji i uranjajući. Realnovremenski renderovanje motora, snimanje pokreta glumaca u paraboličkim letovima, i virtuelni produkcijski alati pozajmljeni iz uživoaktivno snimanje filma počinju da utiču na produkciju animea. Studios poput Sunrise i Polygon Pictures već eksperimentišu sa pokretomzarobljeni kaskaderi da generišu realistične pokrete nultegravitacionog tela, koji se zatim recipiraju na meču ili supervojne likove.

Unapredni projekti obećavaju dublju integraciju fizike simulacije za krhotine, tečnosti i dinamiku mekog tela, čineći da se okruženje oseća napeto. U međuvremenu, uspon VR anime iskustva stavlja gledaoce direktno unutar nultegravitacione akcione scene, nudeći iz prve ruke perspektivu tutnjanjanja kroz svemirske bitke. Ove inovacije neće zameniti umetničke procvatove koji definišu anime; umesto toga, oni će proširiti alatkit, omogućavajući stvaraocima da guraju vizuelne priče pričajući još dalje, uz održavanje emocionalnog jezgra koje ove scene čini da rezonuju.

Jedna posebno obećavajuća avenija je upotreba mašinskog učenja za interpolaciju ručno nacrtanih okvira ključeva u 3D prostoru, omogućavajući fluidnom, organskom kretanju tradicionalnih 2D znakova unutar potpuno navigabilnih CGI okruženja. To bi moglo omogućiti sekvence gde ručno nacrtani lik pluta kroz polje krhotina sa svom težinom i nijansom klasične cel animacije, dok ih kamera slobodno kruži. Rani eksperimenti u kratkim filmovima i rezovima igre ukazuju na ovaj hibridni pristup može definisati sledeću deceniju anime svemirske borbe.

Nulta gravitacija ostaje jedno od najplodnijih platna u znanstveno-fantastiènom animeu, konstantno izazivajuæi animatore, pisce i režisere da zamisle akciju izvan granica zemlje.

Za dalje čitanje na tehničkoj strani anime svemirskih bitaka, istražite resurse na https://en.wikipedia.org/wiki/Space_battle i ovu analizu mecha borbenog dizajna: https://www.nippon.com/en/japan-topics/g00704/. Dodatno, sveobuhvatni pogled na kulturni uticaj prostora animea može se naći na htps://www.syfy.com/syfywire/the-influence-of-anime-on-nauke-fiction.