anime-art-and-animation-styles
Zlatno doba animea: Zašto je 90-ih još uvek bitno u oblikovanju današnjeg animacije pejzaža
Table of Contents
Devedesete se često nazivaju zlatno doba animea, i nije teško shvatiti zašto. Ta jedna decenija je proizvela zapanjujući broj serija i filmova koji fundamentalno preoblikuje izgled, osećaj i ambiciju japanske animacije. To je doba koje nam je dalo neono-napumpanu sajberpanku, bombastične shonenske obračune, i psihološke drame koje se još uvek osećaju smelo tri decenije kasnije. Čisti volumen kreativnog izlazakombinovan savršenom olujom ekonomskih promena, tehnoloških smena, i novopovezanim globalnim fandomom čini 90-te period koji nastavlja da odjekuje kroz modernu animaciju.
Dedesete se ističu jer su pomešali snažne priče, divlje stilove umetnosti i likove koje jednostavno ne možete da zaboravite. Ta kombinacija je ostavila trajan trag na fanovima širom sveta i postavila standarde koje studio i danas juri. Čak i pridošlice koje otkrivaju 90-te naslove kroz streaming usluge često su iznenađene kako se oseća savremeni hod, emocija i vizuelni njuh.
Tada je anime industrija potisnula svoje kreativne granice sa samopouzdanjem koje se osećalo neuhvaćenim od bezbednijih formula ranijih decenija. Studios je ispucao emisije koje su hvatale nove gledaoce ne samo u Japanu već svuda, od Latinske Amerike do Evrope. Anime se počeo gledati ne kao niša radoznalost već kao legitimni umetnički oblik sposoban da se nosi sa svime od slapstick komedije do egzistencijalnog straha.
Fandom izvan Japana eksplodirao je, pretvarajući anime u istinski globalni fenomen. Ono što je izuzetno je koliko serija iz 90-ih još uvek se posmatra, raspravlja i ponovo pušta u visokoj definiciji. Činjenica da serija kao što je Kauboj Bebop može da se emitira na blokovima programiranja za odrasle u više zemalja i da još uvek privlači nove fanove decenijama kasnije govori dosta o snazi ostajanja ovih emisija.
Ako vas zanima zašto 90-te još uvek odjekuju u modernom animeu, morate da pogledate priče, stil, ekonomske struje i kulturne promene koje su se sudarile tokom te decenije. Temelj koji je tada bio postavljen i danas se drži.
Definišuæi zlatno doba 90-ih godina Anime
Devedesete su označile pravu prekretnicu za japansku animaciju. Njene otiske možete videti širom pop kulture, u usponu studija Powerhouse, i u tome kako je anime napravljen. Ova decenija nije samo proizvela veliki sadržaj redefinisala je mogućnosti medija i pomogla animeu da odbaci svoj ugled kao jednokratnu dečiju zabavu.
Kulturni uticaj japanske animacije
Devedesetih godina, anime je prešao iz niškog interesa u globalnu silu.otaku kultura je zaista poletela, sa fanovima koji su se super uložili u anime, mangu, video igre, i svim povezanim proizvodima koji su ih pratili. Anime kao Neon Genesis Evangelion i Pokémon nije samo zabavljao oni su promenili modu, muziku, reklamiranje, pa čak i način na koji korporacije razmišljaju o unakrsnom brendiranju. Pokémon], posebno je pokazao da bi japanska multimedijska franšiza mogla da dominira dečjom zabavom zabavom, milijarde prihoda od igara, karata i igrački.
Japanska animacija počela je da se pojavljuje na mestima koja ne biste očekivali, uticajući na pop kulturu daleko iznad televizije. Muzički spotovi su pozajmili anime estetiku; modni dizajneri referisani Akira i Duh u školjci; i Holivud je počeo da gleda anime svojstva za adaptaciju. Ova era je napravila anime materiju i deci i odraslima, dokazujući da animacija nije ograničena godinama ili poreklom.
Do kraja 90-ih, anime više nije bio samo japanska stvar, nego je bio utkan u globalnu kulturu mladih, postavši pozornicu za anime bum koji će stići dve decenije kasnije.
Ključni studiji i uticaji
Nekoliko studija i kreatora je zaista definisalo izlaz iz 90-ih. Studio Ghibli konsolidovao je svoju reputaciju sa filmovima kao što su Princeza Mononoke, koji je razbio box office rekorde u Japanu i uveo ime Hayao Miyazaki-a u mnogo širu međunarodnu publiku. Ludnica je postala sinonim za smele, filmsko kvalitetne televizijske serije kao što su Trigun i Perfect Blue, dok je produkcija I.G. gurnula kovertu sa složenim sci-fi pričama kao što su Ghost u Shell.
Rumiko Takahaši je ostao titan u ovom periodu, sa mangom i animeom kao što su Ranma 12] i Inuyasha mešanje humora, romantike i natprirodne akcije na način koji je izgradio žestoko lojalne fanbaze na više kontinenata. U međuvremenu, Gainax, već poznat po Gunbuster, oslobodio , oslobodio Neon Genesis Evangelion, seriju koja je dekonstruisala mecha žanr i primorao industriju da ponovo razmotri ono što bi TV anime mogao da kaže o depresiji, identitetu, i ljudskoj vezi.
To je takođe bila era koja je pokrenula generaciju režisera i animatora koji bi nastavili da oblikuju budućnost animea: Shinichiro Watanabe ( Cowboy Bebop), Satoshi Kon (]Savršeno Blue), i Mamoru Oshii (Duh u Shellu) među njima. Njihov rad postavio je nove standarde za dubinu karaktera, zrele teme, i vizuelne priče koje su prevazišle jezičke barijere.
Evolucija tehnika animacije
90-te su bile period velikih tehničkih smena. Studio je počeo da meša klasičnu ručno nacrtanu cel animaciju sa ranim digitalnim alatima, stvarajući hibridni izgled koji je zadržao toplinu tradicionalne umetnosti dok je dozvoljavao ambicioznije pokrete kamere i efekte rada. Ta mešavina je napravila vizuelne pop bez gubitka anime vibre stare škole koje su obožavaoci voleli.
Animacija je postala sve glađa, pozadina je postajala bogatija, a ukupni kvalitet je uočljiv skok. Jedna epizoda emisije iz 90-ih često je sadržavala detaljniji sjenčanje i zamršeni rad nego čitave sezone ranijih serija. Dizajn boja se takođe razvio: Kauboj Bebop] je prigušena, dimljena paleta, Revolucionarna devojka Utena]] nadrealna arena za dvoboje, i Serijski eksperimenti Lain] je hladna, digitalna tekstura sve što je pokazano da boja može biti alat za pričanje u sebi.
Studiji su eksperimentisali sa svetlošću, efektima čestica i tehnikama kompozicije koje su dodale filmski osećaj televiziji. Digitalno mastilo i boja počeli su da zamenjuju tradicionalne celove krajem decenije, ubrzavajući proizvodnju i olakšavajući izvoz emisija širom sveta. Ova tranzicija, iako ponekad kontroverzna među puristima, pomogla je animeu da putuje dalje, sa fan prevodima i širim distribucionim mrežama brzo širi pristup.
Rani CGI je napravio tentativne pojave, najpoznatije u Tachikoma sekvenci Duh u školjci: Stand Alone Complex (iako je tehnički premijerno prikazan kasnije, temelj je postavljen u eksperimentima 90-ih) i u određenim efektima kadar u Princeza Monoke. Ovi predskazaji su pokazali da digitalni alati mogu da dopune, a ne da zamene, ručno crtanu umetnicu filozofiju koja nastavlja da vodi japansku animaciju.
Ikonska serija i kreativne inovacije
Devedesete su dale svetu spisak animea pokazuje da su fundamentalno prepravile pravilnik. Sveže ideje u pravcu umetnosti, narativne strukture i spajanja žanrova pošle u centralnu scenu, a mnogi od naslova iz ove decenije ostaju nanajboljim anime svih vremena“ listama. Uticaj se zadržava ne samo u direktnim odajama već i u samoj DNK savremenog pričanja priča.
Непроцењиви наслови анимеа
Devedesete su donele talas animea koji je pomerao granice u svakom pravcu. JoJoova bizarna avantura (OVA 1993. i kasniji lukovi) su stigli sa svojim blistavim dizajnom karaktera, telesnim užasnim moćima i generacijskom sagom koja se osećala potpuno drugačije od bilo čega drugog što se prenosi u to vreme.
Lupin III je nastavio sa dugom vožnjom, ali 90-te su donele posebno stilsko doba sa televizijskim specijalima i filmovima koji su modernizovali gospodina lopova dok je držao svoj neopoziv šarm. Meča je ostala dominantna sila: Makros je proširio svoju mitologiju sa Makros 7 i Makros Plus, koji je stopio idolsku muziku sa visokom kontrolom svemirske borbe. U međuvremenu, Robotech[, iako je američki mašup ranijih emisija, uveo mnoge zapadne gledaoce u borbu protiv robota.
Naslovi kao što su Zmajev bal Z je pretvorio anime akcije u svetski fenomen, popularizirajući sekvencu transformacije, moć-up, i vičući mečeve koji će postati šonenske heftalice. Na mračnijem kraju, Berserk (1997). je izneo srednjovekovnu noćnu moru koja je dokazala da anime može da podnese brutalnu, filozofsku fantaziju sa istom gravitacijom kao i epove žive akcije. Svaka od ovih serija je ponudila likove i vizuelne na koje gledaoci nikada nisu naišli, demonstrirajući da anime može da balansira kinetičku akciju sa istinskom emocionalnom težinom.
Uticajni Žanrovi i pripovedanje
Mnogi današnji popularni žanrovi su se ili kristalizovali ili su pronašli svoje podnožje u 90-im. Haremska komedija, na primer, prešla je iz raspršenih manga eksperimenata u prepoznatljiv predložak sa serijama kao što su Ljubav Hina (koja je strudirala kasne 90-e i rane 2000-e). Dok bi formula na kraju izrasla ponavljajućim, primeri devedesetih su izneli arhetipove nespretni ali ljubazni protagonist, tsundere ljubavni interes, prijatelj iz detinjstva, egzotični autsajder koji još uvek nastanjuju romantične komedije.
Decenija nije ustuknula od težih tema. Neon Genesis Evangelion je potonuo u depresiju, roditeljsko napuštanje, i teror ljudske intimnosti, sve umotan u džinovsku robotsku ljusku. Revolucionarna devojka Utena] je koristila bajkovite motive i borbe ornate mačem za ispitivanje polnih uloga, trauma, i iluzija viteštva. Čak i lakši niz je utkao dramatične pozadine ispod njihove površinske akcije; Rurouni Kenshin] uravnotežena je i mačevala se sa lutajućim samurajskim pohodom na iskupljenje.
Priče su počele da mešaju dramu, akciju i komediju tako neupadljivo da je bilo nešto za skoro svaki temperament. Kompleksni likovi sa dvosmislenim motivima postali su norma, a ne izuzetak, a narativi su često izbegavali uredne rezolucije. Ova era je činila anime dramatično fleksibilnijim ne više ograničenim na jednu demografsku ili ton, već medij sposoban da izrazi puni spektar ljudskog iskustva.
Original Video Animation (OVA) Boom
90-te su predstavljale zlatno doba ovas. Direktno na video izdanja oslobodila su kreatore od standarda televizijskog emitovanja, ograničenja u toku i potrebe da se ulože priče kroz desetine epizoda. Rezultat je bio poplava kvalitetnih, eksperimentalnih radova koji su često ciljali na stariju publiku. Naslovi kao Gunbuster (tehnički kasnih 80-ih ali uticajnih u 90-e) i Giant Robo: The Day the Earth Staod Still]] prikazivali su raskošnu animaciju i opersku priču koja govori da su TV budžeti jednostavno mogli da podrže.
Ovas je postao igralište za niša žanrove i smele koncepte. Battle Angel Alita] kondenzovao je rasprostranjenu mangu u uski, visceralni dvoepisodni paket. Armitaža III istraživala je pitanja veštačkog života i polske politike u kiberpunk postavci. Čak su i ustaljene franšize koristile OVAs za oslobađanje sadržaja koji nikada ne bi prošao cenzor mreže, kao što su gorijerova instalacija (Violencija Jack ili psihološki intenzitet Legenda galaktičkih heroja (koja je nastavila u 90-tekućih serija O-VA).
Za međunarodne fanove, OVAs je često bio prvi izložen neobrezanom, nekompromitovanom animeu. Bez OVA distribucionih mreža, mnogi od najupečatljivijih naslova decenije mogli su ostati nepoznati van Japana. OVA bum je kultivisao osećaj otkrića i ekskluzivnosti koji je podstakao sakupljačku kulturu i zacementirao ideju da bi anime mogao biti umetnost, a ne samo programiranje.
Globalna ekspanzija i fandom
Devedesetih godina, anime se oslobodio granica Japana na način koji nikada ranije nije imao. Novi kanali distribucije, strastvene zajednice obožavalaca i znatiželjni pejzaž zapadnih medija svi su se urotili da japansku animaciju pretvore u istinski međunarodni fenomen. Fansubi, pa čak i piraterija, u dobru i zlu, odigrali su kritičnu ulogu u premošćivanju jaza između tokijskih produkcijskih odbora i željnih gledalaca koji nisu imali drugog pristupa.
Anime Distribucija i lokalizacija
Animeova vidljivost je porasla kada su kablovski kanali kao što je Cartoon Network lansirali blokove posvećene akciono orijentisanoj animaciji. Zmaj Ball Z i Sailor Moon postali su svakodnevne heftalice posle škole, teško uređene u početku ali postepeno učinile vernijim kako je potražnja rasla. VHS i kasnije DVD izdanja omogućila su fanovima da poseduju čitavu seriju, koja je bila radikalna promena iz dana trgovanja petogeneracijskim dubsima među prijateljima. Distributori poput ADV Filmova, Manga Entertainmenta, i Pionier (kasnije) izgradili su biblioteke 90-tih titula, često oslobađajući i podnaslovne verzije katere za različite preferencije.
Lokalizacija bi mogla biti sporan proces. Harmony Gold ranije radi sa Robotech je postavila presedan za teško prepisivanje scenarija, uklanjanje japanskih kulturnih referenci, i šivanje nepovezanih emisija zajedno u jednu naraciju. Do 90-ih godina, industrija je uglavnom krenula ka respektivnijim pristupima. Kvalitet udubljenja se značajno poboljšao, i podnaslov \"subs\" postao je široko dostupan puristima. Neke regije kao što su Kina, Filipini i Latinska Amerika počeli su direktno uvoziti anime, često sa španskim ili portugalskim dubsima koji su postali kulturni dodirni kameni u svom pravu.
Pokémon fenomen je posebno pokazao kako pažljivo koordinirana lokalizacija može pretvoriti anime u globalni brend životnog stila. Njegov simultano prenošenje preko više kontinenata postavlja šablon za to kako se zabavnim svojstvima može upravljati transnacionalno.
Uspon anime klubova i navijačke kulture
Ako ste bili ljubitelj animea u 90-im, vaš lokalni anime klub je bio društveno središte vaše opsesije, ova okupljanja se često sastaju u univerzitetskim salonima, prodavnicama stripova ili dnevnim sobama, prikazivanju piratskih traka i fanovima podvrgavanim VHS kasetama, klubovima kao što su Cartoon/Fantasy organizacija (C/FO) je pomogla kodifikovanje ranog fandoma, objavljivanje biltena, organizovanje konvencionalnih nastupa i izgradnja poštanskih lista koje su povezivale entuzijaste širom država i zemalja.
Obožavaoci nisu samo gledali anime proizveli su zines, pisali članke za nascentne online forume, i stvarali fan umetnost koja je cirkulisala poštom ili na ranim vebsajtovima koji su bili domaćini na Geocitima. Zajednička priroda fandoma iz 90-ih je značila da je otkrivanje nove serije izgledalo kao zajednički lov na blago, a oskudica zvaničnih izdanja davala je diskusije oko teorija zapleta i motivacije karaktera gotovo akademsku hitnost.
Ovi klubovi su izgradili otpornu kulturnu infrastrukturu koja danas opstaje u obliku masivnih konvencija kao što je Anime Expo, koje su počele 1992. godine i sada privlači preko 100.000 učesnika. Duh tih 90-ih sastajanja milosrdni, pomalo opsesivni, i žestoko inkluzivnijoš uvek pulsira kroz savremene anime zajednice, čak i kada je strujanje učinilo pristup trenutnim.
Anime u zapadnim medijima
Do kasnih 90-ih, emisije kao što su Kauboj Bebop i Neon Genesis Evangelion su zaradjivali hvalospjeve od filmskih kritičara i kasnonoćnih TV domaćina. Mainstream magazini kao Wired[ i Time su počeli da prikazuju značajke na “anime invaziju”, često ga framiraju kao oštri, malo opasni uvoz iz Japana. Anime je dokazivao da može da priča zrele priče sa jedinstvenim vizuelnim jezicima koji su izazvali zapadne pretpostavke o crtanim filmovima.
Toonami blok \"Toonami\" pokrenut 1997. godine postao je kulturni katalizator. Ugostio ga je karizmatični CGI robot po imenu Tom, Toonami je predstavio anime kao Zmaj Bal Z, Gundamsko krilo, i Tenči Muyo! kao kul, televizija događaja. Blok je kultivirao lojalnu tinejdžersku publiku i pomogao mainstreamnoj anime među gledaocima koji nikada nisu posetili specijalizaciju. Adult [F:F]
Konvencije su rasle u veličini i broju, i specijalni časopisi kao što su Animerika] su pružali mesečne doze vesti, epizodnih vodiča i intervjua. Zapadna percepcija animea se prebacila sa niširanog hobija na legitimnu kategoriju zabave, postavljajući temelje za striming gigante koji sada investiraju milijarde u anime sadržaj.
Uticaj piratstva i fansuba
Fansubsti bolno proizvedeni, fan-made titlovane trakesu bile žilava krv 90-tih internacionalnih anime fandoma. Pre nego što su zvanični prevodi bili rasprostranjeni, fansub grupe su radile kao poluprofesionalni kolektivi, kupovina sirovih japanskih laserskih diskova, prevodila skripte, titlopisa i distribuirala rezultate na VHS-u preko mreže pouzdanih trgovaca. Velike serije kao što su Sailor Moon i Ranma 12 često su kružile u fanovima mnogo pre nego što su se komercijalne dubs pojavile.
Piratstvo dobija lošu reputaciju, ali je nemoguće raspravljati o anime bumu 90-ih, a da ne prizna svoju ulogu u izgradnji rane međunarodne potražnje. Fansubi su popunili zijevanje kada zvanični kanali jednostavno nisu postojali. Mnogi rukovodioci koji su kasnije vodili legitimne anime distribucione kompanije počeli su kao fansubbers ili traka trgovci, a model koji je pokretao zajednica je dokazao da je održivo tržište za podnaslovljeni anime postojao preko mora.
Bez podzemne mreže fansuba i ranog deljenja internet fajlova, ogroman broj naslova devedesetih verovatno bi ostao nepoznat izvan Japana. Tenzija između piraterije i zvanične distribucije bi na kraju dovela do razvoja pravnih streaming platformi dizajniranih da obezbede momentalni pristup fanovima naviknutim nadirektno nasleđe fansub ere devedesetih. Za dublji pogled na to kako fanovi koji su se susreli sa globalnom anime kulturom, možete istražiti njenu istoriju na Vikipediji, koja detaljno opisuje kretanje koje je premostilo dva kontinenta pre nego što je industrija zatekla.
Nasleðe, uticaj i trajna žalba
Devedesete su promenile kako je anime uticala na animaciju širom sveta i kako publika interaguje sa medijskim franšizama. Estetski i narativni izbori napravljeni tokom te decenije postavili su visoku polugu koja i dalje informiše način na koji se studiji približavaju pričanju priča, dizajnu likova, pa čak i merkandisanju.
Uticaj japanskih crtanih filmova na globalnu animaciju
90-te su u osnovi promenile kako su crtani filmovi svuda napravljeni. čak je i Dizni počeo da uključuje anime-uticajnu stilizaciju i hodanje u neke od svojih televizijskih emisija nakon što je video uspeh zrelog, serijski modifikovanog japanskog uvoza. Zapadna akciona serija kao Avatar: Poslednji krotitelj vazduha (iako pušten kasnije) otvoreno kreditni anime kao primarnu inspiraciju, crtajući snažno na emocionalnoj dubini i dugoformirajuće priče koje 90-e prikazuju pionirima.
Programeri su počeli da prepoznaju da bi animacija mogla da privuče odraslu publiku ako bi tretirala svoju materiju inteligencijom i vizuelnim ambicijama. Gromovi restartovali i razni Hana-Barbera] revitalizovani pokušaji da uhvate delić ćudljive, kinetičke energije koja je definisala Batman: Animirana serijapokaza koja je sama sebe uticala na stilizaciju animea. Duga priča lukova i istinski razvoj karaktera postala je češća u zapadnoj animaciji, direktno odražavajući narativne strategije koje su napredovale u 90-im Japanima.
Danas su linije izmeđuanimea\" izapadne animacije\" zamagljene, sa koprodukcijama kao što su Kastlevania i Boondocks] pozajmljivali su iz vizuelnog jezika i ritmova pričanja priča kovani 90-ih godina. Ova unakrsna polinizacija može se pratiti sve do trenutka kada su studiji sa obe strane Pacifika shvatili da je animacija medij, a ne žanr.
Anime Merchandise and Commercial Uspjeh
Uspeh animea devedesetih zapalio je merkandizujući bum koji je transformisao način na koji je industrija monetizirala svoja svojstva. Akcione figure, modeli kompleta, odeća i video igre zasnovane na serijama kao što su Zmaj Lopta Z, Gundam Ving, i Sailor Moon generiše prihode daleko izvan emitovanih naknada. Bandai, posebno kapitalizovan na Gundam plastičnom modelu (gunpla) craze, gradeći carstvo koje danas traje.
Obožavaoci su mogli da se povežu sa svojim omiljenim emisijama na materijalne načine, sakupljajući sve od kutija za ručak do limitiranih knjiga za uređivanje i kućne video prodaje. Ovo doba je učila japanske producente da prava finansijska moć animea često ne leži u televizijskoj gledanosti već u aftermarktu: muzički CD-ovi, likovna dobra i kućna video prodaja.medijska miks\" strategija, pri čemu je franšiza dizajnirana od početka do spana manga, anime, igre i igračke, postala standardna praksa, pod velikim uticajem na blockbuster uspeha 90-ih.
Mnogi kolekcionari iz 90-ih sada komanduju visokim cenama među kolekcionarima koji su vođeni nostalgijom, dokaz da komercijalni ekosistem izgrađen tokom te decenije nastavlja da generiše vrednost. Za snimak kako je život postao komercijalno ukopan na zapadnim tržištima, istorijski podaci pokazuju da je ogroman rast potaknut udarcima 90-ih godina.
Anime 90-ih u modernoj kulturi
Još uvek vidite uticaj 90-ih godina prošlog veka u savremenim medijima. Modni dizajneri redovno ukazuju na smele siluete i jarke palete boja likova kao što su Mornar Mun ili Spike Spiegel. Visoka ulična odeća saradjuje sa Evanđelion ili Berserk se rasprodaje u roku od nekoliko minuta, a moderni pop umetnici uzimaju uzorke zvuka i vizuala koji su nastali u 90-im OVA-ama.
Moderne emisije i filmovi vole da se referišu ili čak da se remake 90-ih godina prošlog veka klasici. Kauboj Bebop je dobio adaptaciju uživo ili čak i direktnu reakciju, Sailor Moon Crystal prepričao originalnu priču sa ažuriranom animacijom, i Zragon Ball Super direktno nastavlja priču koja počinje sa Zragon Ball Z. Činjenica da se studiji nastavljaju vraćati na te osobine podvlačeći njihovu moć ostajanja. Rebuts i nastavak nisu samo nostalgički keš grabovi; oni su priznali 90-e dobro kreativnosti vode.
Događaji u pop kulturi, konvencije i društvene medijske zajednice osiguravaju da anime devedesetih odbija da izbledi. Novi fanovi naleću na serije kao što su Yu Yu Hakusho ili Trigun] putem streaming preporuka, i često su šokirani kako se sveže oseća pisanje. Decenija karakterističnog spoja ručno nacrtane oštrine i drastičnih priča još inspiriše savremene stvaraoce kao što su MAPPA i Nauka SARU, koji navode 90-e naslove kao formativne uticaje.
Trajna žalba leži u deceniji spremnosti da preuzme rizike rizike koje savremeni, algoritamski proizvođački odbori ponekad izbegavaju. Pokazuje iz 90-ih da su poverovali svojoj publici da se nosi sa dvosmislenošću, sporim hodanjem i uznemirujućim zaključcima. To poverenje je izgradilo lojalnost koja obuhvata generacije i nastavlja da privlači gledaoce koji žude za animacijom koja poštuje njihovu inteligenciju.
Da bi se bolje promotrilo kako se anamička istorija odvijala blok po blok, hronika medija otkriva koliko su zaista bile ključne 90-te.