Geneza klasika: rano remek delo Rumiko Takahaši

Mnogo pre Maison Ikkoku začarani ljubitelji romantike i Inuyasha redefinisane feudalne bajke, Rumiko Takahashi je rezala zube na priči koja bi zapalila svaku pravilnik na vidiku. Urusei Yatsura je počeo svoj manga trčanje 1978. godine unutar stranica Vikeli Šönen Nedelja, časopis gladan svježih glasova koji bi mogao da žonglira dečačkom komedijom sa nečim čudnim. Takahashi, jedva van umetničkog fakulteta, predložio je scifi gag serijal koji bi evoluirao epizoda parada nove žanrove, a nenajavljiva 1885].

Mamoru Ošii, koji će kasnije postati sinonim za filozofske anime filmove kao što su Duh u školjci i Patlabor, izrezati svoje režiserske zube Urusei Yatsura. Njegove epizode često su napuštale manginu već labavu skriptu da bi zalutali u logiku snova, pozorišnu pastihe, i direktnuadresu četvrtogzidla koja je dovodila u pitanje prirodu gledanja crtanih filmova. Ošiijeva spremnost da kockaprevrće epizodu u tihu filmsku parodiju ili sumraktizu o meditacijigave šoua divlji autorica.

Raspored produkcijske produkcije šoua takođe je značio da desetine mladih animatora, pisaca i kompozitora ima šansu da eksperimentiše. Rezultat je serija koja se oseća ručnom rukom, nepredvidivim i živim na način da rigorozno planirani anime može samo zavisti. To je emisija u kojoj kako njegova kreacija krvari u šta, i za klasični anime posvećen, da je autentičnost veliki deo njenog privlačenja.

Svet haosa i komedije: Zaplet i postavljanje

Nesreæna Zemljanka i vanzemaljska princeza

Zemlja se suočava sa invazijom, ali ne i sa igrom taga: nasumice odabrani čovek mora da uhvati rogove svog šampiona u roku od deset dana. Taj nesrećni čovek je Ataru Moroboši, tinejdžer čije su definišuće karakteristike razvratnost, neverovatna loša sreća, i neka vrsta tvrdoglave izdržljivosti. Prvak je Lum, ona princeza sa električnim moćima, leteći bikini, i ličnost koja meša dečji entuzijazam sa vulkanskom ljubomorom.

Ataru pobeðuje. U trenutku pobede, on viče da sada može da oženi svoju devojčicu iz detinjstva Šinobu. Lum, čije je shvatanje zemaljskih društvenih signala ograničeno na fantaziju, čuje samosada se mogu udati“ i odlučuje da je predlog namenjen njoj. Pre nego što neko može da objasni, ona je prešla u dom Moroboši, počela da naziva AtaruDragan“, i naoružani luk munje kad god mu oči (ili ruke) zalutaju. Čitava premisa može da podstakne jednunotnu skicu, ali Takahaši je tretira kao lansirnu rampu. Šinobu ne nestaje; ona ostaje, raste, i na kraju postaje sila prirode u svom pravu. Tomobiki Grad, izmišljeno tokijsko predgrađe gde se sve razvija, apsorbira apsurdnost: vanzemaljski posetioci prolaze po ulicama, a ponekad i nestaju se pored nje, apsoa, a ponekad i štuje se i .

Tomobiki grad kao liminalno igralište

Genijalna postavka je njeno odbijanje da odvoji zemaljski od čudesnih. Školski festival nije samo prodaja kolača; možda uključuje takmičenje u lepoti domaćina nebeskog božanstva. Džunglatematski zabavni park može da se manifestuje niotkuda, njegove vožnje koje pokreću prokleti duhovi. Zbog toga što stanovnici tretiraju sve istim deadpan prihvatanjem, komedija nikada ne mora da stane i objasni. Ovo trajno stanje narativnih tokova zrcala emocionalni haos adolescencije, gde se svaka simpatija oseća kao invazija vanzemaljaca i svako poniženje je javno pogubljenje. Za starije fanove koji ponovo posmatraju i samiraju, Tomobiki Grad postaje nostalgična geografija: prozor u učionici Lum leti kroz, tabela porodice Moroboshi gde majka drži metlu kao samurajski mač, park gde se loše odlučuje.

Šareni glumci koji definišu seriju

Ansambl podrške: Od Šinobua do Mendua

Predstava izgrađena na haosu treba da se postavi jedan od animeovih velikih popisa ambijskih ambisa bez utapanja u vodi, i Urusei Yatsura] sastavlja jednu od animeovih velikih popisa ambijskih ambijskih ambisa. Šinobu Mijake] počinje kao jiltirana devojka, ali preko 195 epizoda postaje ćoršpan titan sa bliskom superljudskom fizičkom snagom i tihim prezirom koji često krade scene od glasnijih likova. Šutaro Mendou[] je aristokratska folija: nasledniktička folija, on stiže privatnim helikopterom, mačem u ruci, i proglašava sebe Lumovim najvrednijim odelom.

Vanzemaljski krug je jednako živopisan. Rei, zgodni Oni koji se može pretvoriti u divljački tigar-oks, komunicira uglavnom u gruntovima i potrošnji hrane, ali njegova tiha prisutnost često uništava više zgrada od bilo koje namjerne prijetnje. Benten i Oyuki, vanzemaljske princeze iz rivalskih planeta, tretiraju Tomobiki grad kao slobodno odredište za razorne igre, njihove posete napuštaju kratere i razbješnjene lokalne policije.

Dizajnerski jezik Lum i njen svet

Takahashijev karakter dizajn je pogodio vizuelnu slatku tačku koja je definisala deceniju. Lumov tigarspregnuti bikini, mali očnjaci i tečeća zelena kosa postali su instant ikona od 80-tih animea, toliko prepoznatljiv da su čak i ljudi koji nikada nisu videli seriju prepoznali njen siluet. Širi stil umetnosti okrugla lica, elastični izrazi, i paleta koja pogoduje svetlim primarijama protiv mekanih prigradskih tonova stvorili su vizuelni jezik koji bi kasnije serije beskrajno pozajmile. Serija je pozadinska umetnost, često prikazivala sunce razvučene školske hodnike ili prašnjave trgovačke arkada u sumrak, davala je čak i najluđe gegove, živela u teksturi.

Komedijski i narativni genije

Nadrealni Humor i Slapstick

Komičarski motor Urusei Yatsura radi na spoju slapsticka, apsurdizma i meta-kommentara koji je bio decenijama ispred svog vremena. Likovi razbijaju četvrti zid ne kao jedanoff gag već kao ponavljajući narativni mod narator se može zasititi i odšetati od seta, Ataru može da se raspravlja sa animatorima o svom vremenu ekrana, a čitave epizode mogu da se rastvaraju u debatu o kvalitetu epizode. Vizuelni humor se oslanja na preterane snimke: malte izlaze niotku, likovi ravni i reinflate, a Lumova ljubavoblični električni vijci ispunjavaju ekran sa urljivim vizuelnim potpisom.

Mamoru Ošijeve kasnije epizode ovo guraju dalje u neistraženu teritoriju.Lepi sanjar“, film koji je režirao, zarobljava celu postavu u ponavljajućem danu unutar propadajućeg sna, mešajući filozofski strah sa vidnim gegovima. Serija bi mogla da se okrene od potere HarpoMarx stilom do tihog, skoro Ozu kao trenutak melanholije u jednom rezu. Za prvi put gledaoce, oseća se kao da serija izmišlja svoj identitet kako to ide; za dugo vreme obožavaoce, taj identitet je upravo poenta.

Trčanje gagova i kulturnih preporuka

Dugo-formska komedija živi ili umire od svojih trčanja, i Urusei Yatsura je izgradio biblioteku njih. Ataruova razvratna napretka uvek se kažnjava Lumovom munjom, ali naponske skale sa njenim raspoloženjem ponekad blagi zap, ponekad i grad zatamnjenje. Menduova klaustrofobija pokreće na najnezgodnijim mestima, kao što je mala telefonska govornica ili skučeni voz, i on će pozvati svoju privatnu vojsku da je reši. Cherryjev dolazak signali nadolazeće katastrofe, i njegova kvadraza lošihlučnih pomenkivanja postaje punkturaciona oznaka.

Kulturni uticaj Uruseja Jatsure na Anime i Mangu

Pionirska romantièna komedija i Harem Tropes

Nemoguce je mapirati evoluciju anime romanticne komedije bez postavljanja Urusei Yatsura u korijenu. Serija je efektivno rodila moderni haremski predložak: centralni, često nezadivljujući muškarac okružen sazvežđem ženskih likova koji ga okružuju iz razloga ljubavi, rivalstva ili neraspoloženja. Ipak Takahashi nikada nije dozvolio Ataru da postane pasivna praznina koju kasnije harem često vodi. On je aktivan, osramoćen agent sopstvenog haosa njegova leherija je motor sukoba, a serija ga nikada ne pušta van kuka. Lumova agresivna, ljubomorna potraga je takođe i izokrenula standardnu romantičnu dinamiku; ona ga goni, kažnjava, a ipak je njena ranjivost dovoljno zavira kroz samo da bi se oslobodila.

Ovaj nacrt je odjekivao napred. Tenči Mujo!, Ljubav Hina, Negima!, i bezbroj svetlonovela adaptacija sve nosi genetski kod Tomobiki grada. Čak i Takahašijeva sopstvena kasnije pogođena, Ranma 12, prerađuje formulu dodavanjem borilačkihartsa kaosa i rodswappinga, ali jezgru DNKa koji okuplja hao haotičnu, multiljubljubavukućanstvo i pušta da gegove leti. Za dublju serijuarts haosa i polswapping,[Falt]

Uticaj na dizajn karaktera i vizuelni stil

Vizualni otisak Urusei Yatsura ostaje neobično različit. Njegov stil elastične animacije, gde se likovi skvoš, rastežu i deformiraju za komični efekat, uče generaciju animatora koji offmodel pokret može biti značajka, a ne mana. Pokazuje se različito kao FLCL, Nichijou, i Oružje za smeh. Pop Team Epic] duguje dug putu Urusei Yatsura[]

Apelaciono bezvremensko: Zašto moderna publika još uvek prihvata seriju

Nostalgija i vintage Estetika

Postoji taktilna toplina za Urusei Yatsura koju moderna digitalna animacija, za sve svoje poliranje, retko hvata. Ruka-oslikani celovi, blagi sjaj filmskog zrna, analogni sintetski soundtrack pun bas linija i saksofona - ove teksture prevoze gledaoce do specifičnog trenutka u istoriji animacije. Za starije fanove, to je proustijska žurba; za novije na 4Krugove, to je arheološko zadovoljstvo, kao što je pronalaženje vinilnog zapisa u streaming svetu.

Univerzalne teme ljubavi i identiteta

Urusei Yatsura govori izuzetno iskrenu priču o neredu želje da bude voljen. Ataruovo nemilosrdno filanderiranje često čita, na drugom posmatranju, kao odbrambeni mehanizam on juri svaku devojku jer je prestravljen da bude ranjiv sa onom koja ga zapravo voli. Lumova spoljna samopouzdanost maska duboke nesigurnosti; ona se drži duboko manjkavog partnera jer, za sve svoje mane, video je nju kada niko drugi nije. Serija nikada ne rešava ovu napetost u urednu ispoved.

Rekonstrukcija 2022: Nova generacija otkriva lum

Kako reboot čast i ažurira izvornika

Kada je David Production najavio novu Urusei Yatsura adaptaciju u 2022. godini, reakcija je bila jednaka dijelu uzbuđenja i zaštitne anksioznosti. Studio, najpoznatiji po JoJoova Bizarna avantura i Fire Force, odlučio je da ne preradi originalnu epizodu poepisode. Umjesto toga, oni su izrecitirali izbor klasičnih manga poglavlja, aerodinirali su pating za modernu publiku, i sve to omotali u luminoznoj digitalnoj e eluzi koja je platila homage Takahashijevom čistom radu dok su radili neon.

Restart je uspeo da se pouzda u komedični ritam materijala. Lumova munja je još uvek udarala zadovoljavajućim pucketanjem, Ataru je još uvek šarmantan katastrofa, a sporedni odlivak je ipak hodao linijom između ljupkih i ludih. Došljaci koji nikada nisu dotakli Celera anime su se nasmejali šalama napisanim pre nego što su rođeni, dok su veterani fanovi uočili uskršnja jaja i muzičke kazaljke. Dostupnost serije na HiDiveu i drugim globalnim platformama značila je da po prvi put, svetska publika može da iskusi seriju legalno, u visokoj definiciji, bez lova na propadajuće VHS kasete. Restartova nije zamenila originalne; izgradila je širi prolaz, i generacija je hodala kroz nju.

Važna je adaptacija 2022. sačuvala epizodnu, ne-serijsku prirodu mange. U doba pretrpane priče, svaka epizoda je stajala sama kao savršeno formirana komedija kratka, što ju je iznenađujuće učinilo svežom. Gledatelji su mogli da upadnu bilo gde, kao što je skupljanje stripa, i još uvek osećaj radosne anarhije. Ova strukturna hrabrost ili tvrdoglavost održala je seriju usklađenu sa Takahašijevom originalnom vizijom i dokazala da je pametnoj komediji ne treba sezona dugačak luk do materije.

Trajna ostavština Urusei Yatsura

Zajednica fanova i roblje

Kult oko Urusei Yatsura napreduje u intersticima interneta. Posvećeni subredit, kao r/uruseiyatsura, vrvi od fana prevođeni OVA scenariji, rijetka produkcijska umjetnost, i spiritualne rasprave o tome da li je Oshijevlijepi sanjar\" najveći anime film ikada napravljen. Na Tumblru, GIFskupovima Lumovih najikonomeničnijih izraza kruži beskrajno, dok umjetnici na Pixivu nastavljaju proizvodnju novih ilustracija koje spajaju 80-e estetika sa savremenim stilom. Roba nikada nije zaustavila ni od zimskogsrednjenog menija do ograničenog rekonstičkog izraza rekreacija apsocija apsolucija je najzaciona.

Ove zajednice deluju kao kapije za neofite, nudeći kustosice epizodne vodiče koji pomažu novim gledaocima da navigiraju 195 epizoda bez izgaranja. Takođe čuvaju više nejasne uglove serije audio drame, precrtavanjesnimke, originalne umetničke knjige koje skoro niko izvan Japana nije video. U veoma stvarnom smislu, fandom je živa arhiva serije, osiguravajući da Urusei Yatsura nikada ne postane fosil, ali ostaje razgovor.

Inspirisani stvaraoci širom globusa

Utjecaj niti serije daleko izvan animea. Zapadni animatori otvoreno su citirali svoju elastičnu komediju i četvrtuzidnu nepoštovanje kao inspiraciju za emisije kao što su Avanturalno vrijeme i Steven Universe, gdje emocionalna težina suživota sa nadrealnim haosom. Scifi komedija Space Dandy[ nosi svoj Urusei Yatsura uticaj poput značke, i Gintama]]drugo žanrshreding remek-djelo] jedva da postoji bez takašihije andustrima eakulture u programu za učenje u radu i eu.

Rumiko Takahaši lično, sada se slavila kao jedan od najvažnijih glasova mange, često se odražava na Urusei Yatsura kao na osnovu toga gde je naučila da veruje haosu nad strukturom. U intervjuima je primetila da je serija naučila da sluša likove umesto da ih prisiljava na zaplete filozofiju koja bi donela Maison Ikkoku] je tiho slomljeno srce i Ranma ] je nemilosrdno izumljiv humor. Za kreatorku tako plodnu, njen prvi veliki rad ostaje jedan od onih koje mnogi umetnici i pisci ukazuju na to da možete biti divlji u istom dahum smislu.

Magija Urusei Yatsura traje jer nikada ne pokušava da bude uredan. To je veličanstven, raširen, prelepo neuredan artefakt koji hvata kako se oseća biti mlad, glup i očajno živ. Dok god su gledaoci gladni animea koji se usuđuju da se smeju sebi dok veruju u snagu iskrenog trenutka, Tomobiki grad će ostati otvoren. Lum će nastaviti da se ruši kroz prozore, Ataru će nastaviti da kopa svoj romantični grob, a serija će nas podsećati da je najbolja komedija samo život sa obimom koji se okreće na sve strane.