Živi koreni Animea: Noh, Kabuki, i Tihi uticaj pozornice

Animeova globalna eksplozija može da se oseća kao čisto savremeni fenomen digitalna umetnost, munjevito brzi rezovi i zvučni tragovi koji mešaju J-pop sa elektronskom. Ali pogledajte bliže način na koji heroj zamrzava sred borbe, nameran tempo monolog duha, ili naslikane linije na licu zločinca, i vidite nešto drevno. Tradicionalno japansko pozorište, posebno Noh i Kabuki, je utonulo tako duboko u DNK animea da njegovo prisustvo često ide neobeleženo. Svaki preuveličan gest, svaki trenutak još uvek učitane, pa čak i struktura priče može da prati svoje prastare faze osvetljenja.

Vizuelna gramatika: Od scenskih trikova do ekranske ikonografije

Kabukijevi veliki gestovi i Mie Poza

Prošetajte kroz užurbane pozorišne četvrti Edo perioda i videli biste glumčevu pauzu dramatično, prekrižite jedno oko, i držite pozu koja je zamrznula akciju u tablou maksimalnih emocija. To je mietehnika koju izvođači Kabukija koriste da zapečate klimaktičan trenutak u pamćenje publike. Anime je pozajmio ovaj led-frame u potpunosti. Razmislite o trenutku kada Luffy protegne ruku nazad za napad Gum-Gum u Jedno djelo, ili o konačnom nastupu izviđača pred transformacijom. Kamera se zadržava, pozadinski zamuće ili izbija sa zvukom, a karakter postaje živa skulptura. Ovo je samo jedna od tih scena, a to je pograđena, a to je pozahlepna lekcija, a to je i ečka. [Fučka] [Futika.

Kostumiranje takođe krvari iz faze u cel shading. Kabuki ogrtači su spektakli boje i šablona, sa širokim rukavima koji postaju deo plesa. U animeu, likovi kao Killua Zoldyck (sa svojim udarnim plavim i bijelim paletama) ili razrađenim kimonosima u Demon Slayer] odjekuju to pozorišno pretjerivanje. Čak i karakterni dizajni koji izgledaju potpuno moderni, kao podebljane crvene linije i dramatični kaputi Kil la Kill] se oslanjaju na isti princip: odjeća ne samo oblačenu sliku, već i karakterišu osobu vidljivu iz zadnjeg reda.

Nohova maskirana osećanja i umetnost mirovanja

Ako je Kabuki urlajuća vatra, Noh je spora opekotina koja otkriva žarsku jezgru. Nohove izvedbe se grade oko shit (glavni glumac) i waki (folija), često sa duhom ili duhom koji ponovo posjećuje mjesto duboke traume. Glumačko lice je pokriveno rezbarena drvena maskaimomobilnim, ali ipak sposobnim da izraze radost, tugu ili bijes najmanjim nagibom pod pomašućim svjetlo. Ova osjetljivost na minimalno kretanje je ukazala u anime na iznenađujuće načine. Karakteri poput Rei Ayanamija u

Načelo hodanja jo-ha-kyu (spor početak, prekid zgrade, brzi vrhunac) upravlja Nohovom ritmičkom strukturom i postao je skriveni nacrt za anime epizode arcs. Serija kao Samurai Champlooo bi mogla otvoriti epizodu sa lijenim lebdenjem i banterom (jo), zatim postepeno stegnuti napetost (ha), dok ne eksplodira borba mačem u naletu pokreta koji se rješava gotovo prebrzo (kyu). Ovo nije samo dobra priča koja govori; to je ritmičko nasljeđivanje iz Nohovih plesnih ciklusa.

Bunraku lutkarstvo i narairana duša

Manje upadljiva, ali jednako moćna je ostavština Bunrakua, tradicionalnog lutkarskog pozorišta gde tri operatera kontrolišu jednu lutku dok jedan skandator (tayu] narađuje priču i šamisen svirač postavlja raspoloženje. Anime koji se osjeća kao priča koju priča neviđeni promatračUbij la Killovu] bum omniscientnom naratoru, na primjerkanali joruri ponting tradiciju direktno. U Baccano!] na svojoj gnijezdoj priči i glasovno-oprimjetljivoj tradiciji, u [Fu:]

Narativna DNK: Tematski odjek sa pozornice

Tragièna ljubav, osveta i težina dužnosti.

Kabukijevi zapleti oko sudara giri (dužnost) i nijo (ljudska emocija] (ljudska emocija). Lojalan pratilac mora žrtvovati voljenog da spasi svog gospodara; ljubavničko samoubistvo postaje protest protiv nemogućeg društvenog reda. Anime često mine ovu istu venu. Rurouni Kenshin, sa svojim lutajućim mačevaocem koji traži pomirenje, je hodajući giri-nidžo sukob. Basilisk[] transformiše zvezdani nindža klanovi u kabuki tragediju osuđenog romanizma i časti-o-za. [Foluka u:

I dramatične smrti duguju dug. Kabuki shinju (ljubav samoubice) su izvučene i stilizovane, sa glumcima koji se ruše u koreografiji milosti. U animeu, velike smrti karaktera retko podvlače moment: Đirajino opraštanje u Naruto, Spike Spiegelovo konačno konfrontacije u Kauboj Bebop. Kamerni krugovi, rezultati navale, i telo padaju na pozornicu. Kabukijev uticaj na pop kulturu je obezbedio da je to kraj, ali je spektakularno, a to je novo značenje.

Duhovna putovanja i Noh zagrobni život

Noh često prikazuje duhove koji ne mogu da nastave dalje zbog prošle tuge, prepričavajući svoju priču putujućem monahu pre nego što ih katartski ples oslobodi. Ovaj predložak je jezivo poznat svakom ljubitelju natprirodnog animea. U Natsumeova knjiga prijatelja, protagonist nailazi na jokai sa bolnom pozadinskom pričom, sluša, i pomaže da se reši njeno trajno žaljenje. Svaka epizoda je u suštini minijaturna Noh drama, kompletna sa lutalicom, duhom, i ritualizovanom rezolucijom. Muši-ši] prati isti obrazac, sa Ginkom kao lutajućim Wakijem koji je svedok mušijevog sranja. [[FLT:]

Noh naglašava budističku transijenciju i ideju da je viđeni svet samo maska za dublje istine takođe boje anime kao Mononoke i Serijski eksperimenti Lain, gde stvarnost ljušti sloj po sloj dok se protagonist ne nađe licem u lice sa nedokučivim. Sama metafora maske se pojavljuje bukvalno od bezličnih duhova do hanija maski koje su donele negativci nepostojeće podsećajući posmatrača da površina nikada nije cela priča.

Auditorij Canvas: Muzika, Chant, i Ritam

Zvuk u tradicionalnom japanskom pozorištu nikada nije puka pozadina; to je arhitektura raspoloženja. Noh zapošljava hayashi ansambl flaute i bubnjeva, interpunktiran oštrim pozivima (kakegoe) bubnjara, dok jiutai[ horski peva unutrašnje misli likova. U Kabuki, offscene ili borbene scene.geza]] koristi šamisen, bubnjeve, i drvene taplice u podscene ili scene.

Narativna funkcija zvuka takođe i dalje traje. U Kabukiju, tsukedrveni klaperi udaraju u pločunajavljuju snažan trenutak, slično kao ikonskibwaaam“ zvučni efekti u JoJoova bizarna avantura tokom dramatične poze. Ta stilizovana audio interpunkcija je direktan potomak geze. Čak i način na koji anime koristi tišinu (ma da bi se osetilo da je zemlja otkrivanja, samo sa vetrom ili jednim šamisenskim beleškama, ogleda prostornu svest Nohovog sonicizma.

Kros-sredij i transnacionalni cvetni

Takarazuka revija: Glamur, Androginy, i Staging the Self

I sveženski Takarazuka Revue, rođen 1914, premošćuje jaz između tradicionalnog pozorišta i najglamuroznijih tropova anime. Revolucionarna djevojka Utena bila bi nezamisliva bez Takarazuke: dvoboji, stubišta od ruže, rodno-floid duelisti svi su nacrtani iz Revueove raskošne ruke. Sailor Moon, također, ubacuju svoje transformacije i antagonisti kroz Takazu. [Falt:Flazua]

Posuđivanja za animaciju i globalna faza

Jednom kada je anime apsorbovao i remiksovao te pozorišne principe, uticaj je zračio prema spolja. Zapadne emisije su počele da imitiraju freeze-frame bravado i stilizovane obračune. Avatar: Poslednji krotitelj vazduha koristi poze koje se osećaju direktno iz Kabukija kada likovi uđu u savijajući duel; Zukov vatreni, počasni bes nosi istu težinu kao i nepravedni Kabuki heroj. Samuraj Džek] gradi čitave epizode oko minimalističkog Noh-like animacije, sa dugim protezama tišine i visoko choreografisanom borbom. Rezultat je globalni dijalog u kojem sedamnaest stoljeća Edo tradicija indirektno informiše dvadeseto-prvog veka američku akciju.

Shingeki struja i realna teatralnost

Uspomena Šinheki (novo pozorište) pokreta početkom dvadesetog veka Japan je uveo zapadni realizam i naturalistički akt na scenu, reagujući protiv stilizacije Kabukija. Njegov uticaj se može činiti u suprotnosti sa animeovim većim od životnih tendencija, ali se u serijama pojavljuje ta nagradna psihološka dubina i svakodnevni realizam. Unutar Marš dolazi u Like a Lion, tiha muka i podstaknut dijalog se oseća kao Shingekijev scenarij transponiran na ekran. Čak i serija kao što je Monster, sa svojim pedantnom i moralnom nijalkom, sagledanom nijalikom, duguje se mnogim pozorišnim ali i teatrijskim predanjima.

Očuvanje baštine kroz inovacije

Anime ne posuđuje samo od Noha i Kabukija; aktivno ih održava. Kada Jedno djelo] svoje Wano Country arc posvetio je overt Kabuki esteticicurtain-fall-scene tranzicije, glumčeve mie poze, i zaplet strukturiran kao klasična istorijska predstavamilijuni gledatelja širom svijeta dobili su udesni kurs u kazališnoj tradiciji bez da ikada uskoče u kazalište. Serija kao što je Kabukibu!] centar u cijelosti na školskom klubu posvećenom Kabukiju, demistificirajući umjetnost dok slavi njegovu važnost. Rakugo anime kao što je Decending Stories Show Genkuua Shinug:[Fug:Fug]

Svaki put kada lik udari u kultnu pozu, svaki put kada duh posetilac ponovo proživi prošlost tuge i onda izbledi, anime je u razgovoru sa drvenim fazama, oslikanim licima i izmerenim napjevima svojih predaka. Tradicija ne stagnira unutar ovih okvira mutira, oživljuje, i dostiže petnaestogodišnjaka u Brazilu ili Berlinu koji još ne zna rečkabuki“, ali oseća drevni puls. To je tiho čudo kulturnog kontinuiteta, skriveno u svetlim bojama i emitovano svetu.