Samurai Champloo je anime koji prkosi lakoj kategorizaciji. U anahronističkom Edo-periodu Japan, serija spaja hip-hop kulturu, modernu modu, i oštro mačevanje u naraciju koja se osjeća i buntovno i duboko ukorijenjeno u povijesti. Dok eklektička muzika i ulični stav privlače neposrednu pažnju, njen vizualni jezik privlači jednako iz izvora klasične japanske predstave: Kabuki teatar. Iz svojih odvažnih izbora boja do koreografskih akata, animeova različita estetika je testament kako se tradicionalna umjetnost može ponovo zamisliti za savremenu publiku. Ovaj članak ispituje mnoge načine Kabukijeve vekove stare tehnike i senzibilite je ostavio svoj trag na Samuraju Champlaou, transformišući ga u svjetlucajući kaleidoskop i sadašnjost.

Šta je Kabuki pozorište?

Kabuki je nastao početkom 1600-ih, osnovan od strane crkvene device Izumo no Okuni, i brzo evoluirao u živahnu, svemumušku pozorišnu formu nakon što je ženama bilo zabranjeno da izvode. Kombinuje muziku, ples i razrađenu dramaturgiju da predstavi priče koje se kreću od istorijskih epova i domaćih tragedija do komedičnih farsa. Kabuki nije suptilna umetnost. Svaka gesta, kostim i zvuk je pojačan za maksimalni emocionalni i vizuelni uticaj. Pozornica je opremljena klopkom, rotirajućim platformama, i a hanamiči] — podignuta pista koja juti u publiku, dozvoljavajući glumcima da naprave dramatične ulaze i izlaze.

Stilizovanom glumom upravljaju kodifikovane poze koje se nazivaju mie, trenuci kada se glumac zamrzne u dramatičnom, često ukrštenom pogledu, odsjaj da podvuče vrhunac emocionalnog ritma. Publika će uzvikivati hvalospjeve na ovim pedantno održanim taloima. Kabukijeve predstave nisu dizajnirane da oponašaju život; one su dizajnirane da ga prevaziđu. Ova filozofija preuveličanih, grafičkih priča će kasnije odzvati sa animatorima koji žele da se oslobode zapadnog realizma i fotografisanja stilskih likova.

Da bi se dalje istražile bogate tradicije Kabukija, upis na Wikipediju Kabuki pruža iscrpnu istoriju svog razvoja i velikih predstava.

Vizuelni identitet Samuraja Šamplauna

Režija Šiničiro Vatanabe i produkcija studija Manglobe, Samurai Champloo prvi put emitovana 2004. godine i odmah je stajala odvojeno od drugog perioda anime. Njegova pretpostavka je drumska priča: nespretna konobarica Fuu upisuje lutajuće mačevaoce Mugen i Jin da joj pomognu da pronađesuncokret samuraja“. Mugen se bori sa divljim, breakdance infused stilom; Jin se kreće sa suzdržanom, klasičnom preciznošću. Njihovo putovanje je interpretirano rapskim bitkama, grafitima i snimanjemscrapting soundtrack. Vizualno, serija se udaje u ove moderne cvetove sa ukiyoee woodblock esteticima, scrpty tint linijama, i početno živopisnom paletom boja.

Ono što mnogi gledaoci možda ne shvataju je da vizuelne ekscentričnosti serije nisu samo proizvod animeovog evoluirajućeg kul faktora. Oni odjekuju principe dizajna Kabukija. Tvorci su namerno gledali na tradicionalne performanse umetnosti da informišu svoj pristup, mešajući motive Edoperiod sa hiphopovim naglaskom na improvizaciju i prisustvo. Rezultat je emisija koja bi, u svakom trenutku, mogla da se pomeša sa pozornicom osvetljenom svetlošću stopala, sa likovima koji udaraju pozama kao da čekaju na oluju aplauza.

Kabuki Estetika u dizajnu karaktera

Jedan od najneposrednijih Kabuki uticaja na površine likova i fizikalnost. Mugenov izgled, na primer, kanališe arhetip aragoto (grubi stil) junaka. Aragotove uloge zahtevaju preterane pokrete, prekovrhunske šminke, i odeću koja pojačava masu tela. Mugenove zdepaste metalne narukvice, njegovu labavuprilagođenu košulju, a zmijolinska tetovaža zavoja oko njegovog tela seća se živopisnih uzoraka i napuhanih figura Kabukijevog ratnika. On retko šeta; on se uvlači u okvir sa u kome se uvijajućajućim samopouzdanjem, mnogo kao glumac koji stropira niz hanamiči. Jin, oteliše [2] precizne [Fula] i njegov najpametniji stil.[Fuazivantibilniji stil]

Fuuov svetli ružičasti kimono, često uparen sa smelim obi sašema i vijugavim šarmom, odražava Kabukijevu privlačnost prema zasićenom, kontrastnim nijansima koje hvataju svetlost iz svakog ugla. Istorijski, Kabuki kostimi koristili su boje kao vatreno crvena, duboka indigo, i sjajeći zlatom signaliziraju društveni status i emocionalnu temperaturu. Samurai Champloo usvaja ovu boju kao karakterakersku kratku ruku bez izvinjenja, dozvoljavajući paleti da se dramatično prebacuje iz epizode u epizodu — ponekad natapajući scenu u hrđavim narančama da signalizira opasnost, a ponekad i da se kupa u hladnom plavim evolucima.

Gesta, stav i jezik pokreta

Pored odeće, fizički jezik likova se podiže direktno iz Kabuki faze. Kabuki glumci treniraju godinama u specifičnim stilovima hodanja — roppo, striding izlaz koji kombinuje gaženje sa pokretima ruke, kao jedan od najikonostanijih. U Samurai Champloo, scene borbe često završavaju iznenadnom mirnoćom kao lik omotava svoj mač, poza koja se drži taman dovoljno dugo da se prepusti vizuelnoj težini da potone. Ovo je anime ekvivalent mie. Mugenov čučni, životinjski stav pred udarom zrcala aragoto heroj o potu za savladavanje natprirodnog neprijatelja.

Preuveličane reakcije su takođe Kabuki heftalica. Kada Fuu berate njene drugove, njeno lice se pretvara u crtanu masku besa, očiju ispupčenih i usta agape. Takvi ekstremi bi se osećali van mesta u naturalističkoj drami, ali unutar pozorišta Samuraja Šamplua uticajući na svet čitaju kao namerno stilizovane, slično kao kod glumca koji upečatljivo u komedičnom miju izaziva smeh publike.

Šminka Kumadori i oznake lica

Kabukijev kumadorijev šminka je možda njegov međunarodno priznati vizuelni potpis. Duboke crvene linije mogu da se protežu od očiju lika do čeljusti, dok plavi ili crni obrasci mapiraju njihov unutrašnji metež. Samurai Champloo retko primenjuje doslovno lice boje na glavni odliv, ali duh kumadorija uspeva u animeovom pristupu senci, vrhuncu i izrazu. Kada Mugen uđe u ubilački bes, animatori često zatamne šupljine njegovih očiju, ostavljajući samo tačku svetlosti u svojim učenicima — tehniku koja oponaša zvezdani, grafički kontrast kumadorijevog oka regionalnih možda će biti podeljena oštrim linijama senki koje se bacaju preko lica, kao svetlo kabuki fenje u njihove emocije.

Serija se takođe igra sa asocijacijama simboličkih boja Kabukija. Crvena, često vezana za strast i junaštvo, preplavljuje ekran tokom Mugenovih najhatičnijih borbi. Plava, boja duhova i zlikovaca, drži se scena natprirodnog straha ili antagonista otkriva. Čak i suncokreti koji služe kao centralni motiv serije mogu se pročitati kroz ovo sočivo: njihova briljantna žutaorandž sugeriše život, povezanost, i težnja za identitetom, stojeći u kontrastu sa mračnijim, prigušenijim okruženjima trio traverse.

Za indubinski pogled na kumadori stilove, Web Japan Kabuki muzej nudi ilustrovane vodiče o značenju svakog poteza kistom i mešavine boja koje se koriste na sceni.

Strukturne pozajmice: Hanamichi, Mie, i Theatrical Framing

Kabukijev arhitektonski otisak stopala — hanamiči, okretna pozornica, povišeni setovi — prevodi se u animeov blok i pokret kamere. Zajednički vizuelni motiv u Samuraju Šampalou je dugi, niskougaoni snimak praćenja koji prati lik dok hoda u sukob. To oponaša perspektivu posmatrača koji sedi na stranu hanamičija, posmatrajući kako se heroj približava sa udaljenosti. Zatvoriups koji iznenada zapuče da profilira poglede seća se trenutka kada glumac zaokrene na kraju piste, priznajući publiku velikim gestom pre nego što scena počne ozbiljno.

Mie poza, koja je obustavljena moment intenziteta, postaje narativni uređaj u animeovom ritmu montaže. Epizode često pogađaju u zamrzavanje okvir ili usporenimotion beat pravo u apeksu sukoba — oštrica inča od mete, prskanje mastila poput krvi, lice zaključano u režalu. Ova pauza nije samo za stilistički stilizam; to je poziv za gledaoca da apsorbuje vizuelnu kompoziciju, baš kao što bi Kabuki publika aplaudirala posebno dobro izrezanu pozu. U stvari, dizajn zvuka često ispada ili drži jednu notu u ovim trenucima, replikacijom ćutanja koja pada iznad pozorišta pre nego što publika izbije.

Pored toga, epizodna struktura serije često odražava johaky] usklađivanje filozofije tradicionalnih japanskih umetnosti — spor početak, građevinu u sredini, i brz, dramatičan zaključak. Dok ovaj koncept prethodi Kabukiju i potiče u gagaku muzici i Noh teatru, Kabuki ju je usvojio oduševljeno, a Samurai Champlooo koristi da bi sve od pojedinačnih dvoboja do čitavih lukova priče strukturirao u teatralnim širinama svetlosti, sve većem intenzitetu rezultata i kumulativnom sloju vizuelnih motiva sve dostigli vrhunac koji često kulminira u teatarnom širenju svetlosti i boje.

Dizajn kostima: uzorci, siluete i anahronizmi

Kostimograf Kazuto Nakazawa (poznat i po radu na Kill Billovoj animiranoj sekvenci) doneo je oštro svest o tradicionalnoj konstrukciji odeće na projektu. Nabori Jinove hakame, način na koji njegovi mačevi jašu na njegovom kuku — ovi detalji poštuju istorijsku preciznost dok uvode suptilna pretjerivanja: pantalone su samo malo šire, ovratnik malo oštriji, tkanina naizgled imuna na kreasu. U međuvremenu, Mugenove sarashi-stilove grudne omote i vrećaste hakama dna pozivaju na um podslojeve Kabuki kostima pre nego što se dodaje teška vanjska hama. Metalne trake na zglobovima i gležnjevima hvataju svetlost tokom akrobatike, funkcionišu kao što su reflekcionalne niti u sceni kimono koje trepere pod reflektorima.

U Kabukiju, onnagata (muški glumci koji igraju ženske uloge) koriste specifične kostimirane znakove — prateće rukave, složene obi čvorove, nagnuta ramena — da komuniciraju ženstvenošću. Fuuov dizajn invertira neke od ovih tropova dok odaje počast drugima. Njen kimono nosi ležerni, praktični način, ali veliki luk na leđima i ukrasne ukosnice koje postepeno skuplja tokom putovanja odjekuju slojeve detalja koje bi onnagata mogao koristiti. Rezultat je lik koji se oseća uzemljenim u svojoj eri ali vizuelno dovoljno prepoznatljiv da stane pored svojih ostentativnijih putujućih partnera. Čak su i epizodički likovi obučeni u Kabukijevu filozofiju instantne čitanosti: siletna vidi u prolazu govori da li ste vi korumpirani, udovica ili upadnica.

Svetlost, boja i uticaj pozornice

Tradicionalna Kabuki pozorišta koriste kombinaciju prirodnog dnevnog svetla (u ranim predstavama na otvorenom) i kasnije, sveće i gasne lampe, pre nego što prelaze na modernu scensku rasvetu. Čak i danas, Kabuki rasveta je dizajnirana da oseća toplo, usmereno i dramatično, bacajući glumce u bazene jantara ili seču binu sa osovinama plave boje. Samurai Champloo dizajn rasvete oponaša ovu pozorišnu. Scene se retko osvetljavaju ravnim, ambijentalnim svetlom stvarnosti. Umesto toga, anime slika senkama: okno zalaska sunca seče preko sobe kao prašnjava motes drift kroz nju; logorska vatra baca duge, iskrivljene siluete na zid; mesečina se skida sa sve boje osim hladnog srebra i zvezdane bele.

Sama paleta boja radi u slojevima. U pozadini se često imitiraju izbledeli pigmenti otisaka drvenih blokova — ispraniokeri, prašnjavo zelenilo, prigušeni indigosi. Protiv ovih udubljenih pozadina, likovi pop kao scenski rekviziti ispod gela. Mugenov šok crvenoorandž kose i Fuuova bombonapink kimono bi se pojavili gariš u manje stilizovanom okruženju, ali ovde služe kao svetionici energije. To je slično načinu na koji je Kabuki koristio odvažne boje da učini da glumci budu vidljivi čak i u ranom modernom pozorištu, osiguravajući da se emocije i identitet mogu čitati sa najudaljenog sedišta.

Koreografija i ples borbe

Borba u Samuraju Šampalou nije jednostavna razmena udaraca; oni su čvrsto koreografisani brojevi koji teku ritmom pozadinske muzike. Tvorac iza borbene koreografije izvučene iz mnogih disciplina — hiphop, capoeira, kendo — ali prezentacija duguje značajan dug nasleđu tahimawari, insceniranih scena borbe Kabukija. U takhimavarima, borci se kreću u metećim lukovima, njihovi mačevi često zvižduče jedni pored drugih sa stilizovanim promašajima koji naglašavaju oblik nad realizmom. Zvuk oštrice često se pruža drvenim tapterima, a spektakl prethodi vizuelnom pripovećanju.

Samurai Champlao podiže ovaj pristup tako što će ga uklopiti sa modernim montažama. Dvoboj može početi sporim, ritualnim kruženjem koje podsjeća na otvaranje Noh ili Kabuki, zatim eksplodirati u nalet rezova koji su podvučeni ogrebotinom okretnice. Trenutak udara ponekad je interpunktivan ne mokrom kriškom već prskanjem tinte — direktna počast kaligrafiji i apstraktnoj fazi krvi (često zastupljenoj crvenom tkaninom) u Kabukiju. U jednoj od značajnijih ranih epizoda, Mugenova borba protiv bande mačevalaca je postavljena na beat koji odgovara svakoj patki i ljuljački; njegovo telo postaje instrument, a scena se odvija kao vrsta uličnog pozorišta.

Simbolizam i vizuelni motivi

Kabuki je duboko simbolična umetnost. Jednostavan fan može da predstavlja granu, mač, konja ili mesec koji se diže u zavisnosti od načina na koji se rukuje. Obrasci na kimonu mogu da nagoveštavaju godišnje doba, unutrašnje stanje lika ili sudbinu na vidiku. Samurai Champloo prihvata ovu tradiciju vizuelnog stenograma. Sam suncokret je simbol vođenja serije, ali desetak drugih ponavljajućih motiva nosi tematsku težinu: kružni okviri koji često uvode novi grad, što ukazuje na špijunsku rupu u drugi svet; ponavljani prikaz vode i refleksije, koji nodira impermanciju života; kružne ptice koje se pojavljuju kada je lik zarobljen obavezama. Svaki od njih bi se osećao pravo u kući na Kabuki fazi, gde je svaki od njih izabran za simboliku.

Simbolika boja, kao što je pomenuto, je raširena. Serija takođe koristi konvenciju kurogo — scenski radnici obučeni u crno koji su nevidljivi publici — kroz vizuelne gegove i samoreferencijalni humor. Dok se doslovno kurogo nikada ne pojavljuje, serija povremeno razbija četvrti zid na načine koji priznaju konstruisanu prirodu svog sveta, slično kao Kabukijeva predstava koja pauzira za interakciju publike ili komičnu primedbu. Ova meta-svest pojačava ideju da je Samuraj Šamplu predstava, priča ispričana kroz objektiv pozorišne tradicije.

Vizija režisera: Mešanje tradicije sa Turntablizmom

Šiničiro Vatanabe je često razgovarao o svojoj fascinaciji mešanjem različitih kulturnih elemenata. U ranijim delima kao što je Kauboj Bebop, on je stopio džez i film noir sa svemirskom operom. Sa Samurajem Šampluom, on je krenuo da vidi šta će se desiti ako se samurajski žanr sudari sa hip-hopom. Ipak je bio oprezan da ne odbaci vizuelnu baštinu Edo-period Japan. Intervjui sa produkcijskim timom otkrivaju da su proučavali kabuki otiske, slike svitka, pa čak i tradicionalne pozorišne dijagrame osvetljenja kako bi osigurao da se anakronizam oseća kohezivnim, a ne kaotično. Namera je bila da se nikada ne ruga ili trivijalizuje tradiciju, već da se počasti svojom elastičnosti.

Za one koji su zainteresovani za širi kontekst animeove produkcije, samurajski Champloo Wikipedia stranica uključuje detalje na kreativnom timu, epizodnoj listi, i kulturne reference koje su oblikovale seriju.

Kako Fusion oblikuje publiku doživljava

Za zapadnjačkog gledaoca nepoznatog Kabukija, vizuelni bombast samuraja Šamplaoa može se jednostavno pojaviti kaoanime biti stilski“, ali bliži pogled otkriva slojevitu vizuelnu pismenost koja nagrađuje ponovljena gledanja. Razumijevanje Kabuki korena produbljuje zahvalnost za kretanje serije, njegove dramatične stanke i neustrašivo korišćenje boje. Za publiku, reference su nostalgični kliknuti na zajednički kulturni rečnik, rekontekstualizovan na način koji čini da se stari ponovo osećaju novim. Ovaj unakrsnogeneracijski razgovor je upravo ono što je držalo seriju relevantnom dugo nakon prvobitnog emitovanja, uticajući kasnije radove kao što je Afro Samuraj, Jasuke, i čak živeaktivni projekti koji traže replikaciju svoje kinetičke energije.

Trajni uticaj na moderne vizuelne medije

Nasleđe samurajskog Champloo-a Kabuki-inspirativni pristup može se videti preko anime pejzaža i šire. Naslovi video igre kao što su Sekiro: Shadows Die Twoy i Ghost of Tsushima pozajmio je od Kabuki-jeve stilizovane mačevanja i dramatično korišćenje vetra, prašine i čestičnih efekata da bi se povećao osećaj epskog konfrontacije. U filmu, režiseri kao što su Quentin Tarantino (koji je uključio Nakazawinu animaciju u Kill Billu) nacrtali su na isto preuveličano nasilje i pozornicusvetljenje estetike za artionalne akcione sekvekve koje se osećaju kao što su postavljeni delovi, a ne kao realistični. Ključni medij može usvojiti gramatiku života u bioskopu bez indikativnog uticaja na nevidljivosti.

Zaključak

Samurai Champloo ne samo zbog svog infekcijskog soundtracka ili karizmatičnog vodi, već zato što je njegov vizuelni jezik tako pažljivo sastavljen. Električne boje, statuene poze, pozorišne senke i plespoput borbe svih tragova nazad do slabo osvijetljenih faza Kabuki pozorišta pre četiri veka. Fusiranjem ove klasične japanske umetnosti ritmovima hiphopa i patnjom modernog animea, stvaraoci su falsifikovali stil koji je odmah očaravajući i emocionalno rezonantni. Svaka epizoda je minijaturna predstava, noć u pozorištu gde se podsvjetla dolaze u obliku suncaonice trave i neon grafita. Utica Kabukija na samurajskom Champtlooovom vizuelnom stilu nije samo jedna od istorijskih radoznalosti; već je tajna iza koje se pojavljuju u traj, što se najčeše podsećanje na najstaknutijeg izvora.