Studio Džibli je decenijama izmamio svetove koji se bave čarolijom, bojom i dubokim razumevanjem ljudskih emocija. Dva najslavnija remek dela - - Duhom - uzdignut - u filmografiju koja nagrađuje pažljivo, namerno gledanje - dok je primamljivo da se zaroni u nasumično - strukturirani red satova transformiše jednostavan filmski maraton u koherentno putovanje kroz umetničku evoluciju studija, tematske opsesije i tihu magiju Hajala Mijazakija.

Zašto je važno pažljivo nareðivanje satova

Studio Ghibli nije izgradio svoje nasleđe preko noći. Studio, osnovan 1985. godine od strane Mijazakija, Isao Takahata, i Tošio Suzuki, je iz malih eksperimenata izrastao u moćnu animaciju ručno nacrtanu. Gledanje filmova kronološkim datumom puštanja otkriva tehničke skokove i menja kulturne kontekste, ali može da se oseća nezajednički odskok između nežnih bajki i intenzivne ratne alegorije. Kurisani poredak, sa druge strane, poštuje emocionalni luk gledaoca. To omogućava novopridošlicama da olakšaju u Ghiblijeve idiosinkrazije, gradeći poverenje pre nego što se suobliše sa zahtevnijim pričama. Takođe prati zajedničke niti koje vezuju ove radove: poštovanje za prirodu, pacifisti ideale, neustrašivi heroin, i tvrdoglavo uverenje da će se ponovo ostvariti.

Ovaj određeni niz počinje sa prijatnim čuđenjem Moj komšija Totoro i polako produbljuje svoje vode, kreće se kroz samootkrivanje, istorijski odraz, ekološki bes, duhovnu krizu, romantičnu transformaciju, i konačno meditaciju o ceni stvaranja. Do trenutka kada stignete do Vetar se dižeMijazakijev poluautobiološki oproštaj od obilježja režije bićete svedoci ne samo filmaškog životnog rada već i filozofije življenja.

Putovanje od sedam filmova: Kurisana lista

Sledeći red satova uključuje naslove koji čine okosnicu Ghiblijeve međunarodne reputacije, sekvencirane da vas od nevinosti vode do mudrosti. Svaki film je dodirni kamen, i zajedno mapiraju emocionalni pejzaž tako prostran kao nebo studija.

  1. Moj komšija Totoro (1988)
  2. Kikijeva dostavna služba (1989)
  3. Porko Roso (1992)
  4. Princeza Mononoke (1997)
  5. Spirited Away (2001).
  6. Howl's Moving Castle (2004)
  7. Vetar se diže (2013)

Istraživanja u depthu: Prièe ispod površine

1. Moj komšija Totoro — Koren čuda

Nema boljeg mesta za početak od sunca u pustom kraju 1950-ih Japan. Satsuki i Mei sele se u škripavu staru kuću sa svojim ocem dok se njihova majka oporavlja u obližnjoj bolnici. U okolnoj šumi, upoznaju pleme mutne prirode duhova, najčuvenije kulirajuće ali tihe Totoro. Genijalac filma leži u svom odbijanju da se previše objasni. Totoro jednostavno postoji, kao što je rustura lišća ili patter kiše na kišobranu. Ova podcenjena magija nas uči prvom pravilu Ghibli: fantastično nije beg već način da se svet jasnije vidi.

Mijazaki je često govorio da je Totoro bio duboko lični projekat, ukorenjen u sopstvenom strahu od bolesti svoje majke. Dvostruko oslobađanje filma kao dvostruka osobina sa razornim Grave of the Fireflies može izgledati okrutno, ali podvlači jezgro Ghibli dualityradost i tuga nikada nisu daleko. Počevši od ovoga uspostavlja emocionalnu osnovu: nežno, ohrabrujuće tiho koje će se kasnije testirati. Za dublji pogled na okončanje kulturnog uticaja filma, BFI istražuje kako je totoro postao najomiljeniji animirani lik Japana[FLT]. [F]

2. Kikina dostavna služba — Umetnost pronalaženja vašeg mesta

Ako je Totoro o korenjenoj pripadnosti, Kikijev servis dostave nas gura u neizvesnost napuštanja kuće. Kiki, 13-godišnja veštica na obuci, se nastani u slikovitom primorskom gradu i počne leteću dostavu usluge. Ono što sledi je izuzetno iskren portret pregorelog. Kiki gubi sposobnost letenja, ne zbog zlikovca već zbog samopouzdanja i kreativne iscrpljenosti bori se protiv bilo kog umetnika ili mladih odraslih osoba će prepoznati.

Film nežno insistira da odrastanje nije o sticanju blještavih novih moći; već o učenju da se održi čudo koje već imate. Gledajte scenu u kojoj Kiki spašava izgubljenu igračku vrane, čin mirne dobrote koja vlada njenom magijom. Tu se naredba sata isplati: nakon nestrukturirane slobode Totoro, Kikino putovanje uvodi odgovornost i delikatnu umetnost balansiranja nezavisnosti sa zajednicom. Miyazakijeva animacija slavi male geste, sa načina na koji se para diže iz pekarske peći u zakrilca veštičje haljine na vetru.

3. Porco Rosso — Nebeski pirati i duhovi rata

Porko Roso naglo pomera ton. Zabeležen u Jadranu tokom uspona fašizma, film prati Marka, pilota borca iz Prvog svetskog rata ukletog licem svinje. Na površini, to je vedra avantura sa nebeskim piratima, smelo vazdušno duelovanje i kul džez rezultat. Ali ispod naočara i bravado krije duboku melanholiju. Markovo prokletstvo je samonaneto manifestacija krivice i razočarenja preživelih. Video je previše drugova kako padaju sa neba i sada odbija da bude potpuno ljudsko, preferirajući pljuvanje zveri na licemerje muškaraca.

Učestalost Porko Roso trećina uvodi temu rata koja će kasnije eksplodirati u Princeza Mononoke i tiho se uranja u Uskrsnuće vetra. Takođe pokazuje Mijazakijevu opsesiju letenjem: morski avioni ovde su s ljubavlju izvedeni, svaki šraf i šepuriti rad naklonosti. Filmov antifašistički podstrujali i njegov gorkoslatki romantični trougao čine ga presudnim tonski most, upravljajući nas od detinjstva nevinosti prema moralnoj složenosti zrelosti.

4. Princeza Mononoke — Šuma se bori

Sada dolazi vatra. Princeza Mononoke odbacuje crno-belu moralnost u potpunosti. Priča potiskuje mladog ratnika Ašikaka u sukob između industrijske enklave Gvozdenog grada, koju predvodi Lejdi Eboši, i drevnih šumskih bogova, čiji je čuvar ljudska devojka koju odgajaju vukovi, San. Obe strane imaju legitiman ulog: Eboši daje dostojanstvo i rad gubavcima i bivšim prostitutkama, dok se San bori da zaštiti prirodni svet koji bukvalno krvari.

Posmatrajući Mononoke nakon Porko Rosso] oštri svoje antiratno čitanje; ista tvrdoglava mržnja koja pretvara ljude u svinje ovde izbija u potpuno ekološko ratovanje. Film takođe uvodi ideju korumpiranih duhova demonskog vepra Nagoa, obuzetog besom i gvozdenim mecima motivom koji će odjeknuti u bezličnoj zveri Izdvojenoj i kletvi u pokretu dvorca u [ Howl]. Ručna animacija je dostigla vrhunac detalja ovde: svako drvo, demonska težnja, i pad krvi je bio slikan samo od krvi.

5. Produhom daleko — Duh identiteta

Dok pritisnete igru na Duhovno udalji , spremni ste za priču koja spaja sve što je Ghibli izgradio: ekološki teror Mononoke, samootkrivanje Kiki, i nadrealne hirove Totora. Desetogodišnji Chihiro se spotiče u duhovno kupatilo koje vodi veštica Jubaba nakon što se njeni roditelji pretvore u svinje (namerno poziva na Por Rosso.

Film je manje o tradicionalnom negativcu nego o korozivnoj prirodi konzumerizma i opasnosti da zaboravi ko si. Sama kupelj je hipnotišući lavirint: para i pohlepa isprepliću se, pa čak i najmonstruoznija stvorenja glad za vezom. Mijazaki je povezao priču sa japanskim ekonomskim balonom, koji je pukao neposredno pre početka proizvodnje, ostavljajući generaciju neumorena. Oskarova animacija je gusta sa Šinto slikama, ali nikada se ne oseća didaktično. Stojeći niz voz koji se tiho glidira preko poplavljene ravnice čista je poezija, podsetnik da je i dalje moćan kao haos.

Kada završite, prepoznaćete kako vas je svaki ranije film pripremio za ovaj trenutak. Duhovno udaljiti ne samo da prikazuje duhovno carstvo; on zahteva da, kao i Chihiro, verujete sopstvenoj otpornosti. Za dalji uvid u tematsko bogatstvo filma, Nippon.com nudi detaljnu seriju o kulturnim korenima Studio Ghibli.

6. Zavijajući pokretni dvorac — ljubav i antiratna magija

Nakon emocionalnih dubina Duhovnog puta, Howlov pokretni dvorac vraća se u očitiju romantičnu priču dok oštri antiratnu poruku. Sofi, obični šeširar, proklet je od strane Veštice od otpada da nastanjuje telo starice. Tražeći lek, ona se spotiče u Howlov ambulatni dvorac, klankanje, parno-pobuđujuće čudo magije i mašinerije. Howl sam je flambojantni čarobnjak koji beži od nacrta za besmislen rat, njegova duša vezana za demona zvanog Kalcifer.

Film, adaptiran iz romana Dajane Vin Džons, najizričitija je Mijazakijeva osuda rata snimanje se odvijalo dok se odvijala američka invazija na Irak, a on je kanalisao svoj bes u leteće bombaške brodove i vatreno osuđivane ratne ratove. Ipak, srce priče je Sofina transformacija. Njena kletva je fizički dostiže, ali je takođe oslobađa od nesigurnosti mladosti; ona govori svoj um, čisti kuću, i postepeno shvata da je njena sopstvena tiha snaga kontra-prokletstvo.

Usmeravanje Howl ovde, pre konačnog filma, daje vam priliku da uhvatite dah svojim bujnim evropski inspirisanim pejzažima i Džo Hisaišijevom temom za brišući valcer, dok produbljuje nit kako se ljubav i saosećanje odupiru mašinama uništenja. Obrazac za ponavljanje motiva letaHowlova ptica obliku odjeka Porko Roso i predočava nulte borbene avione Vjetar se diže.

7. Vetar se diže — poslednji uspon

Putovanje se ne završava praskom već uzdišući. Vetar se diže je izmišljena biografija Jira Horikošija, aeronautičkog inženjera koji je dizajnirao Mitsubiši A6M Zero borac, koji se koristi razorno u Drugom svetskom ratu. Mijazaki uliva svoj život u Jiro: dete koje sanja o letenju, umetnik čije su kreacije izopačene ka uništenju. Animacija počinje da sazrevacigarete sijaju u slabom svetlu, zemljotresi tutnjaju, a trava se na način koji se oseća živim.

Ovo je jedini Ghibli film bez eksplicitne magije ukoliko ne računate vizije koje Jiro deli sa italijanskim vizionarom aviona Đovanijem Kapronijem. Njihovi dijalozi iz snova postavljaju suštinsko pitanje: da li se lepe mašine mogu izgraditi u svetu savijenom u ratu? Ljubavna priča između Jira i tuberkulozom ukočenog Nahoka dodaje lični ulog, prisećajući se bolesne majke Totoro i transformativne moći ljubavi u Howl. Film se zatvara poljem slomljenih aviona i Kapronijevog nežnog podseća:Vetar raste, moramo pokušati da živimo.“

Gledajući ovaj poslednji refram sve što je došlo ranije. Dečja radost u mačjoj metli, veštičjoj metli, morski avion koji preotima Jadran sve dovodi do te meditacije o ceni da snovi lete. To je tiha, elegijalna mera, još više potaknuta saznanjem da je Mijazaki to namenio kao svoju konačnu osobinu. Za uvid u režiserov kreativni proces u ovom periodu, dokumentarac Kraljevstvo snova je suštinsko gledanje.

Tematski propisi: niti koje se vežu

Zašto ovaj red funkcioniše tako dobro? Jer prati evoluciju centralnih preokupacija Studio Ghibli-ja, a da se ne oseća kao predavanje. Nekoliko obrazaca se pojavljuje kada gledate sekvencijalno:

  • Let i sloboda. Od klimavog poletanja Kikine metle do smrtonosne elegancije Jirove nule, let predstavlja najveće težnje čovečanstva i njegove najteže mane. Svaki film dodaje sloj: razigran, buntovnik, očajan, i konačno tragičan.
  • Moćna mlada žena. Sacuki, Kiki, San, Čihiro, Sofi ovi protagonisti nisu pasivne princeze. Oni deluju, bore se, čiste, klete i spasavaju. Njihovi lukovi rasta odražavaju sve veću složenost samih filmova.
  • Priroda protiv industrije. Totoro]]nežno poštovanje Monononoke] krvava bitka, tada postaje zagađeni rečni bog Uzdignuće i ratoborna polja Howl. [FLT:] Od[FLT:] Vetar se diže, priroda je sama vetar: sila koja inspiriše ali i nosi pepeo tog stvaranja.
  • Sjećanje na rat. Čak i najlakši filmovi nose senke. Porko Roso direktno se suočava sa posledicama borbe; kasnije se prikazuje kako rat truje zemlju i dušu. Ovaj uporni antiratni stav daje celoj filmografiji moralnu kičmu.
  • Obična magija.] Džibli retko prikazuje magiju kao spektakl za svoje dobro. To je metafora za empatiju, otpornost i nevidljive veze između ljudi i sveta. Na kraju, shvatate da najfantastičniji element nije pokretni dvorac već mlada žena koja bira da veruje u sebe.

Šta je sa drugim remek delom?

Ovaj vodič se fokusira na koherentni sedmofilmski luk, ali katalog Studio Ghiblija ide dublje. Ako se nađete gladniji za više nakon Usta vetra, evo kako se uklapaju preostali filmovi:

  • Takahatina vizija. Iso Takahatin film zahteva sopstveno putovanje. Gravu krijesnica (1988) je nepokolebljiva ratna tragedija koju najbolje posmatraju kao pratioca Porko Roso ili Vetar ustaje[, ali treba da dođe sa upozorenjem sadržaja: duboko je slomljeno srce.
  • Rani epik. Naušicaä iz doline vetra (1984) tehnički prethodi studiju Ghibli ali se često smatra duhovnim rođenjem studija. Njegove ekološke teme direktno informišu Princeze Mononoke; posmatrajte ga pre tog filma ako želite da vidite seme koje se sadi.
  • Čista avantura.] Kaštel na nebu (1986) i Laputa je uzbudljiv lov na blago parne punk koja se udobno uklapa prije Porko Rosso. Ponio (2008) je radostan, toddlerov prijateljski riff na Mala sirena]] to odjekuje čudo Totoro.

Ovi filmovi mogu biti isprekidani bez razbijanja emocionalnog luka, ali za prve ljude, sekvenca od sedam filmova nudi najjasniji put.

Gledajuæi sa namerama

Da bi se odalo počast zanatstvu, posmatrajte u originalnim Japancima sa podnaslovima gde je to moguće. Gluma glasa je suptilna i često režirana od strane samog Mijazakija, koji je čuveno trenirao svoje glumce pedantnom pažnjom na dah i tišinu. Ocena Džoa Hisaišija su likovi u sebi: primetite kako se leitmotifi iz Mononoke i Uzdignuti od sebe] odjekuje vetar ranijih filmova. Popustite ometanja, spustite svetla, i dozvolite da se ručno uzdižu okviri ponekad preko 140.000 po filmu nad nama je Ghi.

Zaključak: Putovanje iz Totorove šume do vetrove ivice

Ono što počinje sa dve sestre koje se kikoću u drvetu kamfora završava se tako što inženjer stoji u polju olupine, još uvek sanja o letu. Sedam filmova u ovom redosledu sa satom ne samo da se zabavljaju; oni crtaju ljudski život: širokooki poverenik iz detinjstva, adolescentska neizvesnost, kompromis odraslih, i teško stečeni mir koji dolazi od prihvatanja slomljenosti sveta bez napuštanja nade. Studio Ghibli vam nikada ne govori direktno šta da osećate; to vam jednostavno pokazuje devojku koja čisti kupelj, svinju koja odbija da se bori, dvorac koji hoda škripavim srcem, i traži od vas da se prepoznate.

Zgrabite ćebe, okupite svoje voljene, i počnite sa šuštanjem lišća. Do trenutka kada se vetar podigne, shvatićete da magija nije nešto što ćete naći to je nešto što ćete rasti.