Anime komedija živi i umire od strane svog glasa.

Anime komedija se ne dešava slučajno. Vizuelni gegovi, apsurdni scenariji i britva oštar tajming svi igraju svoju ulogu, ali element koji gura šalu od zabavne do nezaboravne je često glasovni rad. Jedna rečenica čitazadavljeni vrisak, mrtvačka retorta, ili visoki piskavi vajlmože definisati celu komedičnu ličnost lika. Japanski glasovni glumci, ili seiyuuu, donose izuzetan raspon izraza svojim ulogama, ponekad improvizirajući divlje ili protežući svoje glasovne žice na mesta za koja se ne može potpuno pripremiti nijedan standardni scenarij ne može potpuno pripremiti. Rezultat je panteon predstava koje žive kroz meme, citate, i smeh dugo nakon poslednje epizode.

1. Gintama — kontrolisan haos od nekontrolisanih bacanja

Postoji razlog Gintama] na vrhu je praktično svaka listanajsmešnijih animea“, a potpuno nepoštovanje vokalne suptilnosti je ogroman deo nje. Tomokazu Sugita je portret lenje, šećerno-opsednut samurajem Gintoki Sakata je majstorska klasa u kontrolisanom haosu. Sugita može da se okrene od letargičkog monotona do besnog vriska unutar jednog daha, često u istoj rečenici. Njegova isporuka tokom četvrtogzidabrekting momenta kada se Gintoki žali na budžet emisije ili preti animacijioseća tako prirodno da je to što je lako zaboraviti.

Cirkus podrške

I dok Sugita uspravlja ludilo, ansambl ga uzdiže. Rie Kugimiya kao vanzemaljski powerhouse Kagura upravlja vokalnim spektrom koji se ljulja od slatke djetetske nevinosti do šljunkovitih jakuzastilovitih prijetnji, često interpunktirajući gagove o svom apetitu. Kugimija je sposobnost da zamijeni registre srednjescene, posebno tijekom borbenih sekvenci gdje ona snarls kletve dok se nadjev lice, tehnički je blistava. Shinpachi Tsusumi 's stright man\" krikovi, koje je za stotinu puta izvela Daisuke Sakaguchi, služi kao surogat publike, njegov glas pucanja u exaspiracijama.

Kako glas koji glumi podiže Gintaminu emocionalnu prednost

Ono što čini Gintama glas radi izuzetno je da nije samo smešno takođe je poražavajuće kada je potrebno. Sugita ozbiljno dostavlja u Shinsengumi Kriza luk, gde Gintokijev glas pada u niski, izmereni registar, pokazuje da isti glumac može da vas natera da plačete istim grlom kojim vrištite o pačinku. Bezazleni prelaz iz komedije u dramu je moguć samo zato što su glasani glumci izgradili tako bogate, svestrane predstave. Ovo područje je ono što razlikuje Gintama iz čiste gagme: smeh je izbalansiran momenta kada se glasovi prave težine, čak i kada se vraćaju.

2. Konosuba — Gleeful disrespond for Dostojanstvo

Konosuba: Božiji blagoslov na ovom divnom svetu!] napreduje na hemiji svoje katastrofe, a ta hemija je glasom radosnog nepoštovanja dostojanstva. Četiri glavna glumca su izvedbeni operativci komedijesvaki jedinstveni ukus nesposobnosti. Jun Fukušima kao Kazuma Satou je nevoljni strejt čovek čiji unutrašnji monolozi kaplje sa sarkazmom, ali su njegovi eksplozivni ispadi koji dobijaju najveći smeh. Kada Kazuma vrišti u frustraciji na svoju stranku gluposti, Fukušima oštri glas na uspaljeni rub, slojevito eksperaciju.

Boginja beskorisne i presvetla drama.

Sor Amamiya, slika Aqua je krunski dragulj komedijskog glasa koji glumi u isekai žanru. Aqua plakanje nije tužan zvuk; to je puni ubod, nos, štucanje wail koji izgleda dizajniran da iritira svakoga, kako uuniverzumu i van. Amamiya modulira volumen i pitch sa zastrašujućom preciznošću, čineći Aqua je izljeve istovremeno pitiable i urnebesan. Njezine hvaljene izjave prilikom izvođenja party trikova kolapsa u scriepy sobs trenutak kada se naziva beskorisna vokalna uska šetnja koja nikada ne promašuje. U epizodi gdje Aqua pokušava pročistiti jezero, Amamiya je nastup sti, amay's smica na hirperpering hairpering u sekundi, glasu, glasu za eca.

Nauka o tajmingu u Konosubi

Konosuba je odvojena od ekstremne preciznosti komičnog tajminga. Glumci tačno znaju kada treba da zastane, kada da požure, i kada da puste da se tišina visi. Na primer, Kazumina unutrašnja “Šta dođavola...?” nakon što član partije uradi nešto glupo se isporučuje sa ritmom zaprepaštene tišine pre eksplozije besa. Ovaj ritam osećaj je retka i čini ponavljanje gledanja još uvek nagrađivajućim jer vokalne predstave sadrže mikro smeh koji se može propustiti na prvom satu. Svaki glumac takođe prerađuje svoj karakter kroz adlibs; režiser Takaomi Kanasaki je podstakao improvizaciju, što vodi do ikonskih trenutaka kao što je Aqua spontana “Bakuretsu” (Explosion).

3. Jedan udarač — Deadpan koji postaje oružje

Komedija u Jedni Punch Man često izvire iz zaliva između Saitamine neodoljive moći i njegovog potpunog emocionalnog praznog prostora. Makoto Furukawa je performansa antiteza vruće-krvnog heroja. Njegova Saitama govori u ravnom, bezličnom registru koji bi bio dosadan da nije tako pedantno podešen na okolni haos. Kada se pojavi graddestrojirajući monstrum, Furukawa je reakcija languidAh, čudovište. Ok.“ Mrtvac je oružjeglasna punčna linija koja se područuje epskom orkestralnom i čudovišnom vrištećem monologu.

Kontrast i satira

Humor se produbljuje kroz kontrast sa sporednim glumačkim upornim, često prenapaljenim nastupima. Genos, koji je izgovorio Kaito Ishikawa, donosi svaku liniju sa dramatičnim intenzitetom koji bi odgovarao Šekspirovoj tragediji, samo da bi bio izduvan od SaitaminogTo je lijepo“ odgovora. Ishikawin ozbiljan kiborg glas, slojevit elektronskim reverbom, postaje nenamerno strejt čovek Saitaminoj apatiji. Ishikawa je uzviknuoMaster!“ je tako ozbiljan da graniči sa parotijom, naglašavajući apsurdnu superiornost Saitamine dosade. Kazuya Nakai može biti kralj, junak čije drhtanje, blizu whispered mucanje izdaje svoju prevaru, još jedna je jedna od njih. Nakaiovih strahoja i duralnih razaznih fraze između ove serije.

Glas koji deluje kao satirički alat

Jedan Punch Man koristi glas koji deluje da bi dekonstruisao shonenski herojski arhetip. Saitamina lenjost se ne izražava tako kul ravnodušnost već kao prava dosadaFurukavini uzdasi i mumljanje zvuči kao čovek kome nije stalo do nje. U međuvremenu, svaki drugi heroj govori grandioznim, samovažnim tonovima koji se rugaju konvencijama žanra. Mumen Rider je usrdan, drhteći glas dok se suočava sa morskim čudovištem igra se ravno, što Saitamin naknadni nonšalant čini još zabavnijim. Glasov pravac aktivno podstiče publiku da se smeje samoj ideji herojske drame.

4. Katastrofalni život Saiki K. — Brzina komedije Deadpan

Hiroši Kamiya je slika Saiki Kusuo je zapanjujući podvig komedične izdržljivosti. Protagonist vidovnjaštva rijetko govori naglas; umjesto toga, publika čuje njegov brzi ognjište, mrtvi period internog monologa. Kamiya mora dostaviti ekspoziciju, sarkastični komentar, i pravi užas na budale koje ga okružuju sve u monotoni koja još uvijek prenosi slojeve emocija. Njegov glas je britvaoštra šaputanje, žureći kroz rečenice kao da ne može čekati da završi razmišljanje o njima. Brzina Kamiyaove isporuke je šala sama po sebi: njegov Saiki zveckanje iz opažanja tako brzo da se podtitula borba da zadrži, zrcalo karakteraljenje nestrpljenje sa svijetom. Kada Saiki konačno slomi svoj mrtvi pan, obično u kratkom, započinjenom, glasu, glasne promjene se sti sagleda sa maksimalnom silom.

Bizarni orkestar podrške

I dalje je glasom šimazakije, koji je preterano oduševljen, a koji je upuæen u govoru, a koji je napisao i glasom Nobunaga Shimazaki, ne bi radio bez kakofonije glasova koje Saiki trpi. Šun Kaidou, glas Nobunage Shimazaki, svoje Chuunibyo zablude donosi bumom, kazališnom vibratom koji Saiki odmah odbacuje kao kringe. Šimazakijeve preterano najave, herojske izjave stvaraju urnebesnu nesklad sa postavkom umne škole. Činjenica da Shimazaki u drugim serijama i glas ozbiljnih likova čini nendulsku, izvedbu koja se čini nesposobnom za šaptanje; onda postoji Riki Nendou, a nedvojski najglasniji lik u seriji. Daisuke Ono daje Nendtural, a gutral, way glas koji je nesposou.

Interni monolog kao performans umetnost

Ono što Kamiyin rad čini toliko prepoznatljivim je to što mora da dostavi stalan tok internog komentara bez koristi izraza lica na ekranu. Njegov glas nosi celokupnu emocionalnu težinu serije. Brzina njegove isporuke takođe parodiraunutrašnji monolog“ trope uobičajene u šonen anime, gde likovi razmišljaju kroz svoje strategije. Saikijeve brze misli nisu planovi već iritirana zapažanja o gluposti njegovih prijatelja, dostavljena tempom koji se oseća kao parodija same trope. Kamiya koristi pauze i cerekanje (često sarkastične ili podneske) dodaje suptilne slojeve koji nagrađuju pažljive slušatelje.

5. Ničijou (Moj obični život) — Vokalni akrobatici za nadrealne

Nichijou gradi svoj humor na principu da obični trenuci mogu eksplodirati u nadrealni haos u bilo kojoj sekundi, a glumci glasa prodaju svaku eksploziju sa potpunom predanošću. Serija zahteva da njena postava bude spremna da vrišti, škripi i grglja na načine koje bi većina glumaca mogla da nađe apsurdno. Oni isporučuju te zvukove sa takvim uverenjem da jednostavan sudar jelena ili neuspešno lansiranje rakete iz olovke postaje operski događaj. Rad glasa ne samo dopunjava animaciju; to pojačava vizuelnu apsurdu sve do linije između slatkog kriška života i avangardne komedije se potpuno razlaže.

Komedic Tajming i Vokalni Akrobatici

\"Udarna verzija\" (usp.) je glasovno Sanpei kao Yuko Aioi donosi blejanje, uspaničenu energiju nespretne tinejdzerske kritike. Njen visoki piskavi vrisak \"Mio!\" kada stvari krenu naopako su toliko prepoznatljive da su postale slušne meme. Sanpei brzo brbljanje i nervozni gutljaji pretvaraju jednostavnu sramotu u pljusku. Scena u kojoj Yuuko pokušava da pojede divovski jakisoba hleb dok istovremeno plače je vokalno čudo njeno gatanje, jecanje, vikanje i sve se dešava jednom. Mio Naganohara, glas Mai Aizawa, pruža nasilnu isplatu; njen primarni vrisak kada otkrije da je Yukoova manga skice je sirova, guntakularna rika koja zvuči kao divlji životinjski kavez.

Zvuk nadrealizma

Ono što čini Nichijou glasovni rad tako efikasnim je njegova spremnost da ide potpuno preko vrha. Serija često kombinuje preuveličane zvučne efekte (kreating, eksplodiranje, itd.) sa vokalnim nastupima koji tretiraju apsurdne kao normalne. Glumačka sposobnost da isporučuje prave linije u nemogućoj bizarnoj situaciji stvara kognitivni disonzonans koji je inherentno smešan. Ponavljanje nagle, glasne vokalne ispade tokom tihih trenutaka poput JukovogEh?!“ kada se nešto neočekivano desi izvršava sa takvom preciznošću da se oseća kao refleks.

Zaključak: Glas koji deluje kao duša komedije

Ovih pet animea demonstriraju da je velika komedijska gluma u vidu visokorizične performanse. Glumci razbijaju očekivanja, razbijaju glasnice, i povremeno razbijaju četvrti zid, ostavljajući publiku sa linijama i zvukovima koji se ukopavaju u pamćenje. Bilo kroz Sugitinu bristling deadpan, Amamiyinu boginju plača, ili Kamiyinu hiperbrzinsku naraciju, te predstave uzdižu scenarije u nešto daleko veće od reči na stranici. Oni nas podsećaju da u animaciji, glas nije samo vozilo za dijalog to je duša šale, motor komedije, i razlog zbog kojeg ove emisije ostaju ponovo posmatrane godinama kasnije. Sledeći put kada se smejete na anime gag, obratite pažnju na zvuk iza: to je direktan rezultat glasa koji veruje dovoljno materijalu da se potpuno odrekne ludilu.