Malo je žanrova u istoriji animea demonstriralo trajnu moć mašte i inženjeringa kao što su meha žanrovi, od kuliranja super robota koji pobeđuju neprijatelje sa udarcima na zemlju do oštrih vojnih mašina koje su upravljali problematični vojnici, meha je poslužila kao metafora za ljudske ambicije, strahove i otpornost. Prizor kolosalne humanoidne mašine koja se uzdiže iz hangara ili sastavljanje od odvojenih komponenti postao je jedan od najzanimljivijih spektakla animacije. Tokom decenija, bezbroj meha dizajna je usaglašavalo televizijske ekrane i bioskopske bioskope, ali samo su odabrani pojedini postigli istinski ikonološki status - utišavši ne samo sopstvene franšize nego i celu industriju.

1. RX-78-2 Gundam (Mobilno odelo Gundam)

Kada je originalni Mobilni Suit Gundam premijerno prikazan 1979. godine, redefinisao je džinovske robote tretirajući ih kao vojni hardver unutar realistične ratne drame. RX-78-2 Gundam nije bio nepobediv superherojski stroj; zahtijevao je municiju, rezervne dijelove, i vješt pilotAmuro Raykoji je iz nevoljkog civila izrastao u okorjelog vojnika. Svoju shemu ikonske triboje bijele, plave i crvene boje, u kombinaciji s V-finovim grbom glave i dvostrukim gredama sabljama pohranjenim na ruksaku, ustanovio je vizualni predložak koji bi bio iteran desetljećima.

Pored mehanièke privlaènosti, RX-78-2 simbolizuje otpornost ljudskog duha, ošteæena u borbi, vratila bi se na sortie nakon brzih popravki, ogledala borbe snaga Federacije protiv Kneževine Zeon, klimatièna završna bitka protiv Zeong-a u svemirskoj tvrðavi A Baoa Qu, gde su i pilot i mašina gurnuti do svojih apsolutnih granica, uèvrstili su Gundam kao tragièni simbol ratne cene, a franšiza Gundam bi kasnije istraživala dublje teme ljudske evolucije i sukoba, ali originalni RX-78-2 ostaje dodirni kamen podsetnik da èak i oružje rata može zadržati nadu za bolje sutra.

2. Mazinger Z

Ako je Gundam doneo realizam, Mazinger Z je doneo čisto uzbuđenje super robota. Kreiran od legendarnog manga umetnika Go Nagai i debitovao 1972. godine, Mazinger Z je bio prvi džinovski robot koji je pilotiran iz kokpita smeštenog u glavi, u suštini postaje produžetak pilotovog tela. Ovaj jednostavan, ali revolucionarni konceptKōji Kabuto jašući meču kao vozilo umesto da ga komanduje iz daljinefundamentalno izmenio žanr. Robotski arsenal je uključivao ikonični raketni udar, gde bi njegove podlaktice odvele i poletele na neprijatelje, razorna vatra prsa koja je oslobodila toplotne zrake iz grudnog tone, i napad nalik na grabežljivu.

Dizajn Mazinger Z-a, sa svojom visokom građom, zašiljenim grbom glave nalik kruni i mišićavim proporcijama, preneo je nepobedivost. Bio je šampion pravde, boreći se sa mehaničkim zverima dr. Pakla sa nepokolebljivom odlučnošću. Serija je utvrdila mnoge trope koje su sada uzete zdravo za gotovo: mladi heroj, naučni otac/deda koji gradi konačno oružje, i romantični interes koji stiže u pomoćni zanat. Nastavak franšize, koji je uveo kolosalnu nadogradnju Mazinger Z postaje. Izvorni robot, međutim, ostaje krevet super robotske kultureaaming, veći zaštitnik je mogao da bude i gigantski. [, koji je uveo kolosalnu nadogradnju Mazinger Z postaje.

3. Evangelion Jedinica-01 (Neon Genesis Evangelion)

Evangelion Unit-01 je manje mašina i više živa noćna mora umotana u oklop. U Hideaki Anno's 1995 majstorstvo Neon Genesis Evangelion, bio-mehaničke Eva jedinice zamagljuju liniju između organskog bića i tehnološkog konstrukta. Jedinica-01, upravlja emocionalno slomljena Shinji Ikari, ima lit, gotovo skeletni okvir koji oštro kontrastira sa glomaznim super robotima iz prethodnih era. To je zapravo rogata glava i bestijalna vilica često otkriveno da imaju stvarne zube i mišiće ispod ljubičastog i zelenog oklopa evoke demonska aura. To je namerno: Eva je zapravo klonirani organizam izveden iz entiteta Lilith, sa mehaničkim platingom koji služi kao odršivanje nego šasija.

Psihološki užas povezan sa jedinicom-01 gurnuo je mecha žanr u neviđenu teritoriju. Neslavni slijed gdje Eva ulazi u stanje ludila, proždire anđela da apsorbira svoj S2 motor, ostaje jedan od najuznemirujućih i najikonomennijih trenutaka animea. Unit-01 akcije su često izvan Shinjijeve kontrole, djelujući na iskonski instinkt i dušu njegove majke smještenu unutar njegove jezgre. Čineći robota majčinom figuroma izobličenim, zastrašujuće zaštitnicomAnno je okrenuo konvencionalni odnos dječaka-i-njegovog-robota iznutra. Eva je naknadna transformacija u katalizator za treći udar u Kraj Evangeliona[] zapečapljena svojim mjestom kao metafizičkim simbolom, simbolom ljudske evolucije.

4. Voltron (Kralj zveri Golion)

Voltron, Branilac univerzuma, predstavlja možda najsavršeniju destilaciju timskog rada u istoriji mehe. Izvorno prilagođenu iz japanske serije Zemlji kralj GoLion, američka montaža iz 1984. godine je zarobila maštu generacije sa svojom jednostavnom, ali električnom premisom: pet robotskih lavova, upravljanih timom svemirskih istraživača, kombinujući se formirajući džinovskog humanoidnog ratnika. KombinacijaCrni lav formirajući telo i glavu, Crveni i zeleni lavovi ruke, Plavi i Žuti lavovi nogama postali su ritualno sidro svake epizode, praćena uzbuđujućom tem koja obećava predstojeću pobedu.

Ono što Voltron čini istinski ikonom je njegov naglasak na saradnji. Svaki pilot donosi posebnu ličnost i veštinu, a njihova sposobnost da sinhroniziraju je često odlučujući faktor u borbi. Ova dinamika je postavila temelj za buduće kombinovanje meha serije kao što su Snaga Rangers (koji je jako pozajmljen od Super Sentai mecha koncepta) i mnoge iteracije same franšize, uključujući kritički priznatu Netflix revival Voltron: Legendarni branilac. Slika pet lavova koji se sužavaju kroz prostor pre spajanja u kuling colossus ostaje etched u pop kulturi, testament ideje da jedinstvo stvara daleko veću od zbira njenih delova. [LT]

5. Tetsujin 28-go (Gigantor)

Mnogo pre nego što su piloti sedeli unutar kokpita, daljinski upravljani gvozdeni gigant patrolirao je posleratnim ulicama izmišljenog Japana. Tetsujin 28-go, koji je napravio Mitsuteru Yokoyama 1956. godine i animiran 1960-ih, je deda svih džinovskih robota. Za razliku od kasnijeg mehe koji funkcionišu kao proširenja njihovih ljudskih operatera, Tetsujin je kolosalan, okrugli telored automaton vođen ručno upravljačem kojim upravlja mladi detektiv Shotaro Kaneda. Ovo razdvajanje između dečaka i robota stvorilo je jedinstvenu napetost: Shotaro je mogao da upravlja ogromnom snagom, ali je ostao fizički ranjiv i dalek, dinamika koja je podrezivala temu kontrolisanja snaga izvan nečijeg razumevanja.

Serija je stigla u vreme kada se Japan borio sa ratnom prošlošću i brzim tehnološkim napredovanjem. Tetsujin 28-go je prvobitno izgrađen kao oružje za carsku japansku vojsku u Drugom svetskom ratu ali je prenamenjen za pravdu, služeći kao metafora za tehnološki dvojni potencijal za uništenje i zaštitu. Njegov uticaj zrači prema van u praktično svakoj mehičkoj svojini koja je usledila, od emocionalne nevinosti Giant Robo do koncepta za daljinsku saradnju u [FLT:]]]. 2004. remake

6. VF-1 Valkyrie (The Super Dimension Fortress Macross)

VF-1 Valkyrie iz 1982. godine Macross nije samo robotto je aerospace čudo koje je sama transformisalo koncept transformacije. Dizajniran od strane Shoji Kawamori, pravog entuzijasta u aeroprostoru, Valkyrie bi se mogao bez premjesta između tri načina: Borca, sleek mlaza za atmosfersku i svemirsku borbu; GERWALK (Ground Effective Armament of Winged Armament with Locomotive Knee-joint), hibridnog pile-walkera za agilne manevre tla; i Battroid, humanoidni robotski mod za borbu protiv diva Zentradija.

Pored svog tehničkog sjaja, VF-1 Valkyrie je neraskidivo povezan sa temama serije ljubavi, muzike i kulturne razmene. Ace pilot Hikaru Ichijo (Rick Hunter in the Robotech] adaptacija koristi Valkyrie ne samo da se bori nego i da zaštiti idolsku pevačicu Lynn Minmay, čije pjesme na kraju postaju ključ za okončanje rata. Valkyrie sama postala simbol ljudske prilagodljivostia mašina koja se mogla boriti, plesati, pa čak i izvoditi akrobatiku u akrobaciji tokom muzičkih nastupa. Njena promenljiva borbena loza dizajna se nastavlja u svakom Macross] Macross, od YF-19 do VF-25 Mesija i inspirisan je pravih-worlda za inženjere. [promjenjivačima. [LT][LT][ZV][ZV][ZV].]

7. Getter Robo

Getter Robo, kojeg je stvorio Ken Ishikawa 1974. godine, uveo je radikalni koncept: tri različita vozila koja se kombinuju u tri različita robotska oblika, svako optimizovano za različite terene i borbene potrebe. Getter-1, formiran od strane Getter Eaglea, Jaguara i Beara, ističe se u vazdušnoj i opštoj borbi sa svojim dvostrukim ručnom tomahawcima i razornom Getter Beam. Prelaskom na Getter-2 rekonfiguriše se iste komponente za brzinu i podzemni tunel, dok Getter-3 pruža podvodnu snagu i ogromnu snagu za mrvljenje protiv dinosaura. Ova obratnost je napravila Getter timpiloted by Ryoma Nagare, Hayato Jin, i Musashie Tomoe jedinstveno adaptivnu borbenu snagu protiv carstva. Kreativna genijalnost je bila da se kombinacija može dogoditi sredinom beptla, sa redom i poravnanjem strojeva koji su rezultirali slojem strateškog sloja, a koji je rezultirao sa strateškim slojem strateškim.

Sirova, skoro divlja energija Getter Roboa je postavila odvojeno od čišćih heroja kao što je Mazinger Z. Getter Rays koji napaja robota su tajanstvena, evoluciono-vozeći sila koja postaje centralna tačka u kasnijim nastavcima kao što su Getter Robo G i apokaliptička Getter Robo Armagedon. Dizajn, sa svojim oklopom nalik plaštu i prenamjernim faceplateom koji se otvara za napade energije, oduševljava primarni intenzitet. Kao jedan od najranijih kombinovajućih robota, Getter Robo je postavio temelj za bezbrojne serije koje bi usledile, što dokazuje da bi timski rad mogao biti vizuelno izražen kroz mehaničko partnerstvo gde je celina i opasniji od njegovih delova.

8. Veliki O (Veliki O)

Veliki O je san o meči, monstruoznom, ali gospodskom behemotu koji maše klipnim pesnicama u gradu večnog sumraka. 1999 serija Velika O], u režiji Kazuyoshi Katayame, postoji na raskršću džinovske robotske akcije i psihološke misterije. Paradigm City, postavka, je med metropola gde su svi izgubili svoje uspomene pre četrdeset godina, a protagonist Roger Smith, profesionalni pregovarač okrenuo detektiv, priziva Big O iz podzemnih tunela da se suoči sa odmetnutim megadeuzama.

Ono što čini Big O ikoničnom je njena intelektualna ambicija. Serija se jako povlači iz filozofskih i naučnih referenci, često propituju prirodu stvarnosti, pamćenja i identiteta. Big O deluje kao čuvar zaboravljenih istina, doslovno i metaforički ključ za otključavanje prošlosti grada. Borbene sekvence su spore, namjerne i brutalno fizičke, trgujući brzom gredom spam za teški pad metala na metal. Fuzija američke strip estetike sa klasičnim super robotskim tropeima stvorila je jedinstven transkontinentalni apel, posebno u engleskom govornom svetu gde je serija pronašla kult koji prati. Druga sezona, koproducirala je Cartoon Network, solidificirani Big O kao tragomer stila i supstance, robot koji zastrašuje ne samo svojom vatrenom moći nego i dubokom, uznemirujućom logijom koja nosi unutar svog željeznog okvira.

9. GaoGaiGar (Kralj hrabrih GaoGaiGar)

Ako je super robotski žanr ikada imao krunsko dostignuće čistog, nefiltriranog junaštva, to je GaoGaiGar. 1997 serija Kralj hrabrih GaoGaiGar, zenit Brave franšize, donosi kinetički spektakl kombinovanja mašina i spaljivanja hrabrosti. Titularni robot je fuzija lavolikog Galeona i skup vozila podrške: Stealth Gao (borčev mlaz), Liner Gao (metak vlak), i Bušilo Gao (podzemni tenk). Rezultujući GaoGair's mane radi iz svojih grudi, masivna krila, i bušenje ruku za napade.

Ono što razdvaja GaoGaiGar je njegova eskalativna skala. Kombinacija ne prestaje na osnovnoj formi; pomoćni meha kao što je čekić GoldyMarg i Star GaoGaiGar dodaju slojeve moći, a konačni oblik, Genesic GaoGaiGar, je božanski entitet koji može da izobliči stvarnost. Kroz haos, serija održava nepokolebljiv emocionalni srž centriran na Guya, kiborga koji doslovno trči na G-Stone energiju generisanu vlastitom hrabrošću. GaoGaiGar exemplies pozitivne, uzdižuće potencijal mecha žanrasvaka bitka je kampanja protiv očaja, i svaki napad krikova koji ljudski duh ne može da se ugasi. Ovaj neumorni optimizam, se poklapa sa nekim od najboljih mehaničkih animacija 1990-ih, što je zaradio fervenaza i globalnog fana robota.

10. Ingram AV-98 (Policija Mobile Patlabor)

Zatvaranje liste je meha koji dokazuje da džinovski roboti mogu biti i zemaljski i veličanstveni. Ingram AV-98 iz Patlabor (1988) je policijski patrolni rad, masovno proizvedena mašina koja se koristi za sprovođenje zakona u bliskom Tokiju gde je robotski rad uobičajen. Za razliku od superheroja i ratnih mašina na drugom mestu na ovom spisku, Ingram je civilni službenik: on usmerava saobraćaj, hapsi odmetnute radnike, a ponekad samo stoji besposlen u hangaru dok njegovi piloti popunjavaju papirologiju. Njegov dizajn prijateljski, skoro zagrljiv okvir sa zaobljenom kacigom, patrolnim svetlima, i fulted revolverom magnumnormališe ga, intirajući ga u tkaninu svakodnevnog života. U svom stvarnom smislu, u svom svetu se širi izvodje izvođenjem, atrakcije, neprekidajući se na nekonstančan način, agrebacije, i nekontroliranja, i nekontroliranja.

Patlabor genije leži u svojim ljudskim pričama. Članovi Specijalnih vozila Sekcija 2, uključujući usijanu glavu Noa Izumi i njen voljeni Ingram pod nadimkomAlphonse provode toliko vremena na karakterom vođenoj komediji i drami kao na mecha akciji. Filmovi, posebno Patlabor 2: Film, podižu ovo dalje u političkom trileru teritoriji, gde rad postaje instrumenti urbanog terorizma i sociopolitičkih nemira. Ingram AV-98 pokazuje da mecha ne treba da spasi svet da bude ikononononočan; samo treba da se osećate kao pravi, pouzdani partner želite da gledate svoj povratak u dugom patroliranju. Za one koji su zainteresovani za tehničke resurse, kao što je tehničkog obim obimu: