Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion] je razbio kalup mecha žanra kada je debitovao 1995. godine, trgovajući jednostavnim robot-protiv-čudovišta radnjom za potresno silaženje u ljudsku psihu. Serija se često razmatra u smislu njegove psihološke dubine i apokaliptičnog vida, ali njegova prava bogatost izlazi iz pedantno konstruisane mreže simbola i metafora. Ovi elementi deluju na više nivoa: kao religijska alegorija, psihološka iskopavanja i egzistencijalna kriza. Oni ne jednostavno ukrašavaju narativno; oni su narativni skelet, dajući oblik njenim pitanjima o identitetu, patnji i povezanosti.

Sveti i profani: Religiozni simbolizam u Evangelionu

Evangelionova religiozna ikonografije je čuveno sveznajuća, crtajući iz hrišćanskih, džudajskih i gnostičkih tradicija sa takvom gustinom da se može osećati pretežno. Ali ovi simboli nisu puki estetski procvat. Oni služe kao rečnik za istraživanje ljudskog porekla, svrhe i uništenja. sam Anno je priznao da su verske reference često birane za njihovu egzotičnu privlačnost i dramatičnu rezonanciju, ali ipak je njihova tematska koherentnost neosporna.

Anđeoska hijerarhija: Više od čudovišta

Antagonisti serije, Anđeli, nisu slučajni kaiju. Njihova imena potječu iz judeo-hrišćanske angelogije: Sačiel (anđeo vode), Šamšel (anđeo jutra), Ramiel (anđeo groma), i tako dalje. Svaki anđeo napada i dizajn metaforički odgovara svom imenu, ali takođe predstavljaju različite egzistencijalne pretnje. Sačiel, prvi anđeo naišao, utjelovljuje strah od nepoznatog; njegov napad na Tokio-3 razbija Šinjijev krhki mir. Leliel, sferična senka Anđeo koji hvata Šinjija u epizodi 16, je direktna alegorija za introspekciju i prazninu unutar senke koja samo proždire svesni um um. Anđeli kolektivno simbolišu vanzemaljstvo koje čovječanstvo mora da prevaziđe sopstvene egzistencije, ali opet više puta su zamuljane linije između samih anđela, a posebno su anðelskih akturopskog porekla.

Lena Longina i drvo života

Krimsko dvostruko heliksno koplje, Lance of Longinus je jedan od najmoćnijih simbola serije. U kršćanskoj predaji, probilo je Kristovu stranu; u Evangelionu, ono funkcioniše kao ključ, oružje, i most između porijekla i završetka. Kada ga Rei koristi da probije Lilith u Kraj Evangeliona, čin pokreće Treći udar, sugerirajući žrtvu koja poništi granice samobitnosti. Drvo života dijagram iz Kabbalah Sefirotski sistemappeari istaknuto tokom Instrumentalnosti, mapira deset božanskih emancija kroz koje beskonačno stvara finitski svijet. Ovaj dijagram služi kao plan za seriju centralne napetosti: želja da se vrati u nerazličitano, ali neumanstveno jedinstvo nego i usljedstvo Androlovog postojanja.[Falizirajući serijski prikaz ikonamičnog niza.

Krstovi, Stigmata i Žrtvovani prikazi

Krstovi se raspršuju po vizuelnom pejzažu kao uporna noćna mora: logo NERV-a, eksplozije u obliku krsta nakon Angelove smrti, kruciformno držanje jedinica Eva u borbi, i doslovno raspeće Jedinice-01 na kraju serije. Ove slike su optužene za ideju otkupne patnje. Šinji, Asuka i Rei su sve dečje žrtve na oltaru odraslih mahinacija, opterećene očekivanjem da će njihova bol dovesti do nečeg sličnog spasenju. Ipak Evangelion odbija da tretira ovu žrtvu kao plemenitu. Umesto toga, predstavlja je kao užasnu eksploataciju, preispituju da li bilo kakva obećana iskupljenje može opravdati uništenje dečije duše. Krst, tada, postaje simbol nametnutenog tereta nego božanske milosti.

Unutrašnja apokalipsa: Psihološki simbolizam i trauma

Ako religija obezbeðuje spoljnu skelu, psihologija obezbeðuje enterijernu arhitekturu Evangeliona. Serija se èita kao Frojdova i Jungova studija sluèaja prebaèena na nauèno-fi platno, koristeći jezik meha i tehno-mitologiju da eksternalizuje unutrašnje rane.

Dilema ježeva

Artur Šopenhauerova parabola o ježevimastvaranjima koja se moraju približiti toplini ali se međusobno povređuju bodljama eksplicitno je nazvana u epizodi 4 i postaje serijom emocionalne teze. Šinjijev čitav luk oscilira između očajnih uluba za intimnošću i neposrednog, uspaničenog povlačenja. Svaki lik utjelovljuje varijaciju ove dileme: Misatova odrasla usamljenost maskirana radosnošću, Asukin agresivni ponos prikrivanje prestravljenog deteta, i Reijevo skoro potpuno povlačenje u neuticaj ljusci. Sama Eva su doslovne barijere, kokpituli tečnog LCL-a koji replicira amniotičku, zaštitnu izolaciju maternice sigurno, ali krajnje izolativno. Psihološka poruka je da je ljudska veza i naša najdublja potreba i naš najveći izvor bola.

Freudovi duhovi: Edipovska mašina

Eva je pilotirana samo četrnaestogodišnjacima koji su izgubili majke, detalj koji nije slučajnost. Svaka Eva sadrži dušu pilotove majke, čineći mech strašnim, doslovnim Oedipalnim objektom. Šinjijeva majka Jui boravi u Jedinici-01, Asukina majka Kioko u Jedinici-02, a Rei je i sama delimični klon Šinjijeve majke. Pilotske bitke postaju groteskna porodična drama. Šinjina očajna želja da zadovolji oca Gendo je sprovedena kroz telo njegove majke Evu koju piloti. Asukina potreba za majčinim odobravanjem, izopačena majčinim ludilom i samoubistvom, manifestuje se u svojoj opsesivnoj želji da bude najbolji pilot, a njen slom kada Jedinica-02 prestane da reaguje na drugi način.

Senka i kolektiv nesvesni

Jungovski koncepti prožimaju Projekt ljudske instrumentalnosti. Instrumentalnost je prisilno spajanje svih ljudskih duša u jedno more bez ega, razlaganje granica između sebe i drugog. Ovo direktno odražava Jungov kolektivni nesvjesni, ali uvijen u horor: gubitak individualnog identiteta nije transcendentalni vrhunac već regresija na iskonsko, infantilno stanje. Egova sjena potisnuti strahovi, ljubomore i samopreziranjeje izvan u likovima u snom sekvenci i neslavnavlaka\" scena u kojima Shinji, Asuka i Rei suočavaju se sa svojim najintimnijim selima kao neuvjerljivim glasovima.

Mašine kao ogledala: Metafore sebstva

Jedinice Evangeliona nisu samo oružje; to su proširenja prelomnih identiteta pilota. Odnos svakog pilota sa svojom mašinom osvetljava njihovo psihološko stanje.

Jedinica-01: Zatvor u vojsci

Šindžijeva Eva se više puta opisuje kao majčina figura, zaštitnik koji ga konzumira. U epizodi 16, kada se Šindži apsorbuje u Diracovo more unutar Lelijela, on doživljava raspuštanje sebe unutar majčine Eve. On vidi spektralnu Jui, oseća mir, i skoro da bira da zauvek ostane unutar tog nediferenciranog komfora. Eva tako postaje metafora za regresivnu privlačenje majkeželja da se vrati u stanje pre bola, pre nego što je Hedžhogova dilemma postojala. Šinđijev luk uči da odbaci to povlačenje, da prihvati bol kao pojedinca.

Unit-02: Faza validacije

Asukina celokupna vrednost je stopljena sa sposobnošću pilotiranja Jedinicom-02. Kada se sinhronizira sa Evom, oseća majčino prisustvo i veruje da je voljena. Nakon njene mentalne kontaminacije od strane petnaestog Anđela, Araela, njena stopa sinhronizacije se širi, i ona to tumači kao majčino odbijanje. Njen eventualni oporavak u Kraj Evangelionaizlazak iz katatonskog stanja na pilot Unit-02 u berserk bijesu očajnički je nastup da povrati izgubljenu majčinsku ljubav. Eva je njena pozornica, a bez nje, oseća da ne postoji. Njen poraz od strane Mas Produkcije Evas, i da je urnela sliku njenog pokidanog Eve, to je konačno uništenje njenog surogativnog identiteta.

Jedinica-00: Ogledalo neidentiteta

Reijeva Eva ističe se za svoje nasilje prema svom pilotu, u više navrata pokušava da razbije glavu o zidove i čak napada Rei tokom testa aktivacije. Rei je niz klonova, zamenljivo telo bez stabilne duše, a Jedinica-00 se ponaša kao slomljeno ogledalo koje odražava njenu neidentifikaciju. Kada saznamo da Jedinica-00 može da sadrži dušu Rei I (dete klon ubijeno od strane Ricukove majke), Eva postaje trovanje zakopane traume, autonomni vrisak. Reiina eventualna žrtvasmetanje Lilith i davanje Šinji izbora instrumentalnosti levetira je od lutke do agenta, ali tek nakon što prevaziđe Evu u potpunosti.

More i duša: egzistencijalne metafore raspadanja

Evangelionov svet se završava, a slika tečnosti, primordijalne materije zasićuje svoju viziju apokalipse. LCL, jantarno more, i grimizni okean post-trećeg uticajnog sveta svi nose tešku simboličku težinu.

LCL i Primordijalni povratak

LCL je tečnost koja ispunjava evangelionov ulazni utikač, direktno povezujući pilotov dah sa krvlju Lilit. Ona miriše na krv, ali se oksigeniše, omogućavajući pilotu dadiše“ u tečnosti kao da se vraća u maternicu. U instrumentalnosti, sva ljudska tela se otapaju u LCL, vraćajući se u stanje pre rođenja. Ova tečnost je duboko dvosmislena: nudi olakšanje od agonije razdvajanja, ali po cenu svih granica. To je smrtni pogon koji je opipljiv, princip Nirvane koji je Freud opisao kao želju organizma da se vrati u neorgansko stanje. Serija pita: da li je ovo oslobađanje spasa, ili krajnje samoubistvo?

Crveno more i kraj razlike

Posle Instrumentalnosti, okeani Zemlje postaju grimizni, zrcaleći biblijsku kugu ali i signalizirajući zasićenje sveta Lilitinom krvlju. Vizualnost krvavo-crvenog mora pod ogromnom siluetom Lilit-Rei je metafora za život nakon propasti smisla. U završnoj sceni Šinji i Asuka same na plaži, oseka koja zapljuskuje crveno svetu je vraćena njena individualnost, ali mrlja kolektivne traume ostaje. Metafora ukazuje da nikada ne možemo potpuno da operemo znanje o našoj sposobnosti za uništenje i interpenetaciju; mi nosimo more u sebi.

Treæi udar: Apokalipsa kao unutrašnje suðenje

Svaka apokalipsa u Evangelionu je i doslovni događaj i unutrašnji obračun. Projekt ljudske instrumentalnosti, kulminacija SEELE-ovih planova, je prisilna evolucija koja odražava kolektivni psihotični slom. Izbor koji Shinji suočava acept Instrumentalnost i rastvara se u udoban okean, ili ga odbacuje i vraća u svet bola i razdvajanja je egzistencijalni gambit ravno iz Kierkegaarda: skok vjere u apsurdnu. Treći uticaj je manje o uništenju gradova i više o uništenju iluzije da možemo ikada potpuno poznavati drugu osobu. Konačni epizode, sa njihovim apstraktnim sobama za ispitivanje i pozadinama za snimanje fotografija, uklanjaju sve metafore i predstavljaju golo samosuo protivljenje praznini. Ovaj umetnički izbor je razjaren nekim fanovima ali ostaje najizravniji izraz teze: ali ne nalazi se u spoljnom smislu, nego u svakodnevnom smislu da se neizbe vrednosti.

Vizuelni i auditorni simbolizam: Neizrečeni jezik

Evangelion je imao različite vizuelne i slušne gramatike. Neprestani zvuk cvrčaka evocira stazu i propadanje detinjstva. Sekvence vozova petlje, sa svojom sterilnom rasvjetom i anonimnim putnicima, prikazuju monotoniju depresije i nesposobnost da se izbegnu ponavljajuće misli. Upotreba klasične muzikeBachovaZrak na G gudači“ tokom Instrumentalnosti, ili HändelovaMesija“ za masovnu produkciju EvaJukstapozi Zapadne visoke kulture protiv visceralnog uništenja, implicirajući pogledevu kulturnu pretpostavku o ljepoti i transcendenciji.

Tumači otvorenost i anti-eskapistički narativ

Primamljivo je dešifrovati svaki simbol u Evangelionu da bi se pronašlo jednoistinsko“ značenje, ali sama serija odoli zatvaranju. Anova filozofija je anti-begovska: publika, kao Šinji, mora da nauči da živi bez konačnog odgovora. Religiozne ikone, psihološki okviri, metaforičke Eva-zverito su alati za introspekciju, a ne zagonetne figure. Serija je zaostala posebno zato što se njena simbolika ne zaključava u uredan sistem; umesto toga, ona zrcali sopstvenu psihu posmatrača, pozivajući nas da prestanemo da tražimo spas u ekranu i da se okrenemo ka zastrašujućoj ljudskoj vezi. Kao metakomentar na otakovom povlačenju u fikciju, Evangelion izvodi sopstvenu dekonstrukciju, pozivajući nas da prestanemmo da tražimo spas i da se okrenemo ka zastrašnoj ljudskoj zbrci.

Zaključak: nastavak eho

Neon Genesis Evangelion ostaje retko delo koje nagrađuje ponovljena gledanja, svako prolazi kroz neostvarene nove veze između simbola i psihe. Njegovi anđeli, krstovi, EVA, mora i spektralni vagoni čine vizuelni rečnik depresije i čežnje, dok njegove višestruke metafore za identitet i raspuštanje govore o univerzalnoj ljudskoj neprilici. Tkaneći religioznu ikonografije sa psihoanalitičkom dubinom i egzistencijalnim strahom, Anno je stvorio priču koja ne funkcioniše kao jednostavna narativa već kao emocionalni i intelektualni lavirint. Analiziranje njenih simbola nije rešavanje Evangeliona već da uđe u njen suštinski razgovor razgovor o bolu, samoći i krhkoj, tvrdoglavoj nadi da ćemo ipak naći jedni druge u mraku.