Više od dve decenije, Masaši Kišimotova Naruto je stala kao jedna od najuticajnijih franšiza shōnena u svetu. Priča glasnoustog, narančastog nindža koji sanja da postane Hokage je ispričana preko dva primarna formata: originalne mange, serijski u Viki Shōnen Jump od 1999. do 2014. godine, i dugotrčajuće adaptacije koju je producirao Studio Pierrot koja je emitirala od 2002. do 2017. godine.

Humor u originalnoj Mangi

Kishimotova manga je, u svojoj srži, akcijska drama koja dolazi do izražaja sa snažnim trenutkom gubitka, usamljenosti i upornosti. Ipak, čak i u svojim najmračnijim lukovima, autor je ubrizgao humor svijetlom, ali namjernom rukom. Komedija u mangi rijetko zaustavlja naraciju; umjesto toga, ona se izražava kroz karakterne interakcije, pretjerane izraze lica, i povremeni vizualni geg uvučen u scenu borbe ili sekvencu treninga. Rana poglavlja jasno ilustriraju ovu ravnotežu. Prvi test zvona s Kakashi Hatake je ispit visokih znakova koji otkriva slabosti tima 7, ali je i punktiran Narutovim dražom nad samopouzdanjem, Sasukeovim mrtvim reakcijama, i Sakurinim unutrašnjim vrištanjem sve je preneokrojeno kroz Kishimotov škripac, energičnu liniju.

Kishimoto se oslanjao na reakcije i crtiće deformacije da bi prodavao šale. Kada je Naruto šokiran, čeljust bi mogla pasti na nemoguću dužinu; kada Jiraiya proviri na žene, njegovo krvarenje iz nosa se crta kao pritisnuta fontana. Ova vizualna pretjerivanja su neposredna i ekonomična, zauzimajući samo panel ili dva pre nego što priča krene dalje. Manga-ovo hodanje kontrolirano potpuno od strane čitatelja koji okreće stranicedopušta ove gegove zemlji i blijedi ne preostajući njihov doček. U lučkom Chunin ispitu, početnom izgledu Rock Lee-a, sa svojim debelim obrvama i ozbiljnim rezom zdjelom, igra se za smijeh, ali unutar nekoliko poglavlja koje isti dizajn postaje simbol njegovog nedomitabilnog duha. Humor u mangi, tada je alat za misdirekiranje: karakter kao što se često uvodi šalama, a i sljediziva se pokazuje da je encidencijalistički udarac u ritmu.

Nadopunske stranice, među-šaptarski omake, i povremena sporedna priča dodali su još jedan sloj pisanog humora. Kišimoto je često crtao kratke stripove koji prikazuju likove u apsurdnim situacijamaNaruto pokušava da kuva ramen, članovi Akatsukija prepiru se oko svakodnevnih poslova koji su bili uključeni u tankōbon sveske. Ovi omake trake, iako nisu deo jezgrovitog pripovedanja, dali čitaocima ventil za oslobađanje pritiska i produbili su svoju naklonost prema glumačkoj ekipi. Mangina komedija, u svim svojim oblicima, nikada nije bila ekstraneusna; bila je organsko proširenje sveta i njegovih ljudi.

Humor u anime adaptaciji

Slapstick i Pretjerana animacija

Kada je Studio Pierrot preveo Naruto sa stranice na ekran, pojačao je skoro svaki komedični element. Animacija dozvoljena za pune sekvence slapstika: likovi bi mogli biti spljošteni padajućim predmetima, streeefovski komični, ili prevrtljivi preko ekrana u oblaku prašine. Anime je dodao brojne originalne reakcijeznojne kapi, fajvove lica i preuveličane rumenila koja su ili bila odsutna ili daleko više suzdržana u mangi. Ovi vizuelni procvat, uparen sa brzim rezovima i dramatičnim ubodama, često je pretvarao jednostavnu šalu u mini komedički skup. Naruto je, na primer, infatuacija Sakure u više puta vodila u preko vrha fantazija sekvenci u kojima je zamišljao romantične šetnje cveta, kompletne slike, potpunog stila koji je neviran.

Glas Gluma i zvuk dizajn

Gluma glasa je uvela novu dimenziju humora potpuno odsutnu sa štampane stranice. Junko Takeuchijev duhovna, razdražljiva izvedba kao Naruto u originalnom japanskom audio i Maile Flanaganova energičnaVjerujte u to!“ u engleskom dubu dala je liku vokalni potpis koji bi mogao pretvoriti svjetovnu liniju u nezaboravnu quip. Anime je također napravio liberalnu upotrebu zvučnih efekataboings, padove, i crtane zviždaljke koji kruže fizičku komediju. Savršen primjer je ponavljanje gaga Kakashijevog usputnog čitanja njegove Make-Out Paradise] roman dok odbija napade; manga crta scenu u tihom mrtvom panu, ali a animizam je rezultat hirovitom melodije i dodaje da se stiranjem stranice, apsijom i da će se impluzija Guyiminonim govorom postati wichole-amiamične priče.

Epizode fillera i sadržaji samo komedije

Najznačajnija divergencija u humoru između dva medija leži u animeovom opsežnom materijalu fillera. Originalne epizode stvorene da daju manga-vremenu da se često oduzmu ulozi glavnog zapleta u potpunosti, devotirajući 20 minuta čiste komedije. Epizode kao što suGotta See! Moram znati! Kakashi-Sensei's True Face!“ (epizoda 101) centar na Team 7-u sve apsurdni pokušaji da se razotkrije njihov maskirani učitelj. Cijela epizoda je lagani kapar koji kulminira u smešnom otkriću koji je igrao u potpunosti za smeh ton manga nije mogao da ima održivo više poglavlja bez ometanja njegove serijski-s. Ostali lučnici, kao što suMecha-Naruto“ dvo-parter ili produženiBoadel\" u Shipludeovoj situaciji, a ta priča o Šipulaciji može biti intenageTenderage Witral amples amples amplical the the a goal the intens the cors a intens

Smena u tonu između medija

Mangina dosljedna emocionalna gravitacija

Kishimotova manga radi sa relativno stalnim tonskim registrom. Čak i kada priča uzima zaokret za apsurdkao što je Naruto pretvaranje u golu devojku da odvrati pažnju Jiraiya temeljna emocija ostaje ukorenjena u ciljevima i bolovima likova. Invazija luka bola je glavni primer. U mangi, uništenje Konohe se prevodi sa Starkom, širokoug panela koji naglašavaju tišinu i ruševine. Narutov eventualni povratak i filozofska rasprava sa Nagatom su nacrtani sa strašnom ozbiljnošću koja se lomi samo za šaku panela. Kishimoto je shvatio da je težina luka zahtevala suzdržanost, a on je retko dozvolio humor da se umeša u najmršnije trenutke priče. Ova dosljednost daje mangi smisao za narativni integritet, gde se osećaju zasluženim šalama jer izvlače iz istog sveta koji sadrži duboki gubitak.

Animeovo mesto na tonu i ispunjaču

Anime, suprotno, često oscilira između duboke drame i lake srdžbe fillera. Jedan od najkritikovanijih slučajeva se pojavljuje u originalnoj seriji nakon Sasukeove defekcije na Orochimaru. Manga prati ovaj događaj koji se uvija u stomak sa kratkim, napetim pregrupiranjem prije vremenskog skoka. Anime, međutim, umetnut je gotovo dvije godine vrijednosti originalnih filler arcs skupno poznat kaoPre-Shippuden fillers\" koji su prikazivali šašave negativce, proširene dolazeće escapade, i Naruto koji uzimaju čudne poslove oko sela. Dok su neke od ovih epizoda istinski smiješne, stavljanje Mizuki tigra-moning antika ili priča o nojevoj avanturi odmah nakon što je Sakeasu razrijedio brojni emocionalni utjecaj.

Uloga muzike i direkcije

Anime kao srednje koristi od muzičke ocene, i Naruto]Soundtracks by Toshio Masuda i Yasuharu Takanashi su ikonski. Ipak muzika može istovremeno pojačati i podrivati ton. Originalni Naruto Serija je koristila laganu, igranu temu kao što jeJutro\" da podvuče rez od života, dok je Shipuden]] 'Girei' (Pain's Theme) preneo apokaliptsku strah.

Recepcija publike iFiller Dilema\"

Navijačke zajednice dugo su raspravljale o zaslugama pristupa svake verzije humoru i tonu. Dugogodišnji čitaoci mange često hvale fokus priče i citat kao distrakciju od narativa koje vole. Na platformama kao što su MyAnimeList], kritike često povlače crtu između iskustvakanona\" ianime-samo\" iskustva, uz savjete da preskoče određene epizodne raspone kako bi se sačuvao ciljani emocionalni luk. Ipak, za veliki segment publike, posebno oni koji su otkrili Naruto kroz televizijske emisije, punilačke epizode i proširene komedije su nerazdvojni od njihove nostalgije.

Zašto su obe verzije bitne

Razumijevanje humora i tonskih razlika između Naruto manga i anime obogaćuje, a ne umanjuje cjelokupno nasljeđe serije. manga, dostupna kroz Viz Media službeni digitalni trezor, ostaje Kishimotov nerazrijeđeni vid čvrsto zacrtani ep gdje svaki geg služi narativnoj ili karakternoj funkciji. Anime, koji se može pratiti na Crunchyroll, uzeo je taj plainprint i naslikao ga pokretom, glasom, i glazbom, dodajući i emocionalnu rezonanciju i, u isto vrijeme, sa gotovo sitcom-likom.

Postojanje dva različita tona ne signalizira neuspjeh adaptacije; nego ističe fleksibilnost Kishimotoovog svijeta. Naruto je priča o vezama, smijehu i boli, a te teme mogu biti izražene kroz pažljivo postavljenu manga ploču ili 20-minutnu epizodu filera o pokušaju hvatanja mačke. Na kraju, izbor između mange i animeaili odluka da se doživi idođe do onoga što fan traži. Oni koji gladuju za narativnom čistoćom i autorskom namerom gravitiraće prema crno-bijelim stranicama. Oni koji žele čuti Narutov glas puknuće od smijeha, vide preuveličane suze neuspešnog ramena, ili će gledati kako bi Guy mogao zagrliti Kakashija u punom pokretu naći blago.

Zaključak

Razlike u humoru i tonu između Naruto manga i anime nisu suptilne; one se ispeku u samu strukturu svakog medija. manga, izmerenu, kohezivnu naraciju gde je komedija tiha kontrapunkt tragediji, oslanjajući se na maštu čitaoca da popuni praznine između ploča. Anime, izgrađen na skeli nedeljnog televizije, širi humor kroz animaciju, glasovnu glumu i filer, ponekad žrtvujući tonalnu dosljednost za širi apel. Prepoznavanje tih kontrasta omogućava fanovima da cene zašto šala sle drugačije na papiru nego na ekranu, ili zašto smrt oseća teži kada je neuspešna. Na kraju, i čovek i anime su nosili nanatule“ poruke, ali su se nevičeno izrazili u svom sopstvenom smehu.