Trajna magija studija Ghibli

Utemeljen 1985. od režisera Hayao Miyazaki i Isao Takahata, zajedno sa producentom Toshiom Suzukijem, Studio Ghibli je iz male japanske animacije izrastao u globalno poštovanu kulturnu silu. Filmovi studija su prevazišli dob, jezik i geografiju, tkajući ručno crtane umjetnine, duboko ljudsko pripovijedanje, i duboko poštovanje prema prirodi i unutrašnjim životima djece. Bilo da kroz tiho čudo Moj susjed Totoro ili epsko brisanje Princesa Mononoke[, Ghibli poziva gledaoce u svetove koji se osećaju potpuno fantastično i intimno. Za one koji otkrivaju studio ili vraćaju godine pitanje su prvobitno objavljeni film.

Priča o princezi Kaguji: Akvarelni san

Prièu o princezi Kaguji je za razliku od svakog animiranog filma koji je došao pre njega. Režija: Isao Takahata i pušten 2013. godine, film je adaptacija japanske narodne priče iz 10. veka Priča o Bambusevom rezaču jedno od najstarijih preživelih dela japanske književnosti. Rezač bambusa otkriva malu, blistavu princezu unutar sjajne bambusne stabljike. On i njegova žena je odgajaju kao svoju, a devojka raste zapanjujućom brzinom u ženu izuzetne lepote.

Poreklo i izvorni materijal

Priča je u Japanu već više od milenijuma temeljni mit, a Takahatin pristup odaje počast svojoj antici, čineći je iznenađujuće svežom. Umesto konvencionalne narativne strukture, on se oslanja na emocionalne i filozofske podstrukture: radost jednostavnog seoskog života, šupljina dvorskih pretenzija, i bol roditelja koji ne mogu da štite dete od njene sudbine. Scenario ostaje veran otkucajima narodne priče, ali ispunjava svaki trenutak suptilnim pogledima, zemljanim humorom i pervazivnim osećajem čežnje. Za dodatni kontekst izvorne legende, enciklopedija Britannica ulazi u Taliju Bambu Rezača nudi koncipij o izvornom značenju.

Jedinstveni umetnièki pravac

Vizuelno, film je radikalno polazak sa uglačanog, cel-zaslepljenog izgleda mnogih modernih animacija. Art režiser Kazuo Oga i tim animatora stvorili su stil koji oponaša tradicionalne japanske slike iz pranja mastila i akvarela. Linije su grube, skoro drhteće; pera boje krvare mimo konture; pozadine se pojavljuju kao labave, ekspresivni crteži. Ovaj nameran minimalizam daje filmu eterski, prolazni kvalitet savršeno pogodan za njegove teme. Sama animacija je bila monumentalni, radni intenzivni proces Takahatin tim je nacrtao svaki okvir kao da je panel u ilustrovanom svitku. Rezultat je živa, dišna knjiga slika koja se istovremeno oseća starim i živim.

Teme prolaznosti i lepote

Princezo Kaguya meditira o efemernoj prirodi postojanja. Princezino vreme na Zemlji je kratak, svetleći prasakkao cvet trešnje, pesma ptice ili život bambusa. Takahata kontrastira istinska, nesavršena zadovoljstva ruralnog života sa krutom, performansom vođenom veštačkom veštačkom emisijom Heian-era plemstva. Uslovne nemoguće potrage za mitskim blagom služe kao grizući satiru ponosa i materijalizma. Ipak, film uvek postaje propovedan. Umesto toga, on prihvata ideju da prava lepota leži u običnom, flotiranskom, i smrtnom. Konačni prizori su među najrazornijim u animaciji, najmirnijim u animaciji, a film uvek postaje propovedajućim.

Kritičko priznanje i nagrade

Film je nominovan za Oskara za najbolju animiranu igranu ulogu i osvojio je brojne međunarodne nagrade, uključujući nagradu Mainiči Film za najbolji film i nagradu Tokio Anime za animaciju godine. Kritičari su pohvalili njegovu emocionalnu dubinu i revolucionarnu estetiku. Kao što je navedeno u Agregiranim kritikama Roten Tomatoes, film ima skoro savršen rejting, sa mnogim kritičarima koji ga nazivaju jednom od najboljih animiranih karakteristika ikada napravljenih. Njegova ostavština nastavlja da raste kako više publike otkriva svoju podcijenjenu moć.

Kompletna studio Ghibli Filmografija u Redu Izdanja

Gledanje filmova hronološkim redom po datumu objavljivanja omogućava vam da pratite umetničku evoluciju studija, posmatrate dinamiku pomeranja između njena dva osnivača i cenite kako je svaki projekat uticalo na sledeći. Na listi ispod su svi dugometražni filmovi koje je režirao ili producirao jezgru Ghibli tim, počevši od naslova koji mnogi smatraju duhovnim lansiranjem studija.

Pred-Ghibli Era i prvi talas (198489)

1. Nausicaä iz doline vetra (1984) — Iako je tehnički nastao pre zvaničnog osnivanja Ghiblija, ova epska ekološka bajka postavila je predložak za sve što je usledilo. Hrabra princeza u postapokaliptičnoj otrovnoj džungli traži mir između zaraćenih nacija i džinovskih insekata. Njegova metežna razmera i ekološka hitnost ostaju dahtanje.

2. Laputa: Dvorac na nebu (1986) — Džiblijev prvi zvanični film je avantura koja se visoko kreće oko potrage za plutajućim ostrvom. Mladi junaci, Pazu i Šita, jure nebeske pirate i vladine agente, svi koji traže legendarni kristal. Filmov spoj dečje čudesne i paropunk estetike učinio je to instant klasikom.

3. Moj komšija Totoro (1988) — Nežna priča o dve sestre koje se sele na selo da bi bile blizu svoje bolesne majke i susrele hirovite šumske duhove. Totoro, džinovsko paperjasto stvorenje, postala je maskota studija. Film je minimalan zaplet i bujno posmatranje prirode hvata nevinost detinjstva sa dubokom iskrenošću.

4. Grob krijesnica (1988) — Pušten kao dvostruka igra sa Totoro, Takahatina ratna drama koja slama srce prati dva brata siročadi koja se bore da prežive u Japanu tokom poslednjih meseci Drugog svetskog rata. Širom smatra se jednim od najvećih antiratnih filmova ikada snimljenih, to je razoran, nepokolebljiv portret ljudske patnje.

5. Kikijeva služba dostave (1989) — Priča o dolasku mlade veštice koja počinje službu dostave letenja u priobalju. Sa svojim sunčanim evropski inspirisanim postavkama i temama samopouzdanja i kreativnog izgaranja, Kikijev ostaje jedno od najomiljenijih i najdostupnijih dela Ghiblija.

The Expanding Canvas (199199)

6. Juče (1991) — Takahatina kontemplativna drama kreće se između današnjih seoskih sećanja Tokija i 1960-ih kao 27-godišnja kancelarijska radnica ponovo razmatra svoj život. Naturalistički dijalog filma i impresivni flashbacks su otvorili novo tlo za animaciju orijentisanu na odrasle.

7. Porco Rosso (1992) — Mijazakijevo ljubavno pismo ranoj avijaciji i klasičnim holivudskim bioskopskim zvezdama razočarani svetski rat I as prokleo je svinjskim licem. Postavio je preko Jadranskog mora, meša borbe pasa, romantiku i razigrani antifašistički duh sa neočekivanom melanholijom.

8. Okean talasi (1993) — Izrađena TV produkcija iz mlađeg osoblja studija, ova potcenjena priča o prijateljstvu tinejdžera i romantičnoj napetosti postavljena u primorskom Kočiju je tihi, kriška-životni dragulj koji je dobio posvećenu sledeću.

9. Pom Poko (1994) — Takahata dostavlja ekološku alegoriju o plemenu pasa koji menjaju oblik rakuna koji se bore da zaštite svoju šumu od urbanog razvoja. Bawdy, urnebesna, i duboko tužna, koristi japanski folklor da komentariše nemilosrdni marš modernizacije.

10. Šapat srca (1995) — Režija Jošifumi Kondo, za koga su mnogi verovali da će postati Ghiblijev sledeći veliki režiser pre njegove prerane smrti, ovaj film prati devojku koja voli knjige i koja otkriva njen kreativni glas.

11. Princeza Mononoke (1997) — Epska fantazija postavljena u mitskom Japanu, gde se mladi ratnik nalazi uhvaćen između industrijskog napretka i bogova šume. Sa svojim složenim moralom, zapanjujućim dizajnom stvorenja i visceralnom akcijom, Mononoke razbijene box-office ploče u Japanu i uveden Ghibli u masivnu međunarodnu publiku.

12. Moji susedi Jamada (1999) — Takahatin stilistički eksperiment koristi strip-strip estetiku da prikaže svakodnevni haos uvrnute prigradske porodice. Drol i epizoda, to je slatka suprotnost narativnijim filmovima studija.

Globalni proboj i moderni klasici (20012008)

13. Spirited Away (2001) — Film koji je osvojio Oskara za najbolju animiranu igranu ulogu i postao japanski film sa najviše mase svih vremena. Desetogodišnja devojčica zaluta u natprirodnu kupelj i mora da radi da bi oslobodila sebe i svoje preobražene roditelje. Preliva mašte i simboličke dubine, predstavlja Ghibli na vrhuncu majstorstva.

14. Mačka se vraća (2002) — Vedra spin-off od Šapće srca, ova fantazija prati srednjoškolku koja se upleće u kraljevstvo mačaka koje govore. Svetlo i hirovito, to je savršeni čistač nepca nakon intenziteta Uzdignuto.

15. Howlov pokretni dvorac (2004) — Miyazakijeva adaptacija romana Dajana Wynne Jones je antiratna bajka umotana u pokretni dvorac i ljubavna priča između proklete mlade žene i nepopustljivog čarobnjaka.Njegova vizuelna raskoš i nijansedni pacifizam su kvintetencijalni Ghibli.

16. Priče iz Earthsea (2006) — Režija Mijazakijevog sina Goroa, ova adaptacija romana Ursula K. Le Guina iz mašte podelila je kritičare ali ipak prikazuje visoke standarde produkcije studija i traženje meditacije o smrtnosti i ravnoteži.

17. Ponyo (2008) — PrepričavanjeMale sirene\", u kojem princeza zlatne ribice žudi da postane čovek. Progoreti živom, ručno nacrtanom energijom i dečjim čudesnim osećanjem, Ponyo je radosna, okeanska igračka u filmu.

Kasni period i završno poglavlje (20132014)

18. Vetar se diže (2013) — Mijazakijeva kontemplativna, izmišljena biografija dizajnera aviona Jiro Horikoši je drama za odrasle o kreativnoj strasti koja se sudara sa mašinerijom rata. Elegiak i vizuelno raskošan, to je bilo očekivano da bude njegova poslednja osobina.

19. Priča o princezi Kaguji (2013) — Družbeni komad Usta vetra iste godine, predstavljajući pesme dva labuda Ghiblijevog osnivača. Kao što je opisano u dubini iznad, to je zapanjujuća umetnička izjava i kulminacija Takahatine doživotne fascinacije narodnom umetnošću i ljudskom krhkošću.

20. Kada je Marni bila tamo (2014) — režija Hiromasa Yonebajaši, ova duhovna morska misterija o usamljenoj devojci i misterioznoj plavoj pratilji nominovana je za najboljeg animiranog Oskara. Njegovo nežno istraživanje identiteta, pamćenja i pripadnosti zatvara igranu ulogu studija na proganjajućoj, empatičnoj noti.

Zašto red za otpuštanje poboljšava vaše viðenje

Iskustvo filma kao što je publika prvi put uradila tokom tri decenije nudi jedinstveno sočivo na putovanju studija. Nema sveobuhvatne narative koja povezuje filmove, ali gledanje sekvencijalno otkriva fascinantan dijalog između režisera i njihovog vremena.

Svedočenje umetničke i tehničke evolucije

Od komparativno jednostavnijih pozadina Naušicaä do bujnih, slikarskih vidova Duhovni daleko i radikalne animacije nalik crtežima Kaguya, napredovanje Ghiblijevog vizualnog jezika je majstorska klasa u ručno nacrtanoj animaciji. Možete videti tim koji je sve više samouveren novim alatima, spajanje digitalnih i analognih tehnika, i guranje granica onoga što 2D animacije može postići. Gledanje reda takođe otkriva kako su izazovi svakog projekta doveli do proboja u narednim efektima vode Poni[FLT][LT][7] na ranijem primjeru:[LT][Fonke][Fonke][Fonke][Fonke][Fonke][Fonke][1][Fonke][Fonke][Fonke][Fonke][Fonke][Fonke][

Traganje ponavljajućih tema i direktorskih vizija

Mijazakijeva opsesija letom, ekologijom i snažnim ženskim protagonistima prolazi kroz njegovu filmografiju. Takahata, suprotno tome, često je bila fokusirana na domaći realizam, pamćenje i japansku narodnu tradiciju. Izdaj red grupiše svoja dela u nekoj vrsti neplaniranog razgovora: zemljana komedija Pom Poko prati intimnu dramu Oceanski talasi; tmurno veličanstvo Vetar uzdizanja] i Princeza Kagua] se pojavljuje na strani, čineći da su oba osnivača odražavajući na svoje samostaleće u konačnom filmu.

Poruka o alternativnim nareðenjima za posmatranje

Neki fanovi vole da gledaju filmove koje je kasnije grupisao režiser, počevši od svih Mijazakijevih radova, zatim Takahata, pa onda drugi. Drugi kustos po raspoloženju prvo lagana putovanja, teže emotivne figure kasnije. Nema pogrešne metode, ali red oslobađanja ostaje najbalansiranija i istorijski najprizemljenija ruta. Takođe sprečava mlađe gledaoce da naiđu na neumoljivu tugu Grave Fireflies ili duhovnu gustinu Kaguja suviše rano, ako uvodite studio u porodičnu publiku. Možete pronaći i dalje diskusiju o alternativnom sekvencingu na [Studio Ghiblijev službeni sajt, koja ističe njihovu raznolikost.

Gde da gledamo i kako da se pripremimo

Struja usluge i fizički mediji

U poslednjih nekoliko godina, skoro cela biblioteka Ghibli je dostupna da se prenosi na Netflix na mnogim međunarodnim teritorijama (osim SAD i Japana), dok HBO Max drži prava na streaming. U Japanu, filmovi redovno prikazuju TV i na ograničenim pozorišnim re-releaseovima. Za puriste, deluxe Blu-ray i DVD kolekcije koje su izdate od strane GKIDS-a u Severnoj Americi imaju netaknute transfere, opsežne iza-scenskih dokumentaraca, i originalne japanske audio numere. Posedovanje fizičkih kopija takođe nagrađuje ponovljeno gledanje, jer se novi detalji pojavljuju u pedantno zarađenim pozadinama sa svakim satom.

Koji je najbolji?

Mnogi gledaoci smatraju da su dubovi savršeno valjani za uživanje u filmovima bez ometanja. Međutim, originalni japanski glasovni nastupi često hvataju nijanse koje prevod ne može u potpunosti replicirati posebno u filmovima kao što su Princeze Kaguya, gde kadencija dijaloga zrcali ručno crtani kist. Dobar kompromis je da se gleda film prvo na svom izvornom jeziku kako bi se apsorbuje njegov autentični ritam, zatim da se ponovo ogleda u dub za opuštenije iskustvo. Većina streaming usluga i diskova omogućava da se ne prebacuje.

Stvaranje savršene atmosfere

Najbolje iskustvo gledanja Džiblija je onaj koji imitira mirno poštovanje malog nezavisnog pozorišta. Zamamljivanje svetla, stavljanje telefona i pravljenje rituala od njega. Za maraton, tempo sebe sa ne više od dva filma dnevno da izbegne emocionalni umormnoge od ovih priča ostaju uz bol koji zaslužuje vreme za disanje. Šolja čaja, meko ćebe, i spremnost da se sporije, kontemplativne trenutke razvije bez posezanja za odvraćanjem će vas nagraditi eksponencijalno. Ako gledate sa decom, ohrabrite ih da crtaju svoje omiljene likove posle; Ghibli filmovi imaju način da iskreću kreativnost dugo nakon što se krediti kotrljaju.

Mesto princeze Kaguje u kanonu Ghibli

Pozicionirana na repnoj strani filmske fotografije uz Vetar se diže, Priča o princezi Kaguji] oseća se kao konačni, svetleći dar. Ona se odvaja na gotovo svaki način svoj vizuelni jezik, svoj tempo, svoju naraciju ukorijenjenu u antičkom folkloru, a ne kao moderna avantura. Ipak, ona takođe destilira ono što studio najbolje čini: hvatanje lepote prolaznog trenutka, odavajući poštovanje složenosti ljudskih emocija, i koristeći animaciju ne kao zamenu za život-akciju, već kao medij sa sopstvenom neučibilnom moći. Za one koji slede red oslobađanja, dostižući Kaguja[FLT5] kroz dece razvoja i naprema etrovanje priče, a zatim se nazivajući na taj način, na taj način, navičenjanjenjenjenjenjenjenjenje na kraju ostavlja na meseca.

Konaène misli

Filmografija studija Ghibli se proteže od epskih avantura iz ranih godina do tihih, introspektivnih majstorskih radova svog kasnijeg perioda. Gledanje filmova u izdanju poziva vas na putovanje kroz kreativni život jednog od najneobičnijih studija u istoriji kinematografije. Uz put, Priča o princezi Kaguji čeka vas kao jedinstven, najsjajniji doživljaj film koji redefiniše šta animacija može biti i oseća. Bilo da ste novi ili zasečeni fan koji revizizuje ove svetove, put kroz dvadeset igranih filmova nudi nešto dragoceno na svakom koraku. Jedina stvar koja je prepuštena je da se igra i da se priča o rezaču bambusa i sve priče koje su nastale pre i posle unaprekidanja.